再见 弗洛伊德(图)

弗洛伊德自画像

弗洛伊德为英国女王伊丽莎白二世所作的画像

        被誉为20世纪毕加索之外最伟大的艺术家鲁西安·弗洛伊德(Lucian Freud)日前在伦敦的家中因病去世，享年88岁。而他最著名的作品之一《大卫与艾莉》以坦诚无比地直面观者的裸体、粗粝的笔触、厚重的颜料，与摄影家大卫·道森为之拍摄的工作照系列并置，正在北京798艺术园区内的林冠画廊展出。

　　1922年，鲁西安·弗洛伊德出生于德国柏林一个犹太家庭，10岁那年，因为纳粹迫害，他随家人到英国定居。17岁时，他的一幅自画像在《地平线》杂志刊登，由此得到了广泛关注。2008年，他的一幅女人裸体作品《睡着的救济金管理者》在拍卖行拍出了1700万英镑(合人民币2亿多元)，创下了在世艺术家的价格纪录。他的现实主义绘画风格对中国的“新生代”艺术和“学院派艺术”产生了巨大影响。

　　在日耳曼语系中，奥地利人对孤独的敏感与生俱来。几十年来，弗洛伊德的画面中都是室内的裸体模特，避免叙事性。他不厌其烦地刻画着同样的神经质与歇斯底里的状态，他画的裸体使人联想到肉块与肉汁所堆积而成的“人”。好似一股强烈力量驱使着他的画笔，呈环状的、Z字形的、拱形的笔触在粗帆布上敲击出粗暴的肌理、翻腾的曲线，足以让人产生震颤的惊异。

　　那些裸体模特们基本都是弗洛伊德的熟人，是让他感兴趣的人，是他的亲戚或者是志同道合的朋友，或躺或睡在他的工作室沙发上，几个小时过去，模特们甚至常常在这项工作中沉沉睡去。能沉静下来的特性，成为做画家模特的先决条件。而与模特之间相知相熟的属性也为他的作品注入了力量。他的作品不仅仅是现实主义的，更重要的是对画面之外人物内心的表达，看到的是画，闭上眼睛却是具象的情感。

　　伦敦西部的一间脏乱到令人发指的房间是弗洛伊德的画室，微弱的光线所照到的地方，可以看见积满了灰尘和颜料积垢的墙壁，到处扔着用来擦拭画面和画笔的碎布条，年复一年，画家鲁西安·弗洛伊德常常在此中半裸着身子，趿着可笑的鞋作画，看起来又老又疯，“不疯魔不成活”是弗洛伊德的信条。

　　“他说他所有的杰作都是自传和灵魂的自画像，他的语言妙趣横生，他容易冲动，有着丰富易感的天性。”弗洛伊德生前的好友、 英国泰特美术馆馆长如此评价，在弗洛伊德的画室中留下了几幅尚未完成的作品，“他总是保持几幅作品同时在画架上的活跃创作状态 ，说不定干着干着就在作品的环绕中睡了。”

　　相比于优雅、唯美的艺术家，弗洛伊德的艺术虽然阴郁却真实地抵达了灵魂深处的痛楚。即使他为英国女王伊丽莎白二世所作的画像，也丝毫没有美化的意味，就如当时《每日邮报》评价画像中的女王“精力耗尽”，《镜报》则评价“表情冰冷”。

　　中央美院美术馆馆长王璜生说，中国艺术界经历“85美术新潮”时对装置、影像特别重视，而认为绘画已经过时。这时，是鲁西安·弗洛伊德让国内重新认识到绘画的表现力，“弗洛伊德画作的色彩、笔触、力量、刻画都将绘画推到很高的程度，以前大家都将绘画与古典相连，但弗洛伊德的绘画则具有当代表现力”。