佛教绘画影响了中国画

       “唐卡是中国佛教绘画艺术的一种。怎样才能断定一幅唐卡是好的艺术品呢？第一步要看绘画技法，线画得好不好；第二步就是色，色彩美不美观。”

　　7月24日，中国佛教文化艺术协会会长、 北京大学中国传统艺术文化研究所佛教文化艺术研究室主任李唐做客市民文化大讲堂，与深圳市民分享佛教艺术。在回答现场观众问题时，他说：“对一件唐卡，有人追求艺术性，有人追求实用性。一件艺术品主要靠其艺术性得以传承，现在值钱的艺术品，今后也会值钱。这就是为什么一件唐卡能值2万元的原因。”

　　李唐说，佛教绘画是从佛教本身的故事里而来，是佛陀需要用形象思维来开悟人。佛教绘画受到希腊绘画的影响后东传，传到中亚一带，新疆就曾出现很多石窟。盛唐时期，传到敦煌，进而延续东传，影响了中国绘画。中国绘画从东汉以后发生了很大变化，出现与原来道家不同的山水、花鸟、动物画。佛教绘画到唐代达到鼎盛时期，吴道子是其代表。到了宋代，苏东坡把修禅融入到禅画当中，这是文人画的代表。禅画主要表现人的思想，表现形象思维。李唐认为，敦煌壁画的表现手法是中国的工笔重彩，是以线和色为主要表现手法。禅画的宗旨是提升人的心灵，让人真正得到佛陀的智慧，让人在佛陀的智慧当中得到快乐。

　　李唐举弥勒佛指点善财童子的故事为例，他说，创造充满智慧的美好人生就是弥勒佛的精神所在。他说，其实弥勒菩萨原来并不是大肚，在中国宋代以后，才变成现在这种大肚形象。为什么变成这样的形象？因为在宋代，就有这样一个人大肚子拿着一个布袋来布施别人，久而久之，人们便把弥勒佛画成了大肚形象。

　　李唐认为，当代佛教绘画分为院校派、隐喻派和油画派。院校派和隐喻派都对佛教绘画有自己独到的理解和表现手法，而当代还有不少油画家，利用油画这种新的形式来表现佛教绘画艺术。

　　据悉，李唐曾发愿绘制历代三百大德高僧法相，以补前人之缺。这项浩大的工程进行了近20年，目前已进入收官阶段。