四季水墨，没有主题的主题展

四季水墨，没有主题的主题展
学术主持/尚  辉

    岁月当歌，笔耕四季。由《美术》杂志提名，北京世纪之光艺术中心和北京画院美术馆联合举办的“2011·四季水墨——当代优秀艺术家中国画提名展”于2011年6月30上午十时在北京画院美术馆开幕。中国美术家协会理事、北京画院副院长袁武，清华大学美术学院教授、国家画院公共艺术院院长袁运甫，清华大学美术学院副院长杭间，四季水墨策展人、学术主持、《美术》杂志执行主编尚辉，国家画院国际文化交流中心主任胡保利，光耀集团副董事长、常务副总裁周瑞球，北京世纪之光艺术中心总经理邱瑞举等出席了开幕式并剪彩。

    本次参展的十三位艺术家依次是张桂铭、朱振庚、杜大恺、刘巨德、刘牧、张培成、田黎明、王彦萍、刘进安、周京新、徐华翔、方向、雷子人。展览将展出十三位艺术家近期创作的水墨新作90余幅，作品注重学术品味，追求艺术感染力，他们用自己独特的艺术语言诠释着中国绘画的当代性。

    展品有个共同的特征，就是作者都注重中国画的写意精神，娴熟地运用中国画特有的笔墨语言，但他们又不是传统延续型画家，他们一方面延续了“天人合一”的中国哲学思想，另一方面则又回应了与自然和谐相处的当代人文关怀，“四季水墨”的策展理念遵循着同样的价值核心。“四季”不仅是自然的时序，也是自然与人性的节律，既能体现传统中国艺术的最高境界，同时也体现了当代人类社会共同的精神理想。正如策展人尚辉所说，他们的笔墨都有些特立独行的意味：一方面有扎实的传统功底，对传统笔墨有着很高的悟性；另一方面又不拘泥于传统笔皴墨法，而是倾向于现代视觉方式，对传统笔墨符号进行解构、重组、再造，从而凸显笔墨意蕴之中的图式个性。但与新时期那些制作性的中国画、探索实验性的水墨画相比，含有更多中国文化的格调和质感。这种新的中国水墨画理念，势必会构建出新的审美观念。

    “四季”可谓寓意深远，可指时序，亦可指观念、风格、样式等主动的、被动的亦或不期而至的衍变与更迭，这些无论对于现在，亦或对于未来；无论对于艺术家，亦或对于观众；都充满着张力和诱惑，都富有驰骋想象力的空间。

    展览将持续至7月6日。

    “四季水墨”已在不知不觉间办了四年，本是通过季节更替提供给水墨创作的一个主题，却因年份的展延而成为这个专题展览的岁月记录。

    2008年第一届“四季水墨”以每个季节在不同城市的展览，而提出时空上下文对于水墨创作的不同文化阐释。虽没有明说人文环境的更替对于水墨创作的影响，但每位参展艺术家都自觉地通过“四季”来改变自己习惯了的水墨套路。这一策展意图，在第一届“四季水墨”的四回展览中得到了积极而响亮的回应。许多参展画家因这个展览而不断改变自己的尝试，在今天已成为他们风格图式的一部分并得到业界的认同。这在当下竭力想固定自己或死守自己风格符号的时代，便显得极其难得。

    也因此，第二届“四季水墨”得以延续。第二届“四季水墨”试图改变一年四季做四个不同时空的水墨展览思路，而将一年改为四年，在全国东南西北四个富有典型地域特征的地区——江南、岭南、青藏、长白——每年做一个展览。而且强调参展画家奔赴实地感受和体验，以期不同地域为每位参展艺术家提供一个新鲜而陌生的观照对象，考量参与者的应变能力与可塑性。第二届以“江南”为观照对象，所选画家既有谙熟表现江南，也有不甚熟悉甚至拙于表现江南的画家。但展览同样好看，因为我们熟悉的某些画家的个性风貌，却在这个展览中拿出让我们感到些许的陌生却很令人敬佩的画作。

    如果说“四季水墨”是没有固定主题的主题展，那么，这个说法既确切却不属实。没有固定主题，是没有明确规定每位参展画家画什么题材或内容，这是确切的；不属实，则是展览策划者强调每位参展者真诚地对待自己的创作，以四季更替来尝试改变自己的创作面貌。真诚地“变”，沉潜地“变”，是我们对于功成名就画家提出的理想要求。我们深深懂得，对于每位艺术家而言，成熟的风貌与鲜明的个性固然重要，但更深知“熟后生”对于这些画家提升自己品格的价值。

    “四季水墨”锁定的画家，都基本是在当代水墨画坛占有一席之地的名家。这个没有固定主题的主题展并不是为这些名家作进一步的社会推广，而是希望通过这个小型的不甚张扬的展览，给大家提供涂鸦的快乐和探索的乐趣，让这些名家在找回自己初踏艺术之旅的那份忐忑与憧憬的同时，作进一步的测微探幽，而不是沉沦在名誉与声望的享受和享乐中。这一策展理念在今天获得了更多的认同。作为这一理念的同路人，朱振庚、张桂铭、杜大恺、田黎明、刘巨德、刘进安、周京新、张培成、王彦萍、方向、徐华翔、雷子人，成为第三届“四季水墨”的参展艺术家，他们奉献出来的作品或许能够让我们捕捉他们自己不甘守成的讯息。
                                            2011年6月16日于北京