《张骏画集》由中国画报出版社出版。当然，对张骏来说，并非第－本画集。在此前后，他出版连环画册《血字》、《天鹅》、儿童读物《幼学古诗》等八种；出版《健康漫画》两种；且有《张骏水彩画集》问世，其作品还入选《西藏当代美术作品集》（上海人美社）、《当代中国画名家作品选集》（香港华艺社）等大型画集百余部。
和张骏的为人一样，质朴、洁净，不事张扬，没有富丽堂皇的包装，只有静静地思索与思索中形成的文化凝聚。
张骏的思索，是独立而认真的，文化的凝聚，是缓慢而坚实的。因为，他是一个敢于解悟生命、勤于解悟生命、善于解悟生命的画家。
张骏的人物画，深深蕴含着他几十年对生命本源的探索。张骏先生曾投笔从戎23载，这23年的军旅生涯，有15个春秋是在世界屋脊的西藏度过的。西藏那一尘不染的蓝天，那洁白如玉的雪山，那轻柔自由的白云，那充满着生命力的草原，净化了他的灵魂，升华了他的笔墨，也使他终于超越了文化理念的重压，形成了对生命本源“博大、空灵、真、善、美”特性的理解。他的人物画，有相当大一部分取材于西藏风情，即使在告别西藏融入最繁嚣文化负载最重的北京好多年，他仍然“躲进小楼成一统”，认真地固执地顽强地继续他生命本源的探索与试图回归，在喧嚣中保持着一方心田的宁静、纯洁、自然。
最能说明张骏这种心态的，最能明白表述他对生命本源的理解的，是他离开西藏后创作的《梦回夏曲卡》和《老枝》两幅作品。《梦回夏曲卡》和《老枝》的绘画语言具有很大的同一性，画面的构图也非常近似，完全是一种有意识地重复：画面的最下部分，是人物，很小比例的人物，且仅仅是人物的一个头部特写：其上大部分的空间里，层层叠叠，无边无际，一直延伸到您所看到所能想到所能理解到的每一寸空间。
不同的是，《梦回夏曲卡》的人物，是藏族少女卓玛，如雕如玉，青春天然，纯洁神圣。卓玛的身后，是茂密繁荣的大草原；而《老枝》的人物则是一位饱经风霜的藏族老人，深深的皱纹里镌刻着生命的历程，平凡而崇高。老人的脊梁，负着的是数不清的虬枝巨干。纯洁美丽天真可爱的卓玛与极富生命力的大草原，记录着沧桑忧患历史今天的老人与刚劲坚韧的虬枝巨干，构成了生命的两极。画面的一轻灵一浑厚，一纯美一凝重，恰切地传达出了生命的真谛，使每一个观者的心灵都感受到强烈的震撼。我们能从画面中读到画家对生命本源的思索，夜深人静之时，远离尘嚣之际，抱清静寡欲之心，能听到画家对生命本源的表述。只是，这个表述是超越文化理念的，是无法准确地用文字写出来的。观者与作品之间，作品与画家之间，画家与生命本源之间，是一种感应，天人合一的感应，是一种沟通，不可言喻的沟通，是一种心灵对话，人与人、人与大自然、人与宇宙的心灵对话。这是艺术创造的高境界。
张骏的人物画，充满着对人生价值、人生意义的思考。张骏先生曾对我讲过他这样一个经历：在西藏的十几年，从最东部的然鸟湖，到藏北的大草原，他几乎走遍了这片神奇的土地。给他震撼力最强，让他永远也忘不了的，是去藏南一个叫墨脱的地方。他们由洛巴向导带着，从海拔四千五百米的多雄拉雪山一步一步向下走，一连三天，不停地向下走，一直走到海拔只有200多米的目的地。如同从天外到尘世，他真切地目睹了生命的历史和生命的顽强。茫茫雪山，纯洁而神圣，但是生命稀少。走下去，慢慢地，开始有了原始生命，零星苔藓、点点草甸，然后看到的竟是杜鹃！先是匍匐生长的杜鹃，再是直立起来的杜鹃，再是灌木一样的杜鹃，再是树一样粗壮旺盛的杜鹃……他说，其实，人生，历史，就是这样。人生是艰辛的，人生是顽强的，人生是美好的，而人共存的空间的洁净和谐也是非常重要的。这种思考，表现在创作上，就使得他的人物画显得丰富多彩，呈现出多元化的立体感，使得他笔下的每一个人物每一个画面都承载了很高的文化追求，很深的文化意境，很重的文化负荷。他的《轻歌曼舞》、《逸仙》、《达娃卓玛》、《班公湖畔》、《公休日》、《瑞气相携》等等作品，传达的就是这种对人生的美好向往，对美好人生的颂扬；他的《弄潮》、《力可拔山》、《保一方平安》等等作品，则是对雄伟顽强的生命力感的尽情讴歌。
高速膨胀的现代物质欲望，正以其巨大的力量冲击着文化与道德。人生意义的思索，人生价值的困惑，人生奋斗目标的定位或转轨，不可避免地困扰着每一个人，张骏先生也不能幸免。这在他的艺术创作中时有反映。他的《读此何用》，用辛辣的笔调，深沉的内涵，对文化的失落进行了反思，因而被收入典。他的另一幅《读书图》，画中一高仕将书扔在脚边，自叹道：“世态纷纷纭纭的，这心态如何静得下来啊！”幽默的构图，辛酸的自嘲，画中人物失落中带有茫然带有痛苦的神情，十分准确地传达出了画家对重欲轻德的社会现象的思索、忧虑乃至抗争。他的作品，更多的还是对文化回归的向往，对文明理念的坚信，如《学不辍》、《樵归》、《夜读图》、《面壁图》等。
张骏的人物画，是他处世人格、文化品格的外化。张骏先生既不是传统主义，也不是现实主义，更不是什么超现实主义、超传统主义，他似乎没有什么“主义”。对张骏来说，自我标榜，哗众取宠，拉大旗做虎皮，玩儿“新潮”弄玄虚，都是毫无意义的。张骏的追求是“平平和和处世，踏踏实实从艺”。所以，我们看张骏的作品，线条并不陌生，人物并不陌生，张骏艺术创作中所使用的艺术元素和绘画语言都不陌生。张骏的笔墨典型的中国传统文化的传承；线条的流畅秀雅，笔锋的老辣自如，墨色的浓润渲染，构图的严谨明快，从中我们可以看出画家深厚的传统文化功底。张骏笔下的人物，都是我们所熟悉的，或尊崇或喜爱的，历代高仕，纯美少女，风霜老人，从中我们可以体察出画家对人生美好瞬间的准确把握，感觉出充盈画面的人情、纯真、坦荡与正义感。但是，他的画也常常给我们一种陌生的感觉—一种亲切中让人和他一起思索的陌生感，那是画家独立的人格、独立的文化品格通过作品放射出来的，能引起人民和谐共鸣的深层思维。这也是为什么张骏先生笔下的人物，都有着不同凡响的骨气、品位，有着巨大的感染力的原因所在。
张骏先生自少年时代习画，至今已在《人民日报》、《美术》等多家报刊发表作品上千件，几十次参加全国全军等各种大型美术展览，多次获得各种奖励与荣誉，并在北京、西藏、山东等地举办多次作品展览，可谓硕果累累，佳作纷呈。想了解他，一本《张骏画集》是远远不够的，想讲清楚他和他的人物画，也是一篇文章难以做到的。
在画集的后面，张骏先生写下了这么一句话：“当一些从流逝的岁月中沉淀下来的人物画作品结成集子的时候，忽然觉得我的想法多多。”
是的，人生是有限的，但人生的探索是限的，艺术的追求也是无限的。想法多多，是一个艺术探索者必备的品质，是一个艺术创造者的成功之必然，是一个勤于思索的画家对自己艺术进步的科学总结。
（文/吕厚龙）
（张骏简历：张骏1942年春生于冀东小镇古冶，故以古冶子为号。军旅生涯20余载，公安工作20余载，15个春秋在西藏度过。历任西藏军区文艺创作室主任，西藏美术家协会首届常务理事，国家公安部《啄木鸟》杂志美术编辑，《人民公安报》美术副编审、副刊部主任、三级警监。现为中国美术家协会会员、中国国画院副院长、全国公安美术家协会副主席、北京西城区美术家协会常务副主席、中国报协集报分会常务副会长、中华名人书画杂志总编辑。）
皖公网安备 34010402700602号