荣毅仁的侄女无锡办画展

　　4月18日，“荣智安绘画艺术展”在无锡博物院开展。作为近代民族工商业代表人物荣德生的孙女、原国家副主席荣毅仁的侄女，荣智安把自己艺术生涯的54幅油画代表作品从国外万里迢迢带回故乡，捐献给无锡博物院。“少小离家老大回”，贺知章的七言绝句非常贴近荣智安的生活旅程，阔别家乡六十余载，已逾古稀之年的荣智安再次回到家乡，时光变迁，只是一口乡音依旧。

　　为筹备4月18日在无锡博物院举办的个人画展，荣智安和她的先生(美国人Ken)提前一个多月就来到了无锡。两位老人将全部的时间都注入到了画展前期工作的筹备中，精致到了每一个细节。直到画展揭幕，荣智安的子女孙辈齐聚锡城，才有了荣巷、梅园的怀旧寻根之旅。

　　少小离家老大回

　　“少小离家老大回”，贺知章的七言绝句非常贴近荣智安的生活旅程。阔别家乡六十余载，已逾古稀之年的荣智安再次回到家乡，她循着幼时的记忆，到荣巷历史街区寻访曾经生活过的沧桑老宅，到梅园重温祖父留下的无边春光。时光变迁，只是一口乡音依旧。

　　荣智安是近代民族工商业代表人物荣德生的孙女、原国家副主席荣毅仁的侄女、荣智健的堂姐。她很小就离开了家乡，这么多年的国外生活，荣智安一般都只用英语与人交流，但到了故乡地，见到故乡人，一口正宗的无锡话便自然地随口而出了。她亲热地挽着市梁溪荣氏家族史研究会会长荣文琦的手“阿哥，阿哥”地叫着，说自己的家乡无锡，说自己的画作，每每讲到动情激昂处，甚至会乡音外文夹杂、手舞足蹈，还会拍着记者的肩膀询问：Can you understand?(能听懂吗?)

　　荣巷那座民国时期的青灰色的老洋房，年代久远的岁月痕迹仍然勾起了荣智安许多温馨的回忆，“我还记得小时候在这里住过。”梅园里荣德生的手迹、梅岭、梅园豁然洞读书处……还有那个隐蔽的防空洞，我们猜想，那一定是荣智安小时候与堂兄妹读书、玩耍的地方，那里刻着荣智安对无锡、对荣氏家族最深的印记。或许这次是荣智安刻意带着子女孙辈寻根来了。

　　恋恋不舍地离开梅园之时，已是午饭时光，荣智安执意要请家乡人在一家叫“梅园一号”的饭店吃顿饭，叙叙家常。家乡人是朴素的，直言“那里吃顿饭就要上万，我们就去‘梅园二号’吧。”原来，“梅园二号”是梅园对面一家经济实惠的小饭馆，说来也巧，这家饭馆的老板也姓荣，叫荣亦仁。荣智安用无锡话点名要吃“鳝片”，由于饭店没有，还是老板特意请人去做了“太湖脆鳝”。荣智安说：“在我们住的酒店，每天都会有人问我想吃什么，我说了好几次‘鳝片’，人家都说没有。”和许多老无锡一样，荣智安也对无锡的糯米甜食十分感兴趣。这么些年来，尽管生活在国外，但家乡的口味仍然没变。

　　油画里的荣氏家族印象

　　其实，无锡对于荣智安来说，远不是“童年回忆”四字可以概括的。即便是荣智安的绘画艺术，也是从这里启蒙的。旧时在大户人家，艺术是文化教育中的一部分。荣智安的外公是一位画家，母亲也爱画画，耳濡目染，荣智安从小就表现出绘画天赋，当然，学的是国画。后来全家移居巴西的圣保罗后，荣智安便跟着一位中国老师和一位意大利老师学习画画。随着移居美国，荣智安专研绘画技艺，经过多年的磨炼，她的油画技艺已达到炉火纯青的程度，其作品在世界画坛上受到关注，并在世界顶尖画廊英国伦敦的马宝洛画廊举办过画展。

　　对于这次回锡办画展，荣智安感到非常自豪，自己的爷爷和叔叔们为社会做出了巨大的贡献，同为一脉相传的荣氏后人，荣智安努力找寻着回馈家乡的方式，她称之为“孝”。“我的根在无锡”，荣智安始终强调着这种深深植入血液中的家乡情怀，这也让古稀之年的她始终充满着激情，回荣巷寻祖、做画册、设计画展方案、接受媒体专访……每一件事情，荣智安都一丝不苟。

　　定居国外的荣智安此次在无锡的画展都是油画。她对自己的油画在表现手法上充满自信，它是区别与其他国家面貌的，民族的、独特的，包含着东方式哲学思维的绘画内容。

　　在被问到为什么选择油画而不是中国的水墨画，荣智安说：“事实上，我画过各种类型的作品，比如水彩画、蜡笔画等等，但我最喜欢的是油画。因为我的作品对于色彩非常重视，油画在表现色彩的明度和感光度更有优势。”

　　尽管在很小的时候就离开了家乡，但荣智安觉得有些思维是与生俱来的。就像祖传的、先天拥有的灵感，而这些灵感会指引自己该怎么去做。很多艺术大师在拿起画笔之前，都会有一个深思熟虑的构思过程。荣智安坦言，虽然自己不会有意识地去考虑自己到底在想些什么，但是绘画本身是个孤独的过程，在作画之前和整个过程中，自己会不断地进行思考。

　　荣智安的绘画作品已经超越了现代抽象艺术的范畴，中国书法、色彩、轮廓等艺术形式的融入使得她的作品呈现出独特的个人风格。

　　对于荣智安而言，中国书法是一种自然艺术，是一位美籍华裔画家与生俱来的内在的表达方式。观众们在理解她作品元素时，不仅仅会进入到荣智安个人的色彩与形式的世界，同时也能解读到古代中国的文字形式，见证近代旺族的初生与重生以及作者深厚的思想内涵。

　　“我的根在无锡，我的画受中国文化和家族变迁的影响很大。”荣智安的很多作品都是以家族的成长和时代的变迁为主旋律——从反映荣家的起源的“生命周期、仁慈、命运”、感悟身世的“抉择、蝴蝶、地球母亲”、家族的迁移和发展的“蚕茧、精神、稻田、爱之走廊”、时事的“雄伟的山、沃土、分享、孕育”、多元文化的“生态、风水、宁静”，再到负空间的“沟通、双人舞”以及承诺中的“同情”……荣智安的作品贯穿其中，承载了着诸多的中国哲学思想。

　　毕加索说：“我不创造，我只发现。”

　　中国艺术教育教给了荣智安怎样去画，西方教育教给她怎样寻找自己，荣智安通过绘画表达着自己对人、对社会的理解，表达着自己的观点和主张。

　　“荣”归故里

　　荣智安是家族中唯一一个艺术家，相对于传统画展的千篇一律，荣智安非常渴望以一种全新的姿态呈现给观众，“当你走 进 我 的 画 展， 你 会 惊讶 地直 呼‘Wow’”。

　　光是无锡博物院这个展厅，荣智安与Ken就花了不少心思，比如特地请俄罗斯的玛莎做了一本中英文对照的别册，提供给前来的参观者;录制视频;在展厅门口放置了由荣智安亲自设计的雕塑，通透的空间，让观众有一个穿越性的思维方式;色彩斑斓的油画，让观众有着强烈地跳跃感。荣智安与Ken的别出心裁，的确给无锡观众带来了一次全新的视觉享受。

　　共鸣是艺术家和观众产生互动的关键，能够被人读懂，甚至理解，艺术家并不是独立的。荣智安觉得，如果观众愿意花一点时间，仔细观看她作品中的线条以及色彩中所包含的笔触，相信就能够理解她的作品。

　　在采访中，荣智安不断地给记者解读自己画中所包含的思考，看到记者频频点头，她兴奋地拍着记者的肩膀，对着众人大呼：Hecanunderstandme(他能理解我)。犹如孩子似的荣智安真诚直率，果然是个性情中人。“我希望观众在欣赏我的作品时，能够进入艺术的世界，通过自己的理解，和我一起完成艺术创作的过程。除此以外，我还希望观众能够从作品中看到快乐。”

　　除了绘画，闲暇之余，荣智安会在Ken的画廊教学生画画，有时候也会受一些学校的邀请前去授课。这些学生中有的像她一样成了艺术家，有的成了建筑师，有的成了律师，各行各业，这让老夫妻俩颇感欣慰。

　　在中国曲折的近现代史中，荣氏家族在海内外延续着繁荣兴旺。尽管荣氏家族的许多荣耀是来自于制造业、商业以及银行业领域，但作为家族中的一位成员，荣智安以绘画艺术给这个家族带来了另一种荣耀，也给无锡带来了别样的风情。