以艺术演示“关系”

　　广东美术馆在4月15日至6月15日期间，重磅出击——关系：中国当代艺术展。共邀请蒋志、邱志杰、邵译农、史金淞、石青、向京、萧昱、杨心广、杨振中、张恩利、张大力、庄辉和旦儿12位艺术家参与展览，每位艺术家都以一个展厅或通道作为展示空间，广东美术馆馆长罗一平评述：“这或许是2011年中国艺术界最好的展览…”。

　　关于展览主题，策展人姜节泓表示：在中国来说，“关系”展的主题基本不需要解释，大家都理解(或者说中国人对“关系”有更深意义上的理解)。对这个展览的主题也很希望大家一起来讨论什么叫关系，以及什么关系。它是一个借助展览以及艺术作品与观众发生“关系”的，比较偏向导引观念互动的话题性展览。

张大力 作品《布朗运动》

张大力 《布朗运动》作品中脚手架投射到展厅墙壁上的影子

　　展览中张大力的作品可以说是以往作品《种族》的延伸，把倒掉的人体穿夹在工地所用的脚手架结构成的立体钢管网之中，意表人们生活在都无法择选的网状关系之中。张大力表示在生活人们逃脱不了各种各样或物或人的关系，在大的角度来看，人们也逃脱不了历史的关系，而历史的形成最近李泽厚提一个理论“情本体”——实际上，历史是没有规律的，历史的形成是因为人的情感所致的行为横冲直撞而产生的结果。而其他学者则说，在一个大的历史规律(规则)中，不管人们怎么横冲直撞基本都改变不了什么。张大力思考的是如何把这两种理论结交，所以才把作品名称起名为《布朗运动》。

史金松作品

　　史金淞在整个表演当中就是一个导演，跟他作品发生关系的，就是导演和演员在安排整个环境和整个展览，展厅就成为他的舞台。

　　他的作品体积庞大，需要用到有一定高度的展厅才得以放置。在布展现场，我们可以看到，这个作品相当庞大。工作人员需要用起降机再加上铁索的牵拉，才可以把作品的铁网拉置展厅的顶层，才可以放置各种木偶。在史金淞的《悬丝计》中，他把身体作为一种抽象的运动结构的象征，试图通过自我约束机制把个人包围起来，尝试人的意志力在物理性的制约下，身体能力从无差异状态到有差异状态的变化与发展。通过作品，史金淞将心理分析、生物作用和神话阐释相结合，创造了一个多义的主题结构。当观众看他的作品，可以清晰地发现其中贯穿的是一个雕塑性非常强的艺术设计，其强烈的视觉美感和超现实的魅力，给予观众立体化的体验。走进五号展厅观看他的作品中，相信每个观众都会站在一个属于他的剧场中。

邱志杰  作品“邱注《上元灯彩图》”现场

　　邱志杰，对很多广东观众来说，这是一个熟悉的名字，2010年6月，广东美术馆曾展出了《头脑风暴：邱志杰与总体艺术工作室》展览。在这个展览中，邱志杰动用了四个展厅，呈现了自己自2003年任教于中国美术学院以来的工作。2003年，中国美术学院成立“总体艺术工作室”，邱志杰带领他的学生们，借用社会学、符号学、传播学等新方法进行社会调查，提出问题，并创作新的艺术作品。

　　本次关系展中，邱志杰将在广东美术馆一号厅，展现他的“邱注《上元灯彩图》”。这个作品，曾在2010年上海双年展上展示。其实这件作品，现在还在创作中，这也是第一套作品的延续。在本次展览，他的参展作品仍是采取上一次展览的作品这些细节，每一个小小的装饰都是可以操纵的。这些细节和局部装修都是来源于彩图中反复出现一些人物和物件，让他们之间也有一个互动的主题，这样整个展厅环境有一种剧场感觉。

“邱注《上元灯彩图》”作品局部

　　《上元灯彩图》原来是明朝中晚期、约在嘉靖万历之间的市肆风俗图，描绘的是南京夫子庙元宵节的情态。《上元灯彩图》和《清明上河图》有所不同，它虽然对士农工商都有所涉及，但核心关注的还是文化人。邱志杰从这幅作品中抽离出88个历史元素，有些是人物，比如废后、幼帝、说书人、算命先生、丫环、乡绅;有些是物品，如城池、丹药、秘籍、狼烟。在这幅壁画中，藏匿了很多有象征寓意的东西，这些秘密将由现场的观者自行寻找。

　　这个作品的寓意，用邱志杰自己的描述来说，“角色的数量是有限的，脚本的数量是有限的，情节总是惊人相似的，观者难免产生轮回和循环的感觉：权力的本性不变，总是让拥有它的人遗忘危机;粮食和土地总是生死攸关的;而实在找不出借口的时候，复仇总是可以重新成为名义。而野心家必定重新蠢动，国色天香的美女将会再次成为红颜祸水。不管她是貂蝉、赵飞燕还是杨玉环。每个时代都会有诗人侧身其中，他们的诗篇比杀戮他们的人活得更长久，而狂人每每用颠倒错乱的语言道出天机，只是在当时从来没人听得懂。”所以，“要用历史的基因当作原料，去炼制一种给日常生活的逍遥散和镇静剂。”

蒋志作品《安静之物》局部

　　蒋志是参展艺术家较为年轻的，他的作品一直关注的,是如何用艺术家的眼睛来重新整和日常生活，从而使日常生活能更加富有趣味。他的作品赋予我们超越日常生活的勇气。本次展览上，蒋志的参展作品是去年12月份创作的。届时，他将动用1000个大小不一燃放过的烟花筒组成他的作品，全部烟花筒合起来体积大约9立方米。蒋志会用这些烟花筒拼一些英文单词，组成一个装置艺术作品，名字叫《安静之物》，呈现一种另类的视觉效果。

蒋志  作品《片刻时光》

　　他的一件影像作品将在广东美术馆一楼天井十字空间中展示，名称叫《片刻时光》，这是一道光线在不断变化产生的视觉效果。而另一个影像作品，叫《微物之神》，这是同名于一部印度的小说。《微物之神》是由印度作家阿兰达蒂所著并震惊文坛的一部小说。其透过女性敏锐的心灵和孩童清澈的眼光，观察南印度一个小村庄的宗教、社会和历史，处处流露着深沉、古老的悲伤，但悲中却不见一滴眼泪，因为村庄的女人和孩子早已流干了眼泪，生命中只剩下些许的苍凉，无可奈何的嘲谑、嘲笑沉溺在种姓阶级制度黑暗之心中妄自尊大的男人，但也嘲谑她们自己，因为除了自我嘲谑，她们实不在能做什么。这是一部让人欲哭无泪的小说。这些妇女在宗教的所受的压迫，是一种生存的无可奈何之意，还有一种哀伤的感觉。蒋志之所以要把手电筒作为艺术关系，是因为有一种观看的感觉。我们通过手电筒，通过这个手电筒照亮了很多黑暗，这也是艺术家对作品一个展示。

杨振中 作品《团结万岁》

　　杨振中，是一位作品不多，但实践性很强的艺术家。他的参展作品，名字叫《团结万岁》，将在广东美术馆二楼六号展厅。这个作品的效果图，就是观众们熟悉的北京天安门。这是在展厅里一次破碎的模拟。从俯视的角度，看下去是角落的结构。从侧面看，也是散落的组合，但观众站在某一个角度透过小小孔，看过去作品就是完整一个的构图。他在整个关系展览里面，展现的是一个松散与整体之间的关系，对空间学说的关系把握很准确。杨振中一反理想主义和宏大叙事的艺术，而把各自的真实生活周围的小事反映在画布上。这种手法一方面反讽所谓的革命现实主义艺术，另一方面让生活中的小人物代替革命英雄。