国礼艺术家的跨界新传(图)

许燎源  春天地图系列之一 2011年

许燎源当代水墨艺术中国美术馆展出

　　他不过48岁，却已经涉足设计艺术、建筑艺术、现代陶瓷、雕塑艺术、艺术家具等领域；他的身上，披挂着两条荣誉的“穗带”——“中国白酒服装设计师”、“国礼艺术家”；他的设计作品，更为美国前总统布什、英国前首相布莱尔、法国前总统希拉克、德国前总理施罗德和世界三大男高音之一的多明戈先生等收藏。

　　而这，绝不是他艺术王国的边界。今天，“多面手”许燎源又一次以别样的面目展现在观众面前——“意识图语——2011许燎源当代水墨艺术展”在中国美术馆隆重开幕了。据策展人宋晓松介绍，要想在中国美术馆办展，需经过美术馆的专家评审会审批通过。“这个过程有时会很曲折，等上一两年是正常的，但许燎源老师的展览却只用不到一个月的时间就批下来了。”为何？只因他的作品从心出发，很能打动观众的心。

　　本专题采写 记者 江粤军

　　“新传”：融入设计美呈现当代水墨的灵与厚

　　走进中国美术馆第7号展厅，45幅从6尺到两米高大的水墨画作把人牵引进一个如梦似幻的感觉世界，让你无论侧身于多少人之间，心灵也能马上安宁下来。看《春梦如歌》，你会发现他竟然把水墨表现得有如毕加索作品那般立体；看图腾系列，你又会找到一种类似米罗的单纯稚朴；看《春天地图系列》则会觉得那繁华褥褥似乎正裹挟而来。不免让人想起古人的“思接天地，心游八极”。

　　其实，这正是许燎源的创作状态直接由画面传导给了观众。他告诉记者，每一幅画都是完全听从自己的内心，意在笔先的。“比如说，有了一个春的意念，就跟着这个情绪走，也不知道会画出什么样子，直到情绪表达完全，画作也就完成了。”所以他将展览命名为“意识图语”。

　　这样的创作手法，是“空穴来风”吗？宋晓松笑言绘画其实是许燎源的“童子功”了，不过，这当代水墨却是在经过多年的设计生涯撞击之后才寻觅到的。“以前我画的也是传统水墨，设计的抽象观融入笔墨中让我水到渠成地流淌出这样的风格。”许燎源如是说。

　　那画面上的点线虽然繁复，却表达着一种最简单而又直指心灵的意向。一幅画，他经常要用两到三天的时间来反复晕染叠加，以至于产生类如油画的立体效果。冲击力也便来自于这线条的灵动与这层层叠加后的厚重。

　　难怪，他的当代水墨一亮相，就受到了众多藏家的追捧。这次参展的45幅作品，据宋晓松介绍，基本上都名花有主了，有些还是从藏家手里借出来的。

　　前“传”：从陶瓷学院毕业生到艺术“杂家”

　　许燎源自言“我设计生活的一切，也为生活设计一切” 。

　　他的设计之路，开始于酒类品牌包装。那时候，他刚从景德镇陶瓷学院毕业一年左右时间。在成都糖酒交易会上，许燎源买来一瓶1.8元的酒装在自己设计的木盒包装里，售价20多元，生意出奇好，很多人订货，把他当成了厂家。从此开始接触酒类企业和走访酒水市场，并在此后开创了酒类包装设计商品化的先河，乃至最终成为“中国白酒服装设计师”。现在许燎源每天会接到无数电话，其中有相当多都是各地酒厂打来的，问酒的价格制定、问酒的包装推广。他成了酒界的专业顾问。

　　而从1991年起，许燎源于开拓酒类包装市场的同时，在成都方正街租了一片小店做造型艺术工作室。白天他忙着卖陶制品，晚上忙着赶到郊区和泥、制坯、上釉、烧窑。很快也把个艺术陶瓷舞弄得风生水起。此后他的艺术之手又伸向了雕塑、家具乃至建筑。如今，他的私人博物馆里，展现着他丰富多彩的跨界作品，那当中，又隐隐约约散发出一种一脉贯之的许燎源气息——对了，就如他那一身自己缝制的衣服，传统又新异。

　　他哪来这么大的能量去开拓这么多的“疆域”呢？

　　“其实，不同艺术门类之间是能够相互补给营养的，这样才能让自己的作品更奔放更自由。而且我也一直持大艺术观，艺术家能够支配任何一种艺术材料，只要他有情感在涌动，他就能够找到表达这种情感的材料。每个人的心灵都是一个宇宙，不要用一种格式把自己锁死。”许燎源笑眯眯地谈起他的艺术大一统观念。

　　我若有所悟，也许，不该说跨界，应该说，艺术本无界。