天價的樞紐

    畫廊與藝術家是締造市場行情的關鍵者，畫廊必須「發掘藝術家」、「激發他們的潛能」、有效地「行銷藝術家作品」，這三者缺一不可，且務必很成功，才能把藝術家放入歷史，造就天價的作品行情。

    只是，畫廊經營者常悖理作為藝術家伯樂應有的職責，他們可能因應市場一時的需求，提供當時最受歡迎的作品類型。例如，台灣近20年來的藝術市場趨向，從先到後依序是：20年前的日據時代台灣前輩畫家、15年前的光復後台灣老畫家、10年前的旅外華人前輩畫家、7年前的大陸當代藝術、4年前的東亞、東南亞當代藝術及台灣中生代畫家、以及最近開始的台灣當代藝術，藝術市場風向轉變，畫廊的代理作品也跟著改變，沒有把心力及行銷專注於固定的藝術家上，使得藝術家的市場無法延伸，也動搖了他們的創作意志。

    因此，發掘藝術家常常演變成：找尋符合市場需求的，而非發現有天分的藝術家。前陣子台灣流行引進旅法華人藝術家，只要是曾在法國待過的，都相繼被引進台灣，不管他們是否真的有才氣。法國曾經被認為是藝術發展最璀璨的地方(今天的當代藝術首善之地已轉移至紐約及倫敦)，只要在法國待過的華人藝術家，都莫名地經典起來了，如果再增添於法國某畫廊展出的資歷、及某美術館收藏紀錄，他們的藝術就似乎達到很高的國際評價，作品的行情肯定上漲，利誘台灣的收藏家買進作品。

    身為畫廊的經營者，也需要有像藝術家的天賦，能夠敏銳地發現有才氣的藝術家。如果做不到這樣的基本要件，更遑論還要去激發藝術家的潛能。西方有成熟的藝術批評環境，藝術家得不斷探尋自我創作的可能性，他們的蛻化會加快，如此還並非能在美術史上有立足之地。歐美有許多藝術家自組團體，常對彼此的作品加以批判，而不是恭維讚美。他們會珍惜這樣的機會，因為這可能激盪出藝術家空前的作品。空前作品並不意指「創新」或給予觀眾驚奇，亦非只是媒材上的改變，而是傳達藝術家的想法，切合時代背景與人類情感，帶給觀眾深遠的「先感動」與「後快樂」，它呈現的方式是獨特性，才能豐富於未來的美術史。

    建構成功市場的藝術家條件已具備了，還必須有很強的行銷來推展，讓全世界所有收藏家認識到優秀的藝術家，並避免眼光短淺，造成多數作品落入投機客，如此一來，藝術家的天價行情就會產生。上述文字雖然簡短，但在執行上必非容易，全世界每年數以萬計的新人投入創作，但能夠在美術史及市場行情上皆有所成績的，實際是屈指可數。

    畫廊與藝術家是締造市場行情的關鍵者，亦是阻礙行情的人，成或敗皆於他們。假象的藝術行情與市場熱度容易建立，目的是使藝術投資群眾感到興趣，畫廊便可以輕易售出作品，如此的泡沫市場易於瓦解，傷害最深的是整體藝術環境。在台灣，20年前就已進行藝術收藏的人，多數早已不再收藏作品了，因為他們對藝術收藏的認知，只有投資，沒有藝術，在沒有賺頭、又苦無機會去懂藝術的情況下，當然就只能遠離藝術了。