以“蓝”描画心灵之美

佐野缝作品展将亮相何香凝美术馆
 

 　　2月26日至3月20日，日本当代艺术家佐野缝的个人作品展将在深圳何香凝美术馆举行，展出其近年来创作的抽象油画及装置作品共计15件。

　　值得一提的是，日本女子美术大学是何香凝1909年至1911年间留日研习日本画的母校。此次，佐野缝女士以女子美术大学校长的身份恰在一个世纪之后，超越彼此时空的距离，从推动中日文化艺术交流出发，在何香凝美术馆“重逢”并展开了彼此的交流与对话。

　　让画家情有独钟的“蓝”

　　与法国波普艺术大师伊夫·克莱因一样，从佐野缝的作品中不难发现她对“蓝”也是情有独钟。伊夫·克莱因半个多世纪以前在米兰画展上展出了八幅同样大小、涂满近似群青色颜料的单色画板，正式亮相于世人眼前，此后这种色彩被正式命名为“国际克莱因蓝”;佐野缝在上世纪50年代创作了以蓝色为基调的《自画像》，成为其最初的一个尝试，并与之后的作品创作息息相关。佐野缝表示，之所以坚持用“蓝”代表自己的作品，是因为在她眼中，那是一种不可思议的颜色，“它有着所说的‘肯定’的亮度和‘否定’的重量两个相反的面。‘蓝’这个颜色，不知隐藏着多少想表达的东西，在远得触及不到的地方存在着，所以我现在也一直找寻着描绘着。”

　　在日本，“红”是南方最美的颜色，而“青”一般认为是北方最美。出生于北方青森县的佐野缝，坦言那片有着美丽青色的、养育了自己的土地，也是让她着迷上这个颜色的原因之一。

　　色彩的美更是人的美

　　蓝色作为佐野缝独特且固定的绘画语言，在这一系列展出的作品中纷繁变化，并演化出以音乐——听觉、景观——视觉、物件——触觉、空间——思维等细腻、绵延的感官抽象主题，也体现出艺术家对现实世界、生活细节和场景的一种独特经历和体验。

　　与克莱因强烈运用单一颜色的方式不同，佐野缝的“蓝”犹如充满了暗涌般激荡而又变幻莫测的夜空。譬如此次展出的抽象油画作品《bleunuit(午夜蓝)》，直接取自法国一间酒屋的店名，它在法语中有着“愉悦的夜晚”之意。“我的作品活泼、跳跃、轻松，而又沉着、优雅，是因为我不会以阴郁的心情而作画。”对于作品中透露着女性艺术家对生活点滴编织的那般蓝调的魅力，佐野缝希望人们能够从中感受到各自心灵应有的状态，“我在研究色彩的美，那种美是人的美。无论作者是谁，一部作品，其包含的内容一半正是由随意来观看的人所思考出来的东西。”

　　此次展出的作品中有一件区别于架上绘画创作的玻璃灯箱装置《动之蓝色世界地图》，这是佐野缝2010年的新作，以线条和色块为主要元素，作品中交融互动的画面关系展现了其创作活力和包容世界的胸怀;在油画作品《午夜蓝》中，佐野缝将本名缝(nui)化为法语中夜晚(nuit)一词，以自我所在为象征的“BleuNuit”一词为作品命名，反映出艺术家与其抽象作品在自我表达上的同质性。据悉，《午夜蓝》在展览后将赠予何香凝美术馆收藏。