舞蹈中的和服女子 菲律宾画家彭卡柏版画展

　　彭卡柏(Ben Cab)是菲律宾的国宝级画家，看他的作品，有一个大发现，那些排排站的无数人物，很多是女性，也可以这样说，男性在他的作品中，只能靠边站。

　　那些女性，有些是原住民，有些是现代妇女，更多是穿着和服舞蹈的女子。他甚至把自己画中的女子，命名为莎白尔(Sabel)。此外，这位年轻时居住在英国学习和工作的画家，一度全心投入“艺术为社会”的创作，题材和政治有关。但目前来说，他是通过各种途径，反其道而行地创作了大批“艺术为艺术”的作品。

　　彭卡柏从事绘画创作，前后长达50年。他是在60年代开始活动，在英国的16年中，他为当地的杂志从事平面设计和文学插图的工作，之后的改变是，由于身在异乡，再加上自己国家的政治与社会问题，日益水深火热，导致他乡思加重，自然把笔端转去描绘自己的乡土题材，所画大多针对当时的政治人物，尤其是当时的马可斯政府。这类作品，画面难免有高举拳头的愤怒群众。他也没有忘记为受到水灾、火灾威胁的普通人民的悲惨生活，补上一笔。

　　对文化、社会根源的探讨

　　另一方面，许多菲律宾的风土人情，主要是对菲律宾文化、社会根源的探讨，也成为他最大的表现题材。1985年，他终于决定回到自己的故乡，今天的彭卡柏，已经名成利就，他在菲律宾拥有美术馆，美术馆不只收藏他个人各个时期的作品，也收入当代菲律宾的同行画作，还把整个地区，发展成一个富有活力的艺术家集中地。

　　以艺术创作来说，彭卡柏是个多元艺术家，他是版画家、画家，还是雕塑家。他说，很多现在的画作，未来也可能是雕塑作品。我们可以从他的作品发现，那些自由飘舞的衣袂，很像是以雕塑为对象描绘出来，此外，他还和当地的舞蹈家合作，把平面的和服女子，演绎为舞蹈员的漫妙身姿。

　　他的女性作品版画作品，形象分成半身、半抽象和拼贴等形式，有几张还是现代和古代菲律宾男女同在一张画面的作品，这是画家的对比画法，也是他对乡土人类学课题的考察和报告。

　　特殊意义的“莎白尔”

　　谈到为何作品中大多以女性为主?他说：“也许因为我喜欢女人，我结过两次婚。另外，我们家中的9个孩子，有6个是女孩，我生活在姐妹的包围下，很自然会以她们作为我创作的题材。”

　　对画家有特殊意义的“莎白尔”创作，其实是一系列穿和服的女子，之所以采用和服，主要是受到日本古代浮世绘版画家葛氏北斋有关女性题材作品的影响，同时，他也希望因此能保留东方人的某些文化特征。“莎白尔”创作，可以远自1966年。它也是后来许多穿和服女舞蹈员作品的最初原型。