天津著名画家李毅峰做客中国网·滨海高新。
李毅峰与全国人大原副委员长李铁映一起挥毫创作。
李毅峰作品：莫因草木更轻微。
李毅峰作品：白龙图。
嘉宾：李毅峰，天津出版传媒集团编审、天津市文化产业协会副秘书长、文化部中国艺术大展艺术委员会委员、中国美术家协会会员，中国文物学会会员。受聘南开大学东方艺术系客座教授、中国武警指挥学院兼职教授、美国亚太艺术研究院客座教授、新疆大山水研究所名誉所长。
简介：李毅峰，字一峰，号泊牛山房，别署一峰上人。男，1964年生于天津，1986年毕业于南开大学历史系，1989年毕业于中央美术学院美术史系。曾任天津人民美术出版社副总编；天津艺术教育进修学院副院长；《迎春花》、《国画家》、《国画》、《国画世界》、《美术家》等多家杂志总编。著有《篆刻学类要注释》、《中国篆刻大辞典》、《篆刻基础技法》、《中国篆刻发展简史》、《李毅峰画集》、《一峰水墨》、《李毅峰美术文集》、《信笔直扫-李毅峰艺踪》、《会心处不在远-李毅峰画文录》、《读八大山人》等。中国画作品入选《最具学术价值与升值潜力的当代100位中国画家投资价值评析》、《中青年国画家百人作品集》、《1979-1999年的中国美术》、《中国美术60家》等大型文献画册，以及第三届、第四届、第五届全国山水画展，第十二届、第十三届全国花鸟画展，及多次中外个展。
[中国网·滨海高新]：您自幼学习书法、篆刻，而后痴迷国画，请问国画起初因为什么吸引了您？
[李毅峰]：我从小非常喜欢中国的传统文化，特别是中国的国学，我对国学里面的儒家经典、道家经典、佛家经典都非常感兴趣，特别是作为中国群经之首的《周易》，对我的影响非常的大。《周易》是中国哲学思想的渊源，它的一个核心思想就是阴阳对立统一，这也是中国哲学的一个传统思想。中国画的一个最大特点就是通过黑白的关系，通过虚实变化、通过笔墨表现一个人对自然，对社会，对人生的追求和认识，而这一切观念与中国传统的哲学是紧密结合的。所以对哲学的这种感受，使得我对中国画在文化的层面有了更深刻的认识，也使我对这门传统艺术有了发自内心的酷爱，它是我割舍不去的一种追求。
[中国网·滨海高新]：书法、篆刻的学习对于国画的学习有什么具体的帮助吗？
[李毅峰]：国画最基本的要素是线，也就是专业上讲的笔墨。线最核心的部分是中国的书法，书法的核心又源于中国的汉字。如果讲中国文化的话，我觉得汉字应该是中国文化最核心的一个元素，而中国的书法是通过笔墨和线条来表现中国汉字的博大精深，汉字、书法、笔墨三者之间有着内在历史文化渊源。我从小就随我的老师研习古文字学及音韵、训诂学，继而从大小篆入手，临摹名帖和学习篆刻，增加对线的内涵理解。通过对书法和篆刻的研究，可以反观中国文化的深厚渊源和艺术精神，所以书法对国画的创作是至关重要的一个元素。篆刻则是把中国的书法刻在印章石上，之所以叫篆刻，是因为它使用了中国传统书法中的篆体字，包括小篆、大篆，还有印章专用的篆体，缪篆，以及唐代的九叠文之类。它最大的一个特点就是使刀如笔，“写”出金石气来。我们知道，书法是用毛笔蘸墨写到纸上，而印章则不是，印章是用刀把字刻到石头上，所以印论上有一句话，叫“使刀如笔，使笔如刀”，就是用刀写字。对篆刻有造诣的人，对线条的认识不仅仅是用毛笔落在宣纸上的那种柔弱的感觉，而是一种“绵力裹针”的柔中带刚意态。所以讲书法和篆刻对国画的影响，它们既是国画最基础的要素，又是国画最核心的要素，有了书法就有了国画元素里的阴，有了篆刻又有了国画元素里的阳，有了阴阳的结合，一阴一阳谓之道，那么作为国画的表现来说，它就有可能就把中国文化最深的、最奥的、最具有民族内涵的这些元素，通过书法的线体现在形式上。
[中国网·滨海高新]：您爱好哲学，也有对绘画的一套哲学观念，您曾经说过“艺术是天才的特权”，天赋对于艺术家是不是最重要的条件？为什么这样说？
[李毅峰]：就艺术创作而言，我认为天赋是非常重要的。这里不是讲唯心论，从历史上看，任何一个大艺术家，或者其他领域的大家，他的创造，他的成就，都离不开他的天分。但天分又不是唯一的因素，天分是前提条件，勤奋是必要的条件。讲艺术是天才的特权，从艺术本身来看，应该是发现自然，发现社会和人生奥秘的途径之一，也是艺术家们表现自然和对人生认识的手段之一。这里讲到的艺术家天才的一面，是指艺术的创作状态，艺术家在创作的时候，应该首先解放自己。汉代的书法家蔡邑曾经说过，“书者，散也，欲书先散怀抱”。这个“书者，散也”，是指要想写好字，首先要把自己的胸怀放开。《庄子·田子方》里讲了一个“解衣盘礴”的成语：“宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，舐笔和墨，在外者半。有一史后至者，檀檀然不趋，受揖不立，因之舍。公使人视之，则解衣般礴蠃。君曰：‘可矣，是真画者也。’”解衣盘薄是说解下衣服，箕踞而坐，一副神闲意定，不拘形迹的样子。作画的所谓“解衣磅礴”，是指艺术家冲破一切束缚表现真率天性，用不拘形迹的方式抒写心中天真烂漫的艺术情怀。这实际上是一种艺术创造的状态，有点类似于汉代的董仲舒所讲的天人合一的状态。人自出生落地，标志着他(她)就已经离开了自然的时期， 开始受社会各种因素的影响。这使他们在自我发展中和天地之间的沟通能力有了阻碍，甚至闭塞。作为一名艺术家，他(她)在表现的时候，应该把这种状态解放出来，冲破这种阻碍和闭塞，让自己回归到自然状态，进入一种超越一般的思维和行为的规范，用西方的理论讲，是调动人的潜意识去进行创作。这种潜意识西方心理学指的是人的第六感官，是和日常人们的思想和行为规范不一致的。这就是美学家讲的艺术创作的灵感。这种情况还有好多，比如我们日常生活中比喻中所讲的词汇，比如如醉如痴，对艺术的痴迷程度达到了如醉的境界；像李白讲李白斗酒诗百篇，他只有在喝醉了的时候才能让自己全身心放松，让自己的才华横溢，通过诗词来表现；再比如如梦，如梦也是一种梦境的状态，如梦的状态，我们从视觉和艺术的角度研究，它是一种表现主义的根源。我们讲从上个世纪的30年代，表现主义在世界艺术界盛行以来，它最基本的一个核心就是如梦的境界，咱们大家都看过弗洛依德的著作，他讲的就是梦对人行为的影响。现在国画的表现状态，实际上和梦的状态是很相似的，很多人看了觉得梦境的状态和国画关系不是特别的直接，我们看到的国画，不管是山水画还是花鸟画，它都是唯美的东西，顶多就是把自然的物象进行了抽象、简化的处理，实际上正是这种简化的处理，它把人对自然和人生的幻化的、梦幻的意识表现出来了，所以梦境是表现主义的一种思想，也是一种创作的方法论。现在的一些雕塑家、画家、舞蹈家，包括后现代的音乐，实际上都跟如梦的境界有关系，它也是表现了一种创作状态。还有比如说神魂颠倒，说一个画家痴迷的程度，他也是说一种非常态的创作态度，这种创作态度使画家暂时的、阶段性的“精神失常”。在这种“精神失常”的状态下，他(她)的思维是超越常人的，跨越时空的，所以这就有可能把他的第六感观的东西，把他潜意识的东西激活，这样，他笔下的一些物象，一些表现形态和形式可能会有一些超乎预料的创新。
这就是我所讲的艺术的天赋的一面，所以如果否定这种天赋，我觉得就不会存在艺术家，太理智了就不能叫艺术家了，只能叫艺术工作者、艺术爱好者、艺术工匠。中国的传统画讲的是“无法而法，乃为至法”，这个法度讲的是绘画的规范，这个规范是对创作行为的一种约束，也是对艺术家创作方法的约束。但是如果在天分的指导下创作，或者在创作当中激发了这种天分，那这样的作品可能就能达到无法而法的境界了，这种无法之法是超越成法之外的一种大法。这种法是在天赋的影响下、感召下、刺激下而生的新的形态、新的形式、新的规范。所以我觉得，天赋在艺术创作上是至关重要的，是作为艺术家的第一要素和首要前提。
皖公网安备 34010402700602号