她们如胶似漆，却从未合二为一

        在这里，如胶似漆的“她们”，指的是今天我们最崇尚最热爱的“艺术与时尚”。

　　在展览开幕两个月前，我在伦敦拜访约翰·希区柯克(John Hitchcock)先生，他是伦敦萨维尔街(Savile Row)上老牌高级男装定制店安德森与谢泼德(Anderson&Sheppard)的主理，16岁就到萨维尔街上做学徒，从1960年代一直工作到今天，从国王到欧洲首富都由他量体裁衣。还有一个原因让约翰·希区柯克知名度大增：时装界鬼才亚历山大·麦昆(Alexander Mcqueen)曾是他的学徒。

　　今年2月11日死于伦敦家中的亚历山大·麦昆，被称为时装界的艺术家，他追求死亡美学的服装设计，做出雕塑般美感的鞋子，连时装发布会都做得像行为艺术，但他的师傅约翰·希区柯克说，麦昆不是艺术家，麦昆之所以能成为今天的麦昆，得益于他做了两年裁缝学徒，掌握了超越同辈的剪裁技术。

　　作为时装设计师，剪裁时常超越灵感，否则你永远只能为自己设计服装。约翰·希区柯克向我展示了安德森与谢泼德裁缝店100年来“量体裁衣”的数据，这些发黄的资料薄是他们能做出全世界最精致男士套装的秘密。其中一张订单来自1969年4月15日，一位客人要求用灯芯绒面料做一条裤子，但裤腿要用两种颜色：红色和黑色，并要一天做完。

　　在60年代末的英国，穿这样一条裤子需要巨大的勇气。除非这个人名叫毕加索。离开安德森与谢泼德裁缝店，我即在维多利亚与亚伯特(V&A)博物馆与毕加索再次相遇。赛尔吉·狄亚基列夫(Serge Diaghilev)与俄罗斯芭蕾的展览当天开幕。这个俄罗斯人在1909年将俄罗斯芭蕾带到巴黎，从此对欧洲艺术和时尚产生深远影响。其中的名作，1924年公演的《蓝色列车》(Le Train Bleu)，由考克托编剧，雕塑家罗伦负责布景与道具的设计，舞台幕帘采用了毕加索的画作《两个女人在沙滩上奔跑》，而服装设计，则是大名鼎鼎的香奈儿(Coco Chanel)。

　　几天后，我在巴黎康朋街31号香奈儿女士的寓所用午餐，这间神秘的房间不大，摆设了少数几件和她有关的艺术品(尽管她拥有非常多的艺术家朋友)。在《蓝色列车》的戏服设计中，香奈儿采用了运动针织面料和极简剪裁，挑战当时欧洲的贵族时尚，甚至解放了女性。这样的成功为她赢得了财富和地位，也为她支持那些亲密的艺术家朋友提供了条件。比如毕加索，就经常到在这个房间消磨时光。

　　那天坐在我对面聆听这段艺术家与设计师传奇故事的，是《Vogue服饰与美容》的一位朋友。诞生于1867年的Harper’s BAZAAR是全世界第一本时尚杂志，Vogue则是今日时装界的圣经。这两本杂志不仅推荐全世界最好的设计师，也与无数艺术大师有过亲密合作。

　　这是我罗嗦地在此讲述这个“艺术与时尚”的故事的原因，她们横跨百年、如胶似漆、浪漫神秘，并携手来到今天的中国。

　　回到北京，朋友告诉我，她策划了一个展览，邀请中国8位年轻的时装设计师和8位艺术家跨界合作。

　　“有趣”是这个展览的初衷——但我相信她用这种方式对“艺术与时尚”的关系作了一个绝佳诠释。诚然，时尚界热衷谈论艺术，但这不是今天才有的风气。20世纪初，当高级定制女装在巴黎兴起，现代女性时尚发迹，设计师成为受人尊敬的职业。而设计师亲密的艺术家朋友们，几乎在同一时期开始了另一场革命——现代艺术诞生。她们相互碰撞、吸引，欧洲传统贵族和美洲新富为她们的作品埋单。设计师和艺术家改变了人们的生活方式和品位标准，现代艺术与时尚自此形影不离，至今保持活力。

　　另一个值得庆幸的是：今天，时尚仍是时尚，艺术仍然是艺术。所有认为“艺术与时尚”正融为一体的想法都非常愚蠢。通过“超时尚”这个展览，你也会发现“与艺术融合”并不是时尚界的野心。当邹游遇到何森，邱昊遇到李晖，Uma Wang遇到王光乐，上官喆遇到彭薇……设计师们往往更为激动，他们会立刻去想象设计一件怎样的服装，才能与这位艺术家以及艺术作品产生联系;而艺术家们的艺术哲学，则早已存在脑海中多年甚至一生。

　　设计师与艺术家的工作方式更体现了两者的区别。艺术家们单打独斗，关心一件作品背后的灵感;而设计师则需要团队作战，他不仅需要设计灵感，还需要将灵感转化为服装语言的能力，并确保自己有才华卓越的合作伙伴来完成作品，特别是使用皮草这样极难设计的“面料”。

　　可以说，艺术家的灵魂是一只火把，而设计师的灵魂是一把剪刀。

　　谢谢16位中国最活跃的艺术家、设计师在中国北京完成了这次充满乐趣与惊喜的碰撞，多年后，即使很多人记不住今天的华服，肯定也会记得这些服装所采撷的艺术灵感，带给人们的感动、激情与记忆。

　　这是时尚的使命，这是艺术的意义，这也是“艺术与时尚”在今日生活中的价值。