“为中国画”主流发展的历史担当

        在中央美术学院建院90年之际，为纪念中央美术学院中国画学院成立5周年举办的“为中国画——中国画学院教室作品展”，几乎做了中国画发展近半个多世纪的回顾。展示中央美术九十年几代人为中国画奋斗得到的成果，从齐白石到现在学院的新鲜血液共九十多位画家，这样的集中展示堪称首次对比20世纪前半叶至今日飞速狂飙的时代背景下，中国画发展的走向与脉络。这样的时间纵轴的呈现，使艺术置于世纪交替瞬息变化之中，我们看到了当下中国画创作题材和手法中的多元化面貌，从根本上，感受到中国画创作中饱有的朝气，同时更重要的也是从直观的中国画整体风貌呈现中进行历史经验的总结。

　　“中西融合”在当今即是传统经典与当代主流的融合

　　中央美术学院从20世纪之初便成为中国画传承与变革的中心。从首任致力贯通中西的徐悲鸿院长，善于推陈出新的李苦禅，富于创造精神的叶浅予与李可染等，到如今新时期田黎明、唐勇力等历任中国画学院院长仍在坚持秉行的以“中西融合”与“传统出新”为主线的治学思想与脉络。几辈人的执着与亲历奉献，摆在眼前的始终是“为中国画”所禀赋的职责。中西融合是中国画学院教学的一大特色，也历经90年的不断革新，“中国画发展所面临的问题”也如“中国画的发展”有了新的思考方向。我们永远无法切实解决存在中国画本身的问题。因为问题本身与问题都在与时俱进。

　　面对不同的时期，全球化交融的今天，“中西融合”在内涵和外延上的发生嬗变。共同的时代背景与文化背景之下，所谓的“中西融合”实质可看成是传统经典与当代主流的融合。那么中国画的创作实际就是要求创作者提高中国画创作者的文化底蕴及道德修养等综合实力，不仅要对我们着力宣扬的中国特有的文化内涵的熟知与深刻把握，同时还要使自身具有当代气息，这种气息不只要从画面中看到新颖的细节来直白表述中国画的当代性，是要求创作者对时下瞬息万变、时代鲜明的事物真实的感悟与透彻的理解，表现出当代人的现实感受、传达当代人的艺术诉求。

　　做好中国人 做好当代人

　　古人靠行走天下搜尽奇峰，信息通讯发达的今天，单纯的走出去已满足不了对世界多元化的捕捉，表述当代性话语并非是对现实的简单模仿，如卢沉所说要从模拟现实的桎梏中解脱。要并驾于现在的新媒体、装置多媒体等前沿艺术，树立中国本土当代艺术在世界范围内推介的姿态，就需要更多的信息来补充扩展视野，更新观念与对新事物的新看法，同时传统经典应被看作是服务于笔墨的宝库，对于传统诗书画印修习、传统经典的启悟可以深化艺术家创作的笔墨力度与创新空间，达到笔墨自由的张力。这样的“内外兼修”才称得上是时代精神下的中国气质艺术的体现。

　　进则兼济天下 退则独善其身

　　新中国成立以来，中央美术学院的中国画系以至中国画学院一直是全国中国画教学的重要舞台。教育是一切发展的源头，探讨中国画发展存在的问题与思考如何解决问题的最好办法，就是开诚布公的展示，展示盛况为人赞扬对于推动当下的教学发展起到积极的作用，同时也是提供专家学者进行学术探讨与批评的平台。因而中国画的传承与变革始终以学院为中心，只有学术定位把握精准，才可能保障创新的方向。

　　如今，随着国力的不断强盛，艺术是要树立自己的文化特色，就是要在这样一批有识有志“为中国画”的领军人物的带领下，使中国画艺术走向世界，做到“进则兼济天下 退则独善其身”。