这是一场品种繁多、内容丰富的艺术展：油画、水墨、纸本线描、彩绘陶盘、陶泥雕塑、扇面小品……有很当代的，也有很传统的，有彩色的，也有黑白的，有平面的，也有立体的—————毫无疑问，今天上午在岁月画廊正式开幕的“张修竹艺术作品世界巡回展”成都站，是一场观赏性极强的展览，也是一个藏家下手的好机会。就在本次展览开幕之前，张修竹的作品刚刚参加完“艺术伦敦”博览会的展出，本次展览将持续到11月3日，随后，这批作品中的不同部分还将分别于今年10～11月和明年1～2月在纽约和柏林展出。
张修竹，成都画家、中国美协会员、中国雕塑学会会员、中国纤维艺术专业委员会理事和国家一级美术师。一个浓眉、洒脱的老头儿，今年正好60岁，被形象地称为“给女人衣服上开洞的”画家。本期的艺术生活，就请和成都商报一起，近看张修竹以及他的艺术之路。
成都商报记者 乔雪阳 为您报道
特色
女人穿好衣服
只露三点
关于张修竹的艺术特色，有个段子———
某日，张修竹在绵阳的一位画家朋友要到成都找他，出门前画家和他的夫人之间有这样一段对话。
“你去成都是找谁来着？”
“张修竹。”
“张修竹……张修竹是哪个啊？”
“嗨，你认识嘛，就是那个在女人衣服上开洞的！”
“哦！是他啊！”
在网上百度张修竹，有不少介绍中都显示了他丰富的工作经历。他曾以优异成绩考上了四川美院，最后却因当时已经结婚生子而最终艺术梦碎，历任四川新都川剧团、四川大邑地主庄园陈列馆、新都县文化馆美工，四川温江地区文化馆、成都市群众艺术馆美术干部，以及四川美术出版社美术编辑室主任。最近，他刚刚办理了退休，开始享受闲适的纯画家生活。
2009年，四川美术出版社为张修竹出版了两本厚厚的精美画集，这两本画集风格差异之大，仿佛出自两位画家之手：一本是传统的国画扇面，多是精巧的山水和花鸟，另一本则是现代水墨、油画、线描和雕塑等等，形象基本全部是女人，全都穿着衣服，却单单露出乳房和下体。在他纷繁五彩、林林总总的作品中，有一个鲜明的主题特色，那就是性。通过具象或抽象的女人体，大胆地、坦率地流露在你眼前，其余的创意如嵌在油彩中的纽扣、绳索捆绑的陶雕等等，都不过是在以不同的方式呼应着这个“人类永恒的主题”。
难怪有评论家在文中给过他诸如“性潜意识”这样的描述。不过在张修竹自己看来，他从未刻意潜藏过什么。“露出三点，是我对女人们比基尼泳装和内衣的一个另类诠释，女人遮住关键部位的三点，其实更撩拨了男人们窥视的欲望，我就故意反其道而行，把她们的身体都包裹严密，只露出三点……”
原来，张修竹是要在自己的艺术作品中，解构正常思维下女性“关键部位”的神秘感。如果你觉得“艺术家”这个概念不好理解的话，这或许就是个不错的例子—————新鲜、反常，为你呈现不一样的视角。
裸体的题材早就被无数西方油画家们描绘过了无数次，其中不乏毕加索、德库宁这样的大师。张修竹告诉成都商报记者，在西方艺术中，对“性”多为暴力式的解构，“毕加索是对他笔下的女人是种完全的占有感，德库宁则是从男人的对立角度出发，他的画就像把女人推倒在地，用推土机碾过去，然后再挂起来……”而他自己则是以东方式的优雅来解构。“虽然表面上优雅，但这种优雅下面也有压抑的暴力。”
故事
一个战胜了自己的
“前抑郁症患者”
张修竹从1985年开始当美术编辑，美编的职业使他在当年第一时间接触到大量的西方艺术作品。“现在我还记得，我编的第一本书就是罗丹水彩，那个时候国内还不知道罗丹还画水彩，只知道他是个雕塑家，你看，信息多么匮乏啊。”
如果从世俗的眼光去看，张修竹的事业发展不仅顺利，而且可以说比较幸运：从上世纪80年代中期开始，他就有一位新加坡的艺术经纪人代理作品，要知道，当时许多画家还不晓得画画能挣钱呢。1990年，张修竹在新加坡举办了个人大型画展，100多幅作品，被藏家全部买光。
然而，他却在上世纪90年代末开始患上了抑郁症，中间经历了五六年才渐渐痊愈。最严重的三年里，他甚至曾经想到过轻生。当成都商报记者问起原因时，张修竹只说了四个字：“患得患失”。为了治愈自己的抑郁症，张修竹看过心理医生，甚至亲自阅读了大量有关心理学的书籍。但最后他叹道：什么医生都没用，最后，一切还得靠自己走出来，最要紧的两个字则是“放下”。
“我有位国外的雕塑老师说，我身上有些培根的影子。”张修竹笑着对记者说。弗朗西斯·培根，这是一个不敢让人轻易沾染“影子”的画家，他的画面充满了扭曲、痛苦、疯狂的人形，然而，他却是20世纪西方最不可忽视的艺术家之一。“他对身体的扭曲化处理是他看透了身体的喻意，看到了隐藏在身体里的灵魂。”
市场
中国藏家爱扇面
外国藏家爱油画
从画册上看张修竹的油画，第一眼很难发现其中的小小“玄机”—————嵌在绚烂油彩上的纽扣，很普通的那种。意义何在？
“显然，我取的不是纽扣的装饰意义，而是文化和道德意义。纽扣代表一个界限，暗示了某个临界点，这个临界点一边是自然的性，一边是文化或者道德。解开纽扣或系上纽扣，就是两种截然不同的态度。”
当然，这些吸引了多家国外画廊兴趣的油画，不是仅凭纽扣打动藏家的。今年与他签约的法国Fleuve画廊老板、资深艺术“操盘手”Roy Sfeir透露，张修竹是他经营的第二个中国艺术家，第一个是谁？朱德群。“当我看到张修竹先生的作品，无论水墨，线描，油画，还是雕塑，无一不让我感觉震撼。”
张修竹告诉记者，国外这两家画廊主要展览他的油画。“他们很喜欢我的油画，西方人对油画就像中国人对国画一样，比较熟悉、容易接受。”在国内，张修竹的扇面小品特别受欢迎，基本是“只要画就有人买”，但他不太去画这种已经熟门熟路的作品，因为挣钱对他来说意义已经不大。
记者从岁月画廊负责人宋先生那里了解到：张修竹的油画作品在西方很走俏，价格最低都是数万美元起，“在国内则是人民币几万到十几万，相当于和美国的价格差不多。”比较而言，张修竹的水墨和线描价格就要便宜很多，大概在几千元的范围内，对于普通藏家来说比较容易接受，也是个收藏的良机。
遗憾
场地受限
宣纸雕塑未能展出
但真正让张修竹自豪的、目前最专注的，还是他在2006年自己研究出来的宣纸拓塑，行家们简称为“纸塑”。
在传统观念中，宣纸是文房四宝中的一员，是艺术的载体而不是主体。但张修竹告诉成都商报记者，用宣纸做材料并非自己首创，“使用宣纸国内有三种方式，一种是剪裁粘贴，一种就是打成纸浆塑形，是个再造的过程，还有一种叫纸塑，就是我发明的方法。”
这种方法是先用陶泥塑形，然后以石膏覆盖陶泥做成模型，随后在这个石膏模型里，一层层贴上、一点点填入宣纸，最后敲碎石膏，得到神奇的类似浮雕的“纸塑”—————“它不破坏宣纸的完整性，你在拓塑时能感觉到逐渐浮现的形态凭空从平面宣纸上立体生长出来，宣纸的那种像女人肌肤一样的质感色调是石雕、铸铜完全不能比拟的，那种白特别令人心醉……”
遗憾的是，张修竹的纸塑面积通常很大，“最小也是2米乘2米，如果做小了就没感觉了。”因为此次展品众多，岁月画廊的展厅墙壁已没有足够的面积来呈现纸塑，成为惟一的遗憾。不过，你可以通过这里的图片一窥虚实。
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