许德民：抽象艺术——千呼万唤

 许德民

 抽象艺术的市场表现在中国处在一个极其尴尬的境地，一方千呼万唤，一方姗姗来迟。

尽管这几年北京上海两地热衷抽象画的机构、画廊与策展人摇旗呐喊，抽象画掀起一浪一浪高潮，中国当代最著名的批评家栗宪庭、高名潞推波助澜，直至老牌国际推手奥利瓦都介入中国抽象艺术的造波运动，将中国当代抽象艺术美誉为伟大的天上的抽象，词语之间已经及顶，一些拍卖行也蠢蠢欲动，准备冲进抽象艺术的城池中分得一杯羹，但是事实上，抽象艺术的市场行情，还基本上按兵不动，顶多只是一些虾兵虾将，在试探着吞吐水泡，缺少实质性的有力的大手笔和大趋势。

 最近上海新民晚报发表署名为师颜的文章《抽象画行情蓄势待发》，文中借旅居海外的画家蔡居先生之口，讲叙了抽象画的欣赏与投资。中国艺术品投资市场暴发成为轰动世界的大事，2008年世界经济危机似乎并没有摧毁人们在艺术市场的投资信心。但是相比而言，抽象绘画的市场效应要小很多，尽管赵无极与朱德群两位华人世界代表性画家已经纷纷拍出千万以上的价格（赵无极的抽象画《构图第八号》（1958年作）在香港佳士得拍卖行拍出了2624.56万元人民币；而朱德群的抽象画《红雨村，白云舍》（1960年作）也拍出了2588万元人民币。）但是作为本土抽象画家的市场表现并不乐观。

 蔡居提到了这样的信息：根据2005年纽约一份调查举例说，在纽约市100个著名宾馆和公共建筑底楼大厅里挂的“门面画”，抽象画占了80%；上海120个新建著名大楼门厅挂的画中，抽象画也占了70%。他认为，这是现代社会的文化现象，高科技、高生产力、全球化的时代需要寻找到与这样的生活节奏相符合的艺术形式，抽象画是最好的选择。

 事实上，当2001上海出现中国第一家抽象画廊---角度抽象画廊以来，抽象画的市场一直是雷声大雨点小。经历了80年代先锋艺术的冲杀，到了90年代，抽象画就从当代艺术的一线队列中退出，成为边缘与点缀。回看当年，在那个时间办纯粹抽象画廊只能是一种文化理想和浪漫,才能够坚持至今。尽管作为一个国际化艺术趋势，抽象艺术仍将是未来社会人们艺术审美的首要选择，因为一切艺术的最高境界是抽象的、音乐的境界。我们还必须有足够的信心和耐心来等待这个时刻。2006年海啸般开始的中国当代艺术市场行情，带有意识形态的政治波普、观念艺术、符号艺术个个鸡犬升天，价格一路走高，而抽象绘画落在很后很后！这使得同一个时代成名的同辈画家，在市场上的表现要相差10倍以上。

2006年，又纯以推广抽象画的艺术机构锦都艺术中心在北京798出现，哲学博士荣剑先生雄心勃勃，致力于推广抽象油画等现代主义艺术，全力打造中国油画“第三空间”。锦都的出现使得北京的抽象画后来居上，无论是展览还是宣传，都做得有声有色，对中国当代抽象艺术的推动作出了贡献，成为当今推广中国当代抽象艺术的旗帜。

还有很多画廊都热衷推广抽象画，中国当代抽象画在全国的艺术园区与画廊的暴光率已经相当高，上海几乎每个星期都有一个抽象画展在举办，北京抽象画也成为一个热门的话题，当奥利瓦在中国美术馆举行非常具有象征意义的抽象画展时，已经有人喊出，21世纪的中国当代艺术希望寄托在中国抽象画肩上。

但是，中国抽象画的行情千呼万唤依旧只能“蓄势待发”，而不能够做到“烽火燎原”。抽象绘画尴尬的市场表现，是有其深刻的历史和文化原因的。如果我们只能从市场来了解抽象艺术，往往只能盲人摸象，都说不到点上。

抽象绘画的市场表现不佳的主要原因是：

1、抽象绘画在中国文化中找不到“根”

抽象绘画一直被认为是西方的“舶来品”，在本土文化中找不到自己的根。没有根的抽象艺术，只能是“游子”，飘忽不定。因此，要解决抽象绘画市场问题，归根要解决抽象绘画的文化归属，如果继续以“舶来品”的面貌存在，那就永远也不可能真正进入中国人的审美与“消费”视野中，也就难以在市场上有所表现。

抽象绘画在中国的文化之根，必须由抽象文化历史、系统理论、学科研究、教学师资、知识普及等一个系统工程来组成，全社会的人都必须在他们受教育成长的不同阶段，接受关于抽象艺术的审美与创造的知识培训，养成审美的习惯和价值思维，让每一个人都具有审美抽象艺术的“眼神”，而不是如今，无论是政治领袖、知识精英、财富英雄、社会贤达还是普通大众，看见抽象画都是一脸迷茫，找不到进入之门。中国人在抽象艺术审美能力上的落后，可能是造成这个国家缺乏创造力的另一个象征。

2、对抽象艺术有严重的误解

抽象绘画不是一个艺术流派，而是一个艺术系统，和具象绘画一样构成人类漫长的艺术历史。如果把抽象绘画当作一个艺术流派来看，很可能有“过时”之说。作为一个人类文化体系，从远古至今绵绵不尽，长盛不衰。事实上，中华5000年，抽象符号、抽象元素、抽象绘画、抽象艺术始终存在各个艺术与工艺领域，成为中国文化中国文化重要的组成。由于观念与视角的原因，中国抽象文化历史始终没有得到很好的梳理和重视。100年前，西方的抽象艺术崛起，在造就一个艺术神话的同时，也唤醒了抽象艺术的历史，这个历史不是100年，而是5000年甚至更久。中国是世界上少有的具有5000年以上文化历史传承的国家，中国的抽象艺术历史也是5000年辉煌灿烂，现在只需要我们“肩扛手提”，就能够将抽象艺术历史清晰地呈现。有了自己的历史，有了自己的文化，中国人应该好好珍惜。让艺术组成为人的生命方式，这是中国人的百年理想，当年北大校长蔡元培“以美育代宗教”的思想，就隐含着人类最原始也是最本质的对艺术美育的理解与需求。而这种需求的最高境界属于抽象艺术。

3、抽象绘画缺少价值标准，鱼龙混杂

必须建立、健全的抽象艺术价值标准。很多人认为抽象艺术是没有标准的，一谈标准就是遏止创新。

任何艺术都必须有标准，抽象艺术更应该是有标准的，没有价值标准，何来区分好坏？抽象艺术至今在社会层面还得不到重视的一种重要原因，就是它的价值标准在哪里，大家都找不到！大多数人看抽象画时是一头雾水。这给滥竽充数者提供了机会。抽象绘画起点低，每个人都可以进入，但是台阶很高，要成为有创新的抽象画家是非常难的。但是这个理念未深入人心，很多人利用模仿和抄袭来绘画，这对如何甄别抽象画的好坏带来了严重的信誉问题。没有标准，抽象画的“好坏”是没有信誉的。没有“好坏”信誉保证的抽象绘画，如何赢得人心和市场呢？

我在2009年出版的《中国抽象艺术学》中，已经将抽象艺术的价值标准具体化，甚至可以以打分来相对精确化。抽象艺术的价值标准是一个动态的标准，在动态中坚持价值标准，必须有严密理论体系和公平的价值标准衡量。还必须有一批真正掌握抽象艺术价值体系的专业人员，改变当今由“地位”当评委，而非专家当评委的盲目现象。艺术界应该学习体育界，任何一项运动任何一个运动员都有一套严密的评估标准，都有专业裁判，而绝非是体育局的官员可以胜任的。也不可能让跳水裁判去评判拳击，让足球裁判去判体操。抽象艺术的价值评判也是一个非常专业的领域，绝非任何画家或批评家都可以随意进出！

4、必须在全社会普及抽象文化艺术教育

及抽象文化艺术教育是一个巨大的社会工程，对刚刚从贫穷中脱胎而出的中国人来说更是困难重重。中国人的物质需求的欲望刚刚释放，精神的“味蕾”还封闭着。在“财富”面前，精神似乎还找不到自己的位置，在人为财死，鸟为食亡的实用主义价值理念下，人的生命需求还处在初级阶段。而抽象艺术需求是高级阶段，作为先行者，有责任和义务将这个阶段的生命价值告诉人们，为在物质奴役的重压之中生存的人们开启一扇精神之窗。在体制还没有觉悟之前，民间的力量也不容忽视。事实上，先进文化在发展过程中，最先的推动力量往往来自民间。但是，没有国家力量的介入，抽象文化要在短时间普及社会是不可能的。

中国人缺乏创新精神已经是世界闻名，钱学森曾经多次提到大学的艺术教育问题，中国人缺少创新的能力的原因之一就是对艺术的不重视，缺少艺术创新思维。而抽象艺术的创新思维是所有艺术中最活跃的，因此，要从艺术中领悟创新精神，抽象艺术无疑应该是首选。

我从2009开始，在复旦大学已经连续两个学期开设《抽象艺术审美与创造》通识教育核心课程，这也是目前中国大学中唯一开设的抽象艺术普及教育课程。教学成果已经在第十八届世界美学大会上得以交流公布。80%以上的选课学生从这门课上得到以下共识：1.极大地提高了现、当代艺术的审美能力。2.改变了他们的生活的思维方式。3.改变了他们的生命价值观念。在上这门课前，几乎100%的学生“不懂”抽象画，大部分学生认为抽象画是乱画的，不理解与不明白、陌生、神秘等。课后，80%以上学生认为抽象艺术是艺术中最有难度的绘画，是最具有审美价值的艺术！

误解容易产生忽视、轻视与鄙视！

 理解、了解是掌握真理不可缺少的钥匙！

2010.8.26

抽象画行情蓄势待发

作者：师颜 日期:2010.08.21 来源：新民晚报

    旅居海外的著名画家蔡居先生日前参加环球金融中心艺术沙龙讲座，与投资人和金融机构进行“艺术与财富对话”，主讲抽象画的欣赏与投资。
    近几年，中国油画在拍卖市场上成为引人关注的焦点，成为极具增长力的艺术品投资品种，国内几大拍卖公司油画拍卖更是火爆。中国油画市场的崛起令几乎所有的艺术品投资者关注，油画中最先领涨的是写实绘画板块。短短两年的时间，中国油画市场的名家油画价格就翻了好几倍。但在中国油画领域里呈迅速扩张的抽象油画，在这几年却波澜不兴。与此相对照的是，赵无极、朱德群等抽象画大师的作品在海外拍卖市场屡屡拍出天价。如赵无极的抽象画《构图第八号》（1958年作）在香港佳士得拍卖行拍出了2624.56万元人民币；而朱德群的抽象画《红雨村，白云舍》（1960年作）也拍出了2588万元人民币。
    有人说，抽象画是西方的“舶来品”，那么怎样鉴赏抽象画？抽象画在艺术品市场上的前景究竟如何？此次来沪做抽象画讲座，蔡居谈到了抽象画畅行世界的秘密。他以2005年纽约一份调查举例说，在纽约市100个著名宾馆和公共建筑底楼大厅里挂的“门面画”，抽象画占了80%；上海120个新建著名大楼门厅挂的画中，抽象画也占了70%。他认为，这是现代社会的文化现象，高科技、高生产力、全球化的时代需要寻找到与这样的生活节奏相符合的艺术形式，抽象画是最好的选择。
    蔡居早年在上海先后拜应野平、朱屺瞻、林风眠、刘海粟、颜文樑为师。他有独特的色彩感觉，作品讲究色彩的对比和搭配。他的作品吸收了中西文化的养料，蕴藏了相当的哲学思考，形成了独特的风格。近年来，蔡居的抽象画作品在国际画坛赢得了相当的声誉。前一段时期，蔡居的一幅油画《蓝色6号》，以它微妙的色彩与动势、挥洒自如的国画笔法，打动了美国的藏家，在麦·克利森拍卖行以4.2万美元的高价拍出，又一次引起美国画坛对蔡居的关注。同时，也引起人们对抽象画拍卖行情的关注。
    在国内艺术品市场上，抽象艺术虽然占了不小的一席之地，但从拍卖市场来看，抽象画还基本处于一种蓄势待发的状态。对不少初入拍卖市场的收藏者来说，抽象画往往令他们感到匪夷所思。因此，挑选具有投资价值的抽象油画，就一定要做好“功课”，掌握抽象油画的价值评判标准和熟悉整个抽象油画历史。总而言之，抽象画在中国拍卖市场是有潜力的。  师颜