村上隆作品巴黎哗然

村上隆，谁与争锋？

　　9月14日-12月12日，村上隆的个人作品回顾展在巴黎凡尔赛宫开展。此前，法国卢浮宫当代艺术部负责人贝尔纳达克发表声明，对这一展览表示强烈质疑。然而，争议声中的他，依然成为第三位在凡尔赛宫举办个人展览的当代艺术家。

　　在当今的国际艺术界，恐怕没有哪一位亚洲设计艺术家能像村上隆一样，在世界范围内同行的争议声中，在时尚界、文化界、艺术界及商业界腾风跃浪，始终傲立于潮头。

古典凡尔赛宫和村上隆的甜俗雕塑。

　　作品融合东方传统与西方艺术

　　9月14日起，日本“新波普”艺术家村上隆的22件作品，摆放在巴黎凡尔赛宫的镜厅以及国王与王后的住处等15个房间中，这些色彩艳丽时尚、造型夸张怪异的雕塑、绘画和视频作品，使得威严而华美的凡尔赛宫变成了“漫画版”。

　　当这个以“村上隆·凡尔赛宫”为名的村上隆个人展览开门迎客的当天，法国保皇党活动家及批评者们，计划了在凡尔赛宫外的抗议活动。拯救凡尔赛宫组织指导抗议者说：“要像我们被迫去欣赏的那些‘艺术家’那样挑衅。”据说，此前已有超过11000人签署了请愿书，认为该展览是对凡尔赛宫的一种侮辱和不敬。

　　然而，像之前凡尔赛宫邀请的美国当代艺术家杰夫·孔斯和法国当代艺术家夏维尔·威尔汉个人展览备受诟病、质疑却吸引了数百万观众一样，这次遭到激烈反对的村上隆个人展览也获得了巨大的成功。一直顶着巨大压力的凡尔赛宫的馆长让·雅克·阿亚贡终于长出了一口气，称“村上隆的作品是欢快的，凡尔赛本来就是一个为了开心、欢乐和欣喜而存在的地方”。

　　策展人勒朋更盛情邀请民众跟着勇于创新的当代艺术家去发现古典的凡尔赛宫的不同面向，视凡尔赛宫为活的当代建筑物。特别是跟着村上隆作品，迷失在凡尔赛宫中，进行一场感官之旅。

　　的确如此，感官的欢乐和欣喜，这，就是村上隆深受东西方现代民众所追捧的原因所在。自从出道以来，村上隆一直游刃有余地在融合东方传统与西方文明中“披荆斩棘”。

　　而伴随着战后日本经济腾飞成长起来的村上隆，由于系统地接受过十多年的日本传统艺术教育，又是东京艺术大学日本画专业有史以来的第一个博士。村上隆自1990年起便以自己个性鲜明的艺术创作活跃于日本艺术界。他的作品既融合了东方传统与西方文明、高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时又保留了娱乐性和观赏性，是一种结合了日本当代流行卡通艺术、传统日本绘画风格与西方现代艺术成果及流行文化符号的产物。譬如令他广为人识的卡通形象《多比先生》(Mr. DOB)，就是将米老鼠的耳朵，小熊维尼的脚丫子植入类似日本经典卡通人物阿童木的形象中，村上隆将它视为自己的化身并成为独特的视觉符号。

　　而这个造型夸张，融可爱与极端暴力于一体，带有浓郁的日本漫画特征的卡通形象，也得到了日本不同年龄层观众的喜爱。因为它具有非常深刻的文化背景，表面天真可爱，眼神里又深藏忧郁，时而欢快、时而狰狞却永远疑惑的姿态，宣泄了二战后日本人的心理。

虽反对激烈，法国人仍争相观看村上隆的作品。

　　捕捉消费文化与流行艺术的时尚触觉

　　当然，村上隆在欧美国家的影响力，不仅仅来自他的“新波普艺术”作品，更多的是来自与世界顶尖品牌的商业合作及与西方流行艺术家的友情合作。他是当下将艺术与商业结合得最好的国际艺术家之一。

　　自2000年富有村上隆艺术特色的“卡通”出现在日本顶级品牌三宅一生时装发布会的男装上，日本当代流行文化便随着他名正言顺地走进了西方时尚殿堂。此后他一直与潮流及时尚界维持紧密的合作。

　　也是在这一年，法国百年名牌LV 设计总监Marc Jacobs 邀请村上隆合作，开启了艺术与奢侈品的跨界合作之路。2003 年，村上隆独创地将樱花、蘑菇、熊猫等多彩图案用在经典MonogranMulti 系列上，掀起了LV 热卖高潮。上百年来LV一直是在三色里打转转，而村上隆一气用上几十种颜色，将原来LV经典甚至有点老气的形象瞬间转换。2005 年LV 再次与村上隆合作的樱桃包开创了LV 热卖纪录新高度;2006 年，村上隆用自己的作品和风格布置了LV 巴黎香榭丽舍大道店面;2009 年4 月30 日，LV 在日本东京表参道开设了村上隆联名系列旗舰店;今年春夏，LV与村上隆最新的联名系列“Cosmic Blossom Collection(宇宙花朵系列) ”皮包，又一次俘获了时尚潮女们的心。村上隆至此不遗余力地将他所理解的日本流行文化——幼稚和可爱渗透到今年LV这个欧洲百年品牌之中，最终彻底地颠覆了LV一贯的成熟、端庄风格。

　　这样“功利”的“攀龙附凤”势必会招来很多非议，但36 岁时还在靠捡拾过期的速食便当度日的村上并不在乎。他坦陈，在日本做纯艺术家的出头之日遥遥无期——没钱、没地位，所谓高等艺术和低级艺术之间只有咫尺之遥。他从不讳言自己的商业目标，也从不避讳谈钱。

　　青年时代的他，艺术有牺牲性命的执著，可是，穷困潦倒的生活使他明白，当生存面临困境时，艺术就是奢谈，他立志要凭借艺术生存。他全力寻找艺术与商业之间新的融合可能性， 使自己摇身变成制造流行及商业文化的人。

　　真正成就村上隆国际声名的，就是他与LV合作后，LV的销售成绩在当时低迷的欧洲奢侈品市场攀登榜首，其中百分之十的销售额全部来自“村上隆村上图腾系列”。这款系列的CherryBlossom被拥趸们昵称为“樱桃包”，用粉嫩的樱花花瓣和开心笑脸让全世界尤其是亚洲地区的女人们趋之若鹜。

　　善于商业经营与品牌运作的创作团队

　　村上隆的“新波普艺术”在商业上取得了传奇式的成功，获得了巨大的收益，其中原因除了以上两点之外，更重要的在于他打破了日本艺术界一直存在的耻于与市场挂钩的价值观，建构了一个善于商业经营与品牌运作的艺术创作团队。

　　他对自己的艺术定位准确，他的作品强调图案化，装饰化，这使得他的作品注定具有易于复制，可批量生产的商业特质。它们很多根本就是商品，因此，在美术馆里看完他的展览还可以买到相关纪念品，正是这些商业元素的融合，使得Mr. DOB的形象被印在T恤衫和气球上大量发售，成为深受年轻人喜爱的潮流品。

　　村上隆还在自己的另一部分创作——人体造型雕塑进行商业化艺术扩张的尝试。他把这些作品设计成可以自由拆卸组装的立体模型玩具，放上了他的生产流水线。

　　实际上，起初他设计的这些立体模型玩具在日本根本不被认可。但是，1997年，他创意的一尊身高1.86 米的“MissKo2”雕像，在纽约克里斯蒂拍卖会上一举拍出了56.7 万美元的天价，这成为他成功打通欧美与日本的艺术隔阂的突破点。同年，他更是创造了引起业界强烈关注的标志性卡通雕塑“Hiropon”和“My lonesome cowboy”，这对全世界而言都是一个可接受底线的测试，事实证明他没有走错棋，剧烈的争议让他的Hiropon产品短时间内销售一空。他的知名度与日俱增。

　　村上隆的“Hiropon工厂”是一个青年艺术工作室，成员全都是年轻的艺术家和训练有素的技师，专门生产Hiropon雕塑。除了对于“生产”的强调，村上的作品总是避免概念化和个人化，这些雕塑确实为村上带来了巨大的商业收益。而且他趁机成立了自己的公司Kaikai Kiki，同时进行创作、策划展览、艺术品交易和文学家、艺术家经纪等工作。他们为村上隆致力执行他的艺术梦想。Kaikai Kiki公司在纽约和东京都分别拥有办公室。他及他的团队一直努力地深入了解业界结构，不断重复学习、训练、分析、实行、验证。不断地创造，给业界和世人种种想像不到的惊喜。

　　村上隆艺术历程

　　1962 年出生于日本东京。

　　1991 年举办个展《AKASHITAMIYA》正式成为艺术家。

　　1994 年获得洛克菲勒财团的ACC 首奖，接受PS1.ARTPROJECT 邀请，迁往纽约。

　　1996 年，村上隆创立艺术工作室Hiropon Factory，并在两年后转变为名为Kaikai Kiki 的艺术公司。

　　1997 年村上隆的日本美少女作品“MissKo2”身高1.86 米的雕像在纽约克里斯蒂拍卖会上拍出了56.7 万美元天价。

　　1997 年村上隆制作了两个标志性 也是最具争议的卡通雕塑“Hiropon” 和“My lonesomecowboy”，使他成为了拍卖场上价格最高的日本艺术家。

　　2000 年LV 设计总监Marc Jacobs 邀请村上隆合作，开启了艺术与奢侈品的跨界合作之路。

　　2005 年LV 再次与村上隆合作的樱桃包开创了LV 热卖纪录新高度。

　　2007 年10 月29 日到 2008 年2月11 日，村上隆的作品回顾展在美国当代艺术博物馆举行。

　　2009 年5 月，村上隆的作品在国际艺术拍卖市场，以114 万美元的天价卖出，成为当今日本行情最高的艺术家。