国外馆：
Bae Soon-hoon 韩国 韩国国立现代美术馆馆长
发言提纲：《Facilitating Artists-in-Residency Interchanges in Asia:The Role of Art Museums》
随从Hyo-Joon Choi发言， Hyo-Joon Choi： Head of Art Studio, National Museum of Contemporary Art, Korea
The National Museum of Contemporary Art, Korea, has established two National Art Studios in 2002 and 2004. Beginning in 2005, the museum launched an international exchange program that sponsors residency opportunities in collaboration with some of the world’s most renowned residency programs and art studios. Through the Asian Pacific Artists Fellowship Program, the museum has been selecting candidates through a global competitive selection process, offering opportunities, to serve as residents, to international artists from countries throughout Asia and Oceania.
With a view to stimulate international exchanges among art studios, the Artists-in-Residency program has been offering artists two to three months of residency opportunities in art studios, some financial assistance in the form of monthly grants and assistance in the organization of exhibitions upon their return. This program which began in 2005, offers opportunities in art studios that are formal members of residency associations around the world including Res Artis and Alliance of Artists' Communities. The number of exchange partners of our museum, as of September 2010, stands at 12 organizations in 9 countries that includes Vis-a-vis Lab based in Beijing, the Shenzhen Fine Art Institute based in Shenzhen, China and the Sculpture Square based in Singapore, among numerous others.
The Fellowship Program for Asian Artists that began in the same year has also been operating an active program that identifies and selects talented new artists through collaboration with national or public organizations in the field of arts and culture in the Asian region, five of the most active partner countries among which are China, Indonesia, the Philippines, Malaysia and Thailand. The museum has invited artists from 14 other partner countries to interact with the artist community in Korea to date, including Singapore, India, Vietnam, Iran, Mongolia, Turkey, Nepal, Bangladesh and Taiwan.
It was this program which was expanded in scope in 2008 and renamed the Asian Pacific Artists Fellowship Program, to extend eligibility to the artists from all 67 countries in Asia and Oceania. To date, the museum has sponsored artists from Japan, Thailand, Taiwan, Pakistan, Vietnam, Sri Lanka, Singapore, Australia, the Philippines and India, among others, through a competitive selection process.
The National Art Studio Team of the National Museum of Contemporary Art, Korea, is currently planning on hosting a forum tentatively called the “Asian Visual Arts Creative Assistance Forum.”(tentatively entitled) The purpose of this forum, which has yet to be finalized, is to provide a platform for conceptual and operational exchanges of input for an international collaborative network to promote the formulation of policies to support various art works and projects. The list of participating countries will most likely be consistent with those countries taking part in this gathering of museums directors in Asia.
There are ways in which the public as well as the private art museums and galleries in our region can seek to benefit from the synergic interactions and partnerships among each other, without being directly involved in the operation of artist-in-residency programs. Art museums can benefit from creative studios (i.e. residencies) that function as incubators in terms of identifying highly talented artists. These creative studios, or residencies, on the other hand, can function, through their exhibitions and collection programs, to introduce talented artists into the public realm. It is in this vein that I believe artists-in-residency programs will allow modern day art museums to continue to function as contemporary art museums while also achieving their management objectives (first subtopic of our discussion).
I am pleased to state that an exhibition entitled Realism in Asian Art co-organized by the Singapore Art Museum and the National Museum of Contemporary Art, Korea is currently being enthusiastically received by the public. Encouraged by this response, we are also planning an ambitious exhibition entitled The Pop Arts of China, Japan and Korea scheduled for the second half of this year. The benefits of these interchanges among Asian countries are ostensible judging from the public response manifested in the form of raised public confidence and a clearer sense of identity. In this respect, I believe it is our vital mission to allow Asian artworks to be freed from the shadows of Western art by elucidating a sense of identity in our respective art and ultimately enhance the quality of the lives of our peoples through art.
I also strongly believe in our effort to discover young talented artists, it will be in the best interest of our countries in Asia to choose the path of a win-win strategy through synergetic growth, as opposed to competing against each other while trying to progress individually. In this regard, I believe that the most effective means of exchange is to have our artists, critics, exhibition organizers and partners from the neighboring disciplines to mingle and spend time together in the same physical space. In an era which is characterized by the people’s preference of “global nomadism,” I am confident that we can achieve this objective by promoting artist residency exchanges among countries. In this regard, I would like to conclude by urging everyone here to take the initiative and engage in country-to-country artist residency exchange programs by either direct operation or by forging partnerships to promote active residency exchanges among each other.
Thank you.
HAYASHIDA Hideki 东京国立艺术中心馆长
发言提纲：
Forum Topics：
The contemporary functions and management characteristics of Asian art museums
The harmonious development between art museums and modern cities
The exchanges and communications between Asian and Western art museums
Regarding Topic 1:
Japan’s Museum Law was enacted in 1951, but at the time there were only around 200 museums in the country, so the law was aimed at selecting those museums that merited protection and support, and at securing and fostering professional museum staff.
Now that there are more than 5,700 museums in Japan, of a variety of types, including art museums, history museums and science museums, many of them are not covered by the law. Moreover, government subsidies for museums have been eliminated due to the fiscal difficulties in Japan. These changes have made it necessary to revise the Museum Law, although the specific content of this revision is still under consideration.
It is significant that there are events like this Asian Art Museum Directors’ Forum, where information on various countries’ museum systems and policies for reviving art museums can be exchanged and systems better suited to the current times considered.
There is a consensus among the general public in Japan on the country’s policies to protect cultural assets. The Tokyo National Museum, which oversees antique cultural assets, has a long history that stretches back 137 years to its establishment in 1873. In contrast, the National Museum of Modern Art, Tokyo, responsible for modern and contemporary works of art, opened 58 years ago, in 1952, as the first national art museum in Japan. More effort is needed for museums handling modern and contemporary artworks to enjoy the same degree of support among Japanese people as museums that preserve cultural assets. And this is probably a task that is common to Asia as a whole.
Many Japanese museums, facing the difficulty of attracting large numbers of visitors only with their own collections, have teamed up with newspaper publishers or other partners to present special, short-term exhibitions of works on loan from art museums in Europe and elsewhere. Art museums in Japan have been fortunate that major media firms in the country have had a tradition teaming up with museums to host large-scale exhibitions—both as part of the firms’ philanthropic efforts and because it makes good business sense. It is unclear whether this tradition will endure, though, now that those firms face worsening business conditions under the impact of the rise of the “new media” and the deep recession.
Many local governments built art museums, particularly back in the 1990s when the Japanese economy was doing well. But today the serious problem has arisen of many governments reducing such activities because of the decline of their fiscal health.
Many art museums lack the funds to enrich their collections, and some of them have had to close. Changes have been made in the Japanese tax system to encourage donations, but this has not yet generated a major benefit because the social situation in Japan differs from that of the United States, where donations are common.
When it comes to building art museums, I believe it is important to have a stable fiscal base that remains in place well into the future.
Now there are five national art museums in Japan. Given the worsening fiscal situation of the Japanese government, state funding for these museums has been shrinking year after year. Moreover, around ten years ago, the Independent Administrative Institution, or IAI, system was introduced, and now the five national art museums are affiliated with Independent Administrative Institution National Museum of Art. This IAI system first emerged among European countries and was then adopted by Japan. In recent years, other countries in Asia have been adopting this system, and it seems that still more are considering its introduction.
Under the system, each IAI is allowed a certain amount of freedom to conduct its activities, but it must clarify its goals and plans. The government then evaluates them according to the degree of progress achieved. For this reason, art museums are being administered on the basis of an acute awareness of the evaluation results. One example of this is the large increase in visitors at the national art museums since they became an IAI. In Japan’s case, however, art museums are being called on to increase their revenue because government policies have been reducing funding for them every year. Art museums want changes to be made in the IAI system because even if museum revenue surpasses budget estimates, they are not allowed to use that surplus at their own discretion.
In introducing this system, the important issue for art museums is whether they will receive the necessary financial support from the government.
There has been an increasingly strong trend in recent years for governments to attempt to have the views of their citizens directly reflected in policies to the greatest extent possible. And the same is true of the policies adopted for supporting art museums. Given this situation, there is a growing awareness among museum administrators of the need to make every effort to incorporate citizens’ views into the way museums are run, while also doing their best to have the public better understand the importance of art museums.
Based on this perspective, the Japanese Association of Museums has created a report that emphasizes the need for museums to adopt the appropriate stance of “viewing things from the perspective of citizens and creating museums together with them.” There is a growing interest in adopting the American approach to museum management, as well as a growing awareness that expanding educational activities is essential to gaining public understanding regarding art museums.
The major Western countries have systems for the state to subsidize the insurance costs that arise when transporting valuable works of art to exhibitions. Such expenditures have increased sharply in recent years because of the soaring price of art and the general rise in insurance rates due to the threat of terrorism.
This sort of system has not been in place in Japan up to now. This means that exhibition organizers have had to pay the cost of insurance, leading in turn to high exhibition ticket prices.
There has been a growing consensus recently that Japan should likewise introduce a national indemnity system for works of art. There is an increased possibility that this will become a reality now that preparations are underway within the government to draft specific policies.
This sort of system is expected to be necessary elsewhere in Asia, too, as the number of large-scale exhibitions is set to rise in the future.
A shared international awareness has emerged that raising the skill level of professional curators is essential to the enhancement of an art museum’s activities. The set of knowledge and skills required by professionals to handle the overall administration of an art museum is becoming increasingly complex. Even in Europe, curator systems differ depending on the country. I think that the sharing of experiences gained in Asian countries and consideration of how to make improvements could become one important theme for this forum.
The boundaries of the concept of “art” are expanding rapidly these days. In Japan, the view is gaining ground that art museums should play an even more active role when it comes to such fields as photography, fashion, architecture, design, manga, and anime. In these fields in particular, many Japanese artists are playing an active role, so expectations have arisen that such activities can also help to stimulate business development. There is also a growing chorus of voices calling for art museums to help boost tourism. The National Museum of Art faces the difficult task of figuring out how to respond to these calls despite limited financial and human resources.
Regarding Topic 2:
The “harmonious development between art museums and modern cities” is particularly important for public art museums established by local governments. National art museums have not tended to have strong ties with local communities, reflecting the traditional view that such museums serve the nation as a whole. But in recent years, with the growing awareness of the major role that museums can play in local development, there has been an increase in the number of requests from local governments and other bodies for the cooperation of national art museums.
The Mori Art Museum, which is a private art museum specializing in contemporary art, opened on the top of a high-rise building constructed by Mori Building in the center of Tokyo. This developer is promoting urban redevelopment in the Roppongi district, where the National Art Center, Tokyo, is also located. In the same area, the Suntory Museum of Art has been opened on the site of another large-scale redevelopment project headed up by a different major property developer. This revitalization of the area through the activities of art museums, and the attention thus generated, is highly welcomed by the National Art Center, Tokyo, from the perspective of its own development. We are doing our best to join forces and cooperate with the local authorities to contribute to this effort.
The National Art Center, Tokyo, and the two other art museums have been collaborating on various activities in their jointly created Roppongi Art Triangle project. This has drawn a great deal of attention as a successful case of an alliance between urban art museums.
In other districts of Tokyo, such as Marunouchi that is the major business and financial area, efforts are underway for art museums to team up and use art to promote urban redevelopment. In Europe, there are well-known examples of creative cities that have used art as a means of reviving after their factories were relocated to other countries. Many cities in Japan are adopting the same approach to make themselves more appealing.
Regarding Topic 3:
Up to the present, Japanese art museum personnel in Japan have mainly entered into bilateral exchanges, and the level of their participation in multinational exchanges has been low.
The Japanese Association of Museums and the Japanese National Committee for ICOM, the International Council of Museums, have joined forces to engage in an ongoing effort to improve this situation. In December 2009, the two organizations hosted the Conference of the Asian-Pacific Regional Alliance of ICOM in Tokyo. And they are calling for as many participants from Japan as possible to attend ICOM’s twenty-second General Conference, which will be held this November in Shanghai.
Another important task is to increase the number of Asian members of the International Committee of ICOM for Museums and Collections of Modern Art.
It is also important that we continue to host the Asian Art Museum Directors’ Forum as a vehicle for art museum personnel to network with each other and deepen their level of mutual cooperation.
The Japan Foundation and Australia-based Asialink, which both participated in this forum last year, are also supporting interaction between art museum professionals in Asia. It would be preferable to work together with them in the future when necessary.
Brokash Tsandra Bas 孟加拉 孟加拉美术馆馆长
发言提纲:《孟加拉国家博物馆介绍》
使命：孟加拉国家博物馆将辉煌的过去、动感的现在及繁荣的未来紧紧联系在一起，让人们不断学习知识，获得精神享受、提升自身修养、了解国家历史、促进政治觉悟、推动社会进步并增进国际团结。
宗旨：孟加拉国家博物馆的宗旨就是让人们更好地理解该国的历史与文化，通过最为有效的方法让民众获得良好的教育及丰富的科学知识，无论男女老少，都可以过上更加幸福美满的生活。
目标：孟加拉国家博物馆的目标就是收集、保存并展示古董、艺术品、民族珍品、与孟加拉自由抗战相关的历史文物、动植物标本、传统手工艺品、文化活动制品、音频及视频记录文件、与孟加拉文化及自然遗产相关的其他物品；另外，最重要的就是收集、保存并展示与全球各类文明社会方方面面相关的珍贵材料。
历史： 孟加拉国家博物馆的历史辉煌灿烂且丰富多彩，它与英属印度、巴基斯坦的建国与分裂以及孟加拉的国家统一有着千丝万缕的联系。
印度总督、Curzon 亲王推行省份重新调整政策，这也为达卡建立博物馆奠定了政治基础。 1905 年 10 月 16 日，他对孟加拉进行了划分。而历史悠久的古城达卡则成为了东孟加拉与阿萨姆省的省会。 于是，这座古城变发生了翻天覆地的变化，在各个方面都大踏步向前发展。 1905 年秋季，由于要将西隆金币转送至达卡，人们首次对是否需要在达卡修建博物馆进行了讨论。 1910 年 3 月 1 日，省政府名誉钱币收藏家 H. E. Stapleton 向时任东孟加拉与阿萨姆省副省长兼公共教育总督的 Lancelot Hare 爵士递交了一份请愿书，后者下令，在达卡选址修建博物馆。 但是，直到 1912 年才有了实际行动。那时，在达卡建立大学的提议让人们再次开始关注这个尘封的往事。
随着 1912 年 4 月 1 日孟加拉的分割发案被废除，人们又一次忘记了展示达卡古城辉煌历史的构思。这让达卡的城市精英们非常失落，他们决定进行宣传，让当局了解他们关于打造一个未来大学城的希望与热情。 东孟加拉根本没有公共博物馆，因此，很多从达卡与吉大港出土的古董文物被转移到了加尔各答的印度博物馆。 达卡的城市精英们无法接受这样一种现实。 1912 年 7 月 25 日，在达卡警务总长 N. Bonham-Carter 的带领下，他们在 Northbrook Hall 的一次座谈会上见到了时任孟加拉省长的 Thomas David Baron Carmichael 爵士。这次会晤的目的就是完成人们长久以来的夙愿：在达卡建立博物馆。 借着这个机会，他们向省长大人递交了一份欢迎致辞，其中特别强调了在达卡建立大学、博物馆及公共图书馆的必要性。那时，达卡已经的行政级别再一次被降低，已经称为了一个地区城镇。为了打动 Carmichael 亲王，他们为后者特意安排了一次临时展览，大量的珍稀展品几乎都是从不同渠道租借而来。 省长批准了博物馆的修建请求，很快，他又欣然拨款 2000 印度卢比作为博物馆建设的初始费用。
当座谈会结束的时候，大部分展品就临时保存在达卡税区及其他地方。 人们特意在秘书办（现在是达卡医学院附属医院）腾出了一个房间来储藏这些收藏品。 1913 年 3 月 5 日，省长通过官方报纸正式批准了达卡博物馆的修建请求。 30 名成员组成了临时总务委员会，主席由达卡省警务长 Nicholas D. Beatson-Bell 担任。 此后，人们又组建了一个执行委员会，负责博物馆的管理工作。
1913 年 8 月 7 日 星期四，Carmichael 亲王在秘书办第二次举行的多人座谈会上正式启动达卡博物馆的修建工作。达卡博物馆的规模迅速发展壮大起来。 1914 年 6 月 24 日以后，随着展品的增加，人们又增加了两个展室。1914 年 6 月 26 日，执行委员会任命 Nalini Kanta Bhattasali 为馆长，后者于 1914 年 7 月 6 日到任。1914 年 8 月 25 日，在展品陈列在三个展室之后，达卡博物馆首次向公众开放。那天，博物馆一共展出了 379 件展品。
1915 年 7 月，达卡博物馆从秘书办转移到了 Baradari 及 Nimtali 的城楼，第一任馆长 Nalini Kanta Bhattasali 努力拓展博物馆规模并成功收藏了很多古董。 他开发了这些产品的最大潜能，出版了一些学术书籍，从而提升了博物馆的名誉。
1936 年，随着达卡博物馆与达卡大学之间的交流日益紧密（因为后者没有属于自己的博物馆），总务委员会的成员发生了巨大变化。 作为总务委员会组成部分的执行委员会被解散，而前者也只剩下了 9 名成员，他们组成了达卡博物馆委员会，达卡大学的副校长担任主席一职。
Nalini Kanta Bhattasali 于 1947 年 2 月 6 日辞世。随后，达卡大学卷宗管理人 S. C. Banerjee 接任达卡博物馆馆长的职务。 1947 年 8 月 12 日，达卡大学从省政府手中接管了达卡博物馆。 于是，原先由 9 名成员组成的达卡博物馆委员变成了一个由 16 名委员组成的新机构。 从 1951 年 1 月 3 日到 1965 年 6 月 17 日，达卡博物馆由一位兼职的名誉馆长进行管理。
在 Nalini Kanta Bhattasali 去世之后，达卡博物馆于 1965 年 6 月 18 日再次聘请了一位全职馆长，他就是 Enamul Haque。 他继承了 Bhattasali 的创新传统，而达卡博物馆也掀开了全新的历史篇章。 1969 年 8 月 9 日，Enamul Haque 成为了博物馆总负责人。
1970 年 4 月 22 日，达卡博物馆（理事会）条令正式生效。 于是，达卡博物馆成为了一个法制机构，达卡大学则不再负责其行政管理工作。 在孟加拉国初见雏形后不久，达卡博物馆理事会向政府提交了一份建立孟加拉国家博物馆的计划书。 鉴于创立国家博物馆的迫切需求，政府于 1974 年 1 月 2 日成立了一个由 11 名成员组成的国家博物馆委员会，让他们集思广益，提出成立国家博物馆的合理规划。 委员会向政府提交申请，一致同意以达卡博物馆为核心在达卡创立一座国家博物馆，而政府也接受了这个提议。 1975 年 12 月 27 日，国家博物馆项目正式获得批准。1983 年 9 月 20 日，政府颁布了《孟加拉国家博物馆条令 1983》。1983 年 11 月 17 日，孟加拉国家博物馆在 Shahbagh 正式开建。
现在，孟加拉国家博物馆位于一栋 4 层楼的建筑物之内，全部占地面积达到 202 116 平方英尺。 从 1913 年仅有一个展室的蹒跚起步开始，它现在已经成为了东南亚最大的博物馆之一。
孟加拉国家博物馆组织结构：
孟加拉国家博物馆由七个展馆组成：历史与古典艺术馆、民族与装饰艺术馆、自然历史馆、当代艺术与世界文明馆、文物保护部、公共教育部以及行政、金融与安全部。 总负责人直接管理登记处及拓展处。 孟加拉国家博物馆统一管理七个分支展馆。
历史与古典艺术馆：
历史与古典艺术馆是最大的展馆。 在整个博物馆之中，这里丰富多彩的展品数量最多。 展品包括史前文物、石雕、石制建筑饰品、木雕与建筑饰品、铜器、青铜器与黄铜器、赤土陶器、铭文、钱币、手稿、微缩模型、书法及绘画作品、伟人及重要人物遗留纪念品以及孟加拉自由斗争历史文物。
孟加拉国家博物馆藏有旧石器时代的一个单手斧。 这件珍贵文物是国家博物馆乃至整个孟加拉国境内已知的、历史最为久远的文化遗留物。
无论从数量还是珍稀程度来说，孟加拉国家博物馆都珍藏有最为丰富的古代石雕，它们全部来自三种宗教寺庙：耆那教、佛教与印度教。 印度教石雕数量最为丰富，品种最为繁多。 很多石雕都是孟加拉文化艺术中不得多的大师级作品，它们也是印度次洲地域内最为上乘的艺术精品。
石制建筑饰品从本质上来说也是宗教物品，它们与圣像画研究有着紧密联系。 穆斯林反对偶像崇拜，因此不制作圣像物品。 不过，他们支持雕刻家在建筑中创作非图像艺术作品。 因此，孟加拉雕刻传统在穆斯林时代也并未完全失传。
木材本身就不便保存，尤其是在孟加拉这样的三角洲国家。但很多融典雅艺术与精湛工艺于一身的木刻作品还是流传到了现在。 同样彰显宗教气息的木制建筑饰品与木雕有着割舍不断的联系。 孟加拉国家博物馆珍藏有大量木雕与建筑饰品。 这里需要特别介绍五款起源于十一世纪的木制古董，它们都在 1975 年出土于 Munshiganj 的 Uttar Kazi Kasba。这些建筑饰品可能全部来自原先矗立在这个地区的一座宫殿或神庙。
孟加拉国家博物馆珍藏有大量金属图案，其中大部分都是孟加拉艺术的大师级杰作。
孟加拉国家博物馆珍藏有大量赤土陶器，主要分为四类： 小雕像、模制铭碑、装饰砖块及日常使用的各类物品。 国家博物馆中珍藏的赤土陶器清楚说明：赤土陶器享有丰富多彩的历史传统并在孟加拉国达到了一个顶峰。
通常说来，碑文或铭刻历史记录是人类历史知识最可靠也是唯一的来源。孟加拉国家博物馆竭尽全力收藏铜版文字、石刻碑文及其他碑铭物品。 博物馆珍藏有大量铭刻文字。
在印度次洲地域中最为丰富的钱币收藏机构中，孟加拉国家博物馆是其中之一。 这些钱币来自孟加拉历史的各个时期。 其中还包括来自印度不同地区的钱币。
孟加拉国家博物馆珍藏有较为丰富的梵语、孟加拉语、阿拉伯语及波斯语手稿。 其中最吸引人注意的就是 Quran 手稿。 另外还有一份罕见且珍稀的 Bustan（Shahjahan 皇帝的个人摘抄本）手稿，其年代大约是 1650 年。1977 年，Ejtebaur Rahman Khan 提供给博物馆进行展出。
孟加拉国家博物馆珍藏有不少微缩模型。 其中最为特别就是来自 Shahnamah 的彩饰插图。 手稿中记录的年代是 1088A. H./1677 CA。 另外，博物馆还珍藏有一些十八世纪晚期的水彩画作。
孟加拉国家博物馆珍藏有少量书法作品。 其中特别引人注意的就是 Khawaja Shamsuddin Muhammad 送上的三幅作品。
孟加拉国家博物馆珍藏有数量最多的孟加拉解放斗争历史文物。 最近，国家博物馆发起了一个主题展览，其关注重点就是“孟加拉解放斗争： 班加利（Bangali）、孟加拉与解放战争”。
民族与装饰艺术馆：
该展馆有两类藏品： 孟加拉民族部落研究与各式各样的装饰艺术研究。 其藏品包括陶瓷制品、玻璃器皿、象牙艺术品、金属制品、武器与盔甲、石制物品、家具及木制艺术品、船只复制品、装饰用品、音乐器具、纺织品与服饰、包括人偶与绣花被褥的民间工艺品以及能够彰显不同民族部落生活习惯的代表性物品。
孟加拉国家博物馆珍藏有少量中国瓷器，其中大部分藏品都来自 1961 年的“Dinajpur 大收集”运动以及 Syed Muhammad Taifoor 和 Khan Sahib Moulvi Abul Hasnat Ahmad 向博物馆捐献的珍稀文物。
玻璃器皿在莫卧儿时代最为常用。 孟加拉国家博物馆则珍藏有一些精美无比的玻璃器皿。
孟加拉国家博物馆珍藏有大量金属制品，尤其是金属器具以及达卡金银丝细工饰品。 金属制品包括 Aftaba, Atardan, Besandan, Chilumchi, Golabpash, Hukka 碗, Khasdan, Kalamdan, Ogoldan, Pandan, Phuldan Pikdan, Surahi, 蒌叶盒, 蒌叶碗及蒌叶托盘。 金银丝细工饰品是一种融合了细致、典雅及复杂工艺的装饰艺术品，饰品本身布满了精细的金质或银制丝线，这些丝线有时遵从某种装饰背景的图样有时在没有背景图案的情况下自由组合，创造出既实用又能够彰显出金银珠宝般尊贵气息的物品。 达卡是莫卧儿印度金银丝细工饰品的中心。 Jahangir 皇帝在位时期（1605－1627），金银细丝工饰品在达卡地区流传甚广且达到了一个发展巅峰。 在印度次洲地域中最为丰富的武器与盔甲收藏机构中，孟加拉国家博物馆是其中之一。 藏品包括弓箭、刀剑、匕首、长矛、斧子、标枪、盾牌、盔甲、护心铠甲、大炮、枪支、步枪及其他在战争攻防中使用的武器。孟加拉国家博物馆珍藏有极其丰富的家具与木制艺术品。 馆中拥有大量十九世纪与二十世纪早期的木制隔板及屏风，它们那些宗教或世俗或两者兼而有之的雕刻主题极为漂亮。 博物馆特别珍藏有一系列狮形王座及装饰精美的木制座椅，它们都来自 1961 年 Dinajpur 君主的皇宫，这其中还包括雕刻图案大胆新颖且顶部为大理石的木制桌子。 可想而知的是，有更多木制艺术品在自然灾难、恶劣的维护条件及政治变革中销声匿迹，不复存在了。 狮形王座虽然带有银制或铜制装饰，但主体依旧是由木材雕刻而成。 博物馆特别珍藏有反映英国统治时期生活风潮的家具。 大多数藏品都是来自 Faridpur 的十九世纪的家具。 英国统治孟加拉国时期的木雕工艺在床架设计与制作方面的高超技术无与伦比。 这些工艺品都是最为典雅与细致杰作。
孟加拉拥有悠久的船只制造传统，它们种类繁多且都为木制。 千百年以来，孟加拉国的工匠大师们不仅打造了丰富多彩的船只，他们还经常对很多船只进行细致的装饰。 在孟加拉国，木制造船业依旧是一个有着巨大经济、社会与文化意义的传统。 鉴于这样一个事实，孟加拉国家博物馆收藏了多种船只复制品。 其中最引人注目的就是一艘真实大小的船只。
孟加拉国家博物馆珍藏有大量银制装制品。 孟加拉的穆斯林与印度教女性喜欢通过佩戴珠宝来衬托自己的风采。 用于宗教目的的穆斯林与印度教珠宝总是有着不同的风格。 穆斯林珠宝的多数设计与装饰都非常抽象与几何化或者以植物图案为主，有时候两者兼而有之。 印度珠宝基本以图案为主。 环饰或腰带以及象形环饰的 makara 顶部就是最好的例子。 对孟加拉的印度女性来说，象形环饰就是已婚的标志。 一般说来，这种环饰由缠绕在铁制内核至上的黄金制成，上面装饰了一圈象头雕刻。 传统说来，这种别致的珠宝能够阻挡男人邪恶的眼神。 珠宝不一定都会表现出穆斯林与印度教的文化区别，因为穆斯林与印度教女性在一些行为模式上有着类似之处。 在诸如脚镯及 jhumka 耳环这些流行饰品方面，莫卧儿风尚综合了不同的穆斯林与印度教传统 － 脚镯上有铃铛，而 jhumka 耳环上则有铃铛形状的吊坠。 jhumka 是白麻属植物花朵形状的耳环。 现在，不仅穆斯林社区的居民佩戴鼻环，因为这本来就起源于他们的文化潮流，连印度教社区的人也开始接受这种装饰风格。 在孟加拉古代，鼻部装饰并不流行。 Nalini Kanta Bhattasali 指出，在古代孟加拉的石雕中，女神们浑身上下都佩戴各种珠宝与饰品，但唯独没有鼻部装饰。 古代书籍中也没有任何关于鼻部装饰的记载。 穆斯林女性究竟在什么时候、出于什么情况开始了佩戴鼻部饰品的传统，这个问题根本没有确凿的答案。 如今，孟加拉国的时尚女性已经不流行在鼻部穿孔以佩戴饰品了。 然而，在结婚典礼中，即便新娘是时尚、成熟的女性，她也可能会佩戴无须鼻部穿孔的饰品。 这种装饰方法就是通过在鼻子中隐藏一个夹子来实现的。 孟加拉有一个要求严格的传统规定：不得在腰部以下品佩戴金质饰品。 这种传统受到印度教信仰的影响，在他们的教义中，黄金就是健康女神 Laksmi 的象征。 Rajputana 及印度其他地区的女性不受这个传统的束缚，她们喜欢佩戴金质脚镯与其他用于脚部的装饰品。 不仅是孟加拉国的印度教女性小心避免在腰部以下佩戴金质饰品，穆斯林女性也非常尊重这个传统。 因此，在孟加拉国及西孟加拉，所有腰部以下的饰品均由不是那么贵重的金属制成。 例如，nupur 就是由银子或其他贱金属制成。这种饰品就是一串将脚部紧紧包括在内小铃铛，铃铛中装进了谷物。
孟加拉国家博物馆珍藏有不少音乐器具。 这些音乐器具或者全部或者大部分或者一部分由木材制成，其中包括 veena (一种弦乐器), tanpura (带有谐振器的长颈琵琶), sitar (带有葫芦谐振腔的弦乐器), esraj (带有琴弓的弦乐器), dilruba (与 esraj 类似), sarode (带有琴拨的琵琶状弦乐器), surmandal (一般用于为歌唱者伴奏低音的小型竖琴), surbahar (由晒干的南瓜充当谐振器的弦乐器), 小风琴 (独立的键盘式乐器), ektara (一种单弦乐器), dotara (带有琴拨的四弦乐器), sarinda (带有琴弓的三弦乐器), tabla (一对打击鼓), khanjani (由两个木制框架构成的小型打击鼓), madal (双头圆鼓), dhol (双头筒状打击鼓), dholak (双头鼓), 以及 damroo (双面鼓)。
孟加拉博物馆珍藏有多种丰富多彩的纺织品与服饰。 这其中包括 Palangposh, Khanposh, Masland, Shawl, Choga, Achkan, Sherwani, Dopalli Tupi, Gol Tupi 这些莎丽，两匹平纹细布以及 jamdani。 平纹细布是一种极为精致与柔软的棉纺织品。 Jamdani 是一种起源于孟加拉精致平纹细棉布的编织物。 它的特别之处在于其装饰主题的纹理与图案都在人们通过织布机纺织而成。 装饰主题不是印染也不是刺绣，而是纺织而成的锦缎。
孟加拉国家博物馆珍藏有大量的民间艺术品，特别是锦缎被褥。 这里拥有孟加拉国内数量与种类最多的锦缎被褥。 在孟加拉语中，锦缎被褥叫做 nakshi kantha。 从 nakshi kantha 的用途来说，它们总共可以分为四类，每一类都有自己独特的名称： 长 6 英尺、宽 5 英尺的 lep 是一种长方形被褥，在冬天用作毯子。 起源于波斯语 sozni 的 sujni 指的是比哈尔（Bihar）及西孟加拉穆尔希达巴德（Murshidabad）地区的 kantha。 毫无疑问，这个单词与穆斯林文化中的波斯因素有着密切的联系，穆斯林的祖先来自波斯，后来定居在比哈尔（Bihar）及穆尔希达巴德（Murshidabad）。 在孟加拉国的 Rajshahi-Nawabganj ，特别是 Nawabganj 地区，sujni 并不是用来指代 kantha 这种纺织品，它的意思变成了 nakshi kantha—一种在大部分情况下用作被单的长方形布料。 asan 是一种方形或长方形的 nakshi kantha，印度教徒将其用作垫子，在寺庙中进行祷告、招待贵宾或新郎。 穆斯林信徒祷告用的地毯 jainamaz 也是一种 nakshi kantha。 baytan 或 bostani 是一种用来包裹书籍的方形围巾。 这种围巾的边缘装饰有各种颜色亮丽且交相辉映的精美图案。 oar 是一种设计简单的长方形枕套，枕套边缘刺绣有各种装饰图案。 arshilata 是边缘宽阔、颜色亮丽且装饰有各种主题图案的长方形小块布料，用于覆盖镜子或盥洗用品。 这种布料的一端带有穗子，可以将盥洗用品卷起，包括在其中并扎紧。 batua, durjani 或 thalia 是一种中心为莲花图案、带有刺绣边缘的长方形小块布料。 这种 nakshi kantha 的三个角向内折叠，可以用作钱包或者包裹蒌叶。 rumal 与其字面上“抹布”的意思不同，它实际上是一种餐具覆盖物。 dastarkhan 是一种铺设在地板上、用于放置碗碟及食物的垫子。 palkir topar 和 khat kantha 是两种用在轿子上的 nakshi kanthas。 gilaf 是一种包裹可兰经的信封状 nakshi kantha。 如今， nakshi kantha 的用途更加广泛。 由 nakshi kantha 制成的流行用品包括床单、墙帷、垫子套、女用钱包、眼镜套、餐具垫、珠宝盒、衬领、衬边及披肩。 孟加拉国家博物馆珍藏有各个民族部落的日常用品。 它以生动的实物展示了民族部落的生活方式。
当代艺术与世界文明馆
历史与古典艺术馆是孟加拉国家博物馆的策展展馆中的规模最大的一个，馆中的古董收藏数量无出其右。 所有藏品都与孟加拉历史中的政治、社会、经济、宗教、经济相关，其中还包括国家自由抗战文物。该展馆精心收藏、研究并保存这些珍贵物品。 最近，该展馆发起了一个主题展览，其关注重点就是 1947 年至 1975 年的孟加拉自由抗战。展馆还计划推出另一个主题展览，重点介绍孟加拉人民反抗英殖民统治的故事。
在孟加拉国家博物馆的四个策展展馆中，当代艺术与世界文明馆设有七座陈列室，其中藏有多种实用美术及现代艺术精品。 该馆珍藏有 5000 多件孟加拉知名的当代艺术精品及世界著名珍品与手工艺品的复制件。 陈列室收集的全部都是极具美学价值的珍藏品。 第一个陈列室展出的是孟加拉先锋艺术家 Shilpacharya Zainul Abedin 的精选艺术作品。 包括展现 1943 年饥荒景象的重要作品都作为贡品呈现。
接下来的两个陈列室向公众展出孟加拉国各大艺术家的著名作品。 其中最为著名的就是 S.M.Sultan 作品，它们反映了孟加拉纯朴的乡村生活。
另外的一些展品还包括当代绘画、封面绘画、微缩模型、历史绘画、雕刻及挂毯。
其中最具艺术价值的作品分别来自 Quamrul Hasan，Mohammed Kibria, Qayum Chowdhury , Hashem Khan, Md. Rafiqunnabi, Shahabuddin Ahmed 及 Monirul Islam。 其他陈列室则珍藏有从艺术复兴到当代的欧洲艺术精品。 另外展出的还有很多国家英雄及世界名人的画像。
该馆还特别陈列有四个与国外文化相关的展览角。 这四个展览角就是瑞士、伊朗、韩国及中国。其中陈列有这些国家的艺术品与手工艺品、日常用品、雕刻、乐器、人偶及其他文化精
自然历史馆
孟加拉国家博物馆中的自然历史馆建立的主旨就是反映人与大自然之间不断默契的互动关系，从而更深入地寻求人类与自身环境之间的联系，更好地探索大自然及其发展规律，并了解各种生命形式之间相互联系且又相对独立的特性。 孟加拉国家博物馆前十个陈列室都与自然历史有关。 展品 包括岩石与矿物、木头化石标本、珊瑚、化石有机物、罕见的软体动物标本、海洋鱼类、热带植物、花朵及水果、医药草本及香料植物、爬行动物、哺乳动物、巨大鲸鱼骨架以及诸如 Mayna、老鹰、美丽的蓝鸟及游隼。 丰富的藏品还包括植物标本、油画、模型、多姿多彩的标本画作以及地质年代表。 木头化石以及濒危的动植物标本能够让人们了解来自久远年代的自然遗产。 生动展示孟加拉虎、 梅花鹿、猴子及猫鼬生态特征的画作 特别吸引游客的注意力。 自然历史馆的主要目标就是鼓励公众保护自然环境，尽量降低势不可挡的工业化进程及不断减少的森林面积对其造成的伤害。 该馆还能够提升公众意识，让人们通过特别的展览、讨论与座谈来保护大自然，保护自然资源。 最后，自然历史标本可以作为研究孟加拉国多样化物种的参考资料。
文物保护部
文物保护部通过科技手段妥善保管定期运送至此的珍贵文物。 保护流程包括定期清理并使用化学品来处理文物。 除了珍藏孟加拉国家博物馆的文物之外，该部门还替很多分支博物馆保存珍贵物品。 该部门严格控制湿度、温度及紫外线辐射。 它还能够妥善保护博物馆不受昆虫及大气气体侵害。 该部门为博物馆的工作人员提供培训、学习班、研讨会与讲座，告诉他们如何保护与保存文物。
公共教育部
公共教育部为所有人群提供教育活动。 该部门由六个部分组成，即教育、展示、图书馆、摄影、音频－视频及出版物。
教育部在陈列室为一般游客提供指南讲座服务。 该部门为在校学生提供特别的导游服务。 它还为国外贵宾及尊贵的客人提供游览服务。 该部门每年安排各种活动，例如绘画、孟加拉书法大会、国家哀悼日（建国先驱纪念日）、独立日与国庆日、胜利日。 另外还有针对在校学生的烈日及国际母语日、建国先驱诞辰纪念日。 每逢国家著名诗人 Kazi Nazrul Islam 及世界文明的诗歌巨匠 RabindranathTagore 的诞生与逝世纪念日，该部门还安排有特别的演讲。 其他活动还包括歌颂国家历史文化传统各个方面的（孟加拉语及英语）散文比赛以及庆祝国际博物馆日及博物馆奠基日的特别演讲。 该部门还会安排传统民歌比赛以欢庆新年。此外，该部门还有一辆移动展览车，满载各种古董文物，在孟加拉的偏远地区进行巡回展览。以此来提升人们对本国历史及文化的认识。 博物馆最近在重新安排巡回展览车的行程。
展示部门借鉴策展展馆的布局，将各种珍藏品以吸引人注意的方式放置在陈列馆及特别展示厅之内。 此外，该部门还制作一些精选展品的复制品，提供给陈列馆与销售中心。 它还制作陈列馆平面图、装饰图纸、标题等。此外，该部门还提供各种装饰服务。
孟加拉国家博物馆的图书馆是该国的一个特别参考资料库。 馆内藏有 35830 本图书与日记，涉及历史、艺术及文化、科学与技术及其他相关主题。 图书馆对学者与研究人员开放。
摄影部负责拍摄与策展展馆物品及考古发掘物品、历史悠久的清真寺与寺庙以及古董文物相关的照片。 此外，该部门还拍摄文物保护实验室处理前后的藏品照片以及用于出版的照片。
音频－视频部制作与国家博物馆各种活动相关的音频及视频资料并根据藏品与主题制作纪录片。 该部门还记录人们的口述历史。 在日本的大力帮助下，音频－视频部得到了现代化的技术更新。
出版物部每季发布全新公告、期刊、展会目录、书籍、游览卡及官方备忘录。 该部门与相关机构保持紧密联系，定期与这些机构交换各自的出版物。 出版物部通过与外界的互动为博物馆提供最新资讯。
行政、金融与安全馆
该部门负责孟加拉国家博物馆的行政、金融与安全工作。 它由五个部分组成，即行政与法制、审计与财务、安全、工程及学术厅。 博物馆有两个学术厅（主学术厅与诗人 Sufia Kamal 学术厅）以及两个礼堂（Nalini Kanta Bhattsali 展示厅及 Sculptor Novera 展示厅）。 除了国家博物馆之外，国外与本地组织与机构也能够在学术厅与展示厅举办演讲、讨论会、座谈会、文化活动及展览。
分支博物馆
Khairuddin Bin Hori 新加坡 新加坡市立美术馆策展人
发言提纲要：
1、简要介绍新加坡艺术博物馆的成立
2、新加坡艺术博物馆目前的策展方向
•新加坡艺术博物馆的重点是介绍东南亚当代艺术。
•新加坡艺术博物馆也积极参与社区教育和公共活动。
•新加坡艺术博物馆大道将在2013年进行装修翻新，扩大展览空间。计划建设双层展厅和永久展厅，陈列馆藏中有代表性的东南亚当代艺术作品。
3、结论
•2011年3月，新加坡艺术博物馆将举办第三届新加坡艺术双年展。这届的艺术总监是新加坡艺术家马修恩吉，以及策展人拉塞尔施托雷尔和瑞呙史密斯赫尔姆斯。双年展将展出超过40名在开放的前提下开展工作的国际艺术家的作品。这是新加坡艺术博物馆首次举办新加坡双年展。
•新加坡艺术博物馆将继续合作，制定和提出与众不同、令人陶醉的方案，并通过各种途径，促进新加坡和东南亚各国之间的艺术家居留项目（将于2012年启动，针对当代艺术家），服务于业已成名的和正崭露头角的艺术家。
Outline for SAM speech for Nanjing conference (10 minutes)
Brief introduction to the establishment of SAM
Current curatorial direction of SAM
SAM is focused on presenting contemporary art from Southeast Asia. Its point of reference will be Singapore in 1988, when The Artists Village led by Tang Da Wu was formed and Trimurti exhibition by Chandrasekaran S., Goh Ee Choo and Salleh Japar took place.
SAM’s acquisitions augment its exhibition programmes which are centered on the research and presentation of contemporary art from Southeast Asia. To provide deeper cultural context to its Southeast Asian collection, it also acquires art from India and China, particularly in areas such as photography and new media.
SAM will present solo exhibitions of contemporary artists from Singapore and Southeast Asia. It has just presented mid-career retrospectives of artists FX Harsono (Indonesia) and Vincent Leow (Singapore). In plans are exhibitions by Amanda Heng, Suzann Victor and Lee Wen (Singapore) and Natee Utarit and Manit Sriwanichpoom (Thailand).
SAM is also active in public programmes, education and community engagement. This is done through hosting the bi-annual APB Signature Art Prize and Asian Contemporary Art Prize; it recently presented Children’s Seasons: Art Garden, a contemporary art exhibition dedicated to children and is a partner in various community based projects such as the Yellow Ribbon Project by Singapore Prisons.
SAM’s SJI venue will undergo renovations in 2013 to refurbish and expand its exhibition space. In plans are double volume exhibition floors as well as dedicated permanent exhibition galleries featuring iconic pieces of Southeast Asian contemporary art drawn from its collection.
Conclusion
In March 2011, SAM will be presenting the third instalment of Singapore Biennale. This time, its Artistic Director, Singaporean artist Matthew Ngui helms with the support of curators Russel Storer and Trevor Smith. The biennale will feature over forty international artists working on the premise of Open House. This is the first time that SAM will be presenting Singapore Biennale.SAM will continue to collaborate, develop and present innovative and immersive programmes with both emerging and established contemporary artists from around Southeast Asia through various means such as the commissioning of site and purpose specific projects and its inaugural artist residency programme (to be launched in 2012).
Klaas Ruitenbeek 德国柏林国家博物馆、亚洲艺术馆馆长
发言提纲：
我曾在三个亚洲艺术收藏处工作过：阿姆斯特丹国家博物馆，多伦多皇家安大略博物馆，和柏林亚洲艺术博物馆。这使我要对不同类型的亚洲艺术博物馆产生些一般性意见。自2010年1月1日，我人柏林亚洲艺术博物馆主任。由于德国历史（二战后，德国分裂，后于1990年统一）原因，柏林的亚洲艺术收藏在20世纪发生了不少事情。我将简要地讨论这一点。最后，我展望未来，尤其期待在柏林市中心的洪堡论坛的创建。这将成为相当大的非西方艺术中心，同时，现行的人类学博物馆和亚洲艺术博物馆将被整合，在那里，来自亚洲，非洲，美洲和大洋洲的当代艺术，以及戏剧，音乐和电影将发挥突出作用。
Conference presentation of Klaas Ruitenbeek
Klaas Ruitenbeek的会议发言提纲：
I worked in three collections of Asian art: National Museum Amsterdam, Royal Ontario Museum Toronto, and Asian Art Museum Berlin. This enables me to make some general remarks about different types of Asian art museums. Since January 1, 2010, I am Director of the Asian Art Museum Berlin. Because of German history (Second World War, division in East and West Germany, unification in 1990) a lot has happened to the Asian art collection in Berlin in the 20th century. I will briefly discuss this. Lastly, I will look towards the future, specifically the creation of the Humboldt Forum in the center of Berlin. This will become a very large center for non-Western art, into which the current Ethnology Museum and Asian Art Museum will be integrated. Apart from ancient art, contemporary art, as well as theatre, music and film from Asia, Africa, the Americas and Oceania will play a prominent role in the Humboldt Forum.
Kwok Kian Chow郭建超 新加坡 新加坡国立美术馆馆长
演讲摘要 ：
历史是新加坡国家美术馆的关键，因为该馆的主要任务就是介绍新加坡和东南亚艺术的历史，即使当代和现代的艺术，也纳入历史的时间顺序中呈现。美术馆面临的最大挑战是促进艺术史学术研究，因为在东南亚地区，还缺乏艺术分析，尤其是亚洲内部的对比研究。
历史介绍必需进一步从史学角度进行研究，让各种团体参与到研究和鉴赏中来，包括艺术家，学者，学校，大学和社区。国家美术馆将继续设立国际奖学金，鼓励东南亚艺术史、亚洲和世界艺术史的研究。奖学金近年来已取得重要发展。
Abstract of Presentation：
History is key to the National Art Gallery as its primary task of presenting Singapore and Southeast Asian art is predicated on a historical perspective, on a chronology, and even for the contemporary art works they are presented as a continuum or in dialogue or counterpoint to art history. The greatest challenge of the National Art Gallery is that of facilitating art historical scholarship especially in view of the relative lack of rich analyses within Southeast Asia and also in intra Asian comparative studies.
The historical presentation must further propose historiographical perspectives and to be able to facilitate research work by the various parties such as artists, scholars, schools, universities, as well as learning and appreciation by the community at large. The National Art Gallery will contribute to the international scholarship on Southeast Asian art history and related areas such as Asian Art History and World Art History, which are areas of scholarship that have seen significant development in the recent years.
李兴宰 韩国 韩国全罗北道立美术馆馆长
发言提纲：博物馆作为一种城市发展战略的角色
一座城市如同一个活着的生物体，其不停生长和发展，同时经历着源自其周围环境的自然、社会、经济和政治影响。在提供一个紧贴日常生活的基础文化环境，并成为社区居民的生活空间方面，这座城市起着重要的作用。然而，随着时间的流逝，一些转变会导致大量城市问题的产生，例如，由于快速的经济发展和工业化进程，人口向大都市集中，这些会导致城市空间结构的混乱。
在这种情况下，促进经济发展成为恢复一座城市所承载的各项功能的一种方式。然而，在解决城市中身体、社会和经济问题的借口下，很多复兴计划被不顾一切地进行下去。美国城市批评家J. Jacobs评论说，有些复兴项目中显示出来的老套的设计和冷冰冰的环境是现代主义者对一座城市的面貌的总体看法。
另一方面，在欧洲，比起雄心勃勃地扩张或建造，人们在保持着现有城市的结构及其建筑的同时，更看重的是让城市重新活跃起来，这一点我们可以在开始于20世纪70年代的德国的小心翼翼的《城市复兴计划》（Behutsame Stadtemeurung）中看到。他们更相信质变，而不是数量的发展，可以真正地让一座城市的功能复兴。在所有的事物中，艺术和文化成为新的事物，不同国家开始基于艺术和文化产业重建其城市。
文化和社会发展之间的联系
如今，经济、社会和文化价值都被关联起来。因此，我们可以从文化活动及其结果中汲取经济、社会和文化价值。实际上，文化在整个社会中创造出各种效应。从经济的角度来看，在创造新的工作岗位、增加收入和促进投资等方面，文化能够作出贡献。从社会的角度来看，在改善环境、提高社会凝聚力和增加社会资本方面，文化也起到了作用。从文化的视角来考虑，居民的身份得到巩固，文化价值得到扩展，并且文化多样性得到促进。
全世界都出现了有关文化方面的各种政策，用来在文化的延伸性效应的基础上，使其社会一体化，并复兴整个地区。英国的文化、媒体和体育部制定和促进了各项政策，并得到了积极实施，因而文化能够对其社区的整合产生作用。该部从四个方面强调文化的重要性——文化和就业，文化和健康，文化和教育，文化和预防犯罪。最近，该部还实施了一系列政策，诸如“文化导向复兴、文化复兴、文化和复兴”以复兴落后地区。
在此类“文化导向复兴”中，文化活动提供了解决问题的关键，并成为带来地区复兴的引擎。其结果显示出这些活动的积极影响，例如当地社区的凝聚力得到增强，地区的身份和形象得到提升。
作为文化空间的博物馆
博物馆是一种社会产品，由于其周围环境随着时间而改变，诸如社会、经济、文化、教育和福利的改变，博物馆的社会角色和功能也经历着各种变化。如今，博物馆已经成为紧密联系日常生活的一个地方。大多数博物馆提供了各种各样的艺术形式，诸如表演、电影、各种教育文化节目，并举办特殊的展览以满足其参观者的不同需要，从而提供了放松和社交的空间。博物馆的这些变化表明，作为一种综合的文化空间，博物馆同社会和经济生活发生了联系，并同其所在的社会进行了交流——一个博物馆不再只是关于艺术和文化。
博物馆在日常生活中扮演着积极的角色。后现代的博物馆超出了其现代功能，诸如展示艺术，如今还有责任促进人们的艺术敏感度，并对社会发展作出贡献。通过举办各种活动，博物馆不仅吸引了更多的参观者，还能对游客发出邀请并鼓励其在城市里花更多的钱，而这些效应对当地经济的发展起着一定的作用。博物馆还能让当地居民更加重视文化，并加强城市的品牌价值，提升国家的正面形象。博物馆的文化效应还在不同领域产生着影响。这表明博物馆是文化战略的核心。
博物馆和榜样促进城市发展
随着工业化成为新的趋势，欧洲很多小而繁华的城市不得不着经济衰退后面对萧条。欧洲国家试图建造文化基础设施，以给予城市更多的能量，并且随着文化空间得到构建，由于当地文化得到复兴，城市再次变得充满活力。毕尔巴鄂和伦敦就是著名的范例。
凭借其造船厂和重工业，毕尔巴鄂曾经是一个富足的城市，但是它在20世纪80年代的经济衰退之后崩溃了。自治社区政府试图通过使其成为“文化之城”而找到出路，而其中的一项策略就是将古汉根博物馆请入该城。超过1亿美元的巴斯克地区的社会资本被投入该项目；1997年10月，古汉根博物馆在毕尔巴鄂开放。毕尔巴鄂发展成为一座“文化之城”，其成功源自于巴斯克政府有效政策和博物馆的结合。
随着其国家影响力的退步，英国决定开展所谓的千年项目，并着手建造泰特现代艺术馆，这是其计划的一部分。泰特现代艺术馆是世界上最大的美术馆，位于泰晤士河边。自从开放以来，泰特现代艺术馆就已经成为伦敦的文化中心，并对后现代艺术的普及作出了巨大贡献。旧发电厂周围的麻烦地区充斥着无家可归者和罪犯，对于政府来说，将其转变成后现代艺术的主要核心曾是件令人头疼的事。
从这两个案例我们可以看出，政府的组织和积极支持正是成功背后的原因。这表明，由于需要巨大的资金投入项目，因此需要政府进行积极支持、有序准备和专业规划。此外，这些空间的建造也使得当地居民能够轻易进入博物馆。政治的支持提升了居民们对于身份和自豪感的认知，并帮助这些空间能够一直拥有众多来访者，并吸引到大批游客。其巨大作用不仅仅在于当地的旅游产业和经济，还在于城市的整体环境和形象。
在韩国，光州主要积极尝试发展该城市的文化。1995年创办的光州双年展如今正引领着亚洲艺术的全球化。在光州市博物馆的发展过程中，其创建了一些分馆，并通过管理国际创意工作室和在首尔市中心开办美术馆，履行了其作为艺术和文化中心的角色。总而言之，艺术不仅是城市的一部分。它还可以是改变城市的能量。这就是我们依靠博物馆将文化和艺术整合并提供城市发展战略的理由。
The role of museum as a strategy of urban development
A city is like a living organism that grows and develops ceaselessly while going through natural, social, economic, political influences originated from its surroundings. Such city plays a significant role providing a basic cultural environment that is closely connected with our daily lives as well as being a space for communities of people to live within. However, transitions through time such as concentration of population into major metropolises due to rapid economic development and industrialization are inducing a number of urban problems as they tend to cause chaotic changes among urban space structures.
Under the circumstances, redevelopment has been taking place as means of restoring various functions that a city assumes. However, many redevelopment plans have been proceeded rather recklessly under the pretext of solving physical, social and economic problems established in the city. American urban critic J. Jacobs remarked that stereotyped designs and impersonal environments shown in some redevelopment projects are modernists' general idea of how a city should be.
In Europe, on the other hand, it is considered more important to revive the city while maintaining the structures of the existing city and its architecture than through aggressive expansion or construction as we can see in the careful 'Urban Revival Plan(Behutsame Stadtemeurung) which began in Germany since 1970's. They believed the qualitative changes, rather than quantitative development, can truly revive the functions of a city. Of all things, as art and culture becomes the new, various countries started to rebuild their cities based on art and culture industries.
Connection between culture and social development
Today, economic, social and cultural values are all connected. Therefore we can draw economic, social and cultural values from cultural activities and their results. Culture actually creates various effects throughout a whole society. From economic point of view, culture contributes in creating more employment, increasing income and promoting investments. From social point of view, culture contributes in improving the environment, promoting social cohesiveness and capital. Considering cultural point of view, identity of the residents is fortified and cultural values proliferate and cultural diversity is promoted.
Various culture-based policies are taking place in the world to integrate its society and revive the region based on the extensive effect of culture. United Kingdom has been practising various policies actively developed and promoted by the Ministry of Culture, Media and Sports so that culture can contribute to the unification of its communities. The ministry emphasizes the importance of culture in 4 categories-culture and employment, culture and health, culture and education, culture and prevention of crime. Recently, the ministry is also applying policies such as 'culture-led regeneration, culture regeneration, culture and regeneration' to revive regions that are left behind.
In such 'culture-led regeneration', cultural activity provides the key and becomes an engine in regenerating the region. The results show the campaign's positive effects such as enhanced social cohesiveness within local communities and improved identity and image of the region.
Museum as a cultural space
Museum is a social product and its social role and function went through various changes as its surroundings such as society, economy, culture, education, welfare changed through time. Today, museum has become a place connected closely with everyday lives. Most museums provide space to relax and socialize as providing comprehensive arts such as performance, movies, various educational culture programs and opening special exhibitions to satisfy the various needs of their viewers. Such changes in museums suggest that museum is connected with social and economic life as a comprehensive cultural space and communicates with its society-a museum is not only for arts and culture anymore.
Museum plays active roles in everyday lives. Postmodern museums transcending its modern function such as exhibiting art, are now responsible for promoting artistic susceptibility of the people and contributing to social development. By providing various programs, museums not only attract more viewers but invite tourists and promote them to spend more money while in the city-and such influence has certain effect on local economy. Museum also helps local residents to be more culture-oriented and enhances the city's name value and promotes positive image of the nation. Cultural effect of museum takes place in various categories. It suggests that museum is the very core of cultural strategy.
Urban development through museums and role models
As industrialization became the new trend, many small yet prosperous cities within Europe had to face stagnation after economic depression. European countries tried to build cultural infrastructure to give the city more energy, and as cultural spaces were built, the city became fully energetic again as local culture was revitalized. Well-known examples include Bilbao and London.
Bilbao was an affluent city with its shipyards and heavy industry, but it collapsed after economic recession in 1980's. The autonomous community government tried to find its way out by becoming 'a city of culture', and one of the strategies was to invite the Guggenheim museum into the city. Over a hundred million dollars of social fund of Basque region was put into the project and in October 1997, Guggenheim museum opened in Bilbao. Bilbao developed into 'the city of culture' owing its success to the collaboration of effective policies of Basque government and the museum.
As its national influence went downhill, United Kingdom decided to promote so-called Millenium Project, and began to build Tate Modern as a part of the plan. Tate Modern, the biggest gallery in the world, opened by the Thames. Since its opening, Tate Modern became the center of the culture of London and contributed a great deal in popularizing postmodern art. The troublesome area surrounding the former power plant filled with homeless people and criminals that gave the government quite a headache turned into one of the major cores of postmodern art.
As we can see in both cases, organized and active support of the government was behind the success. It suggests that active support of the government, organized preparation and professional planning are required since tremendous fund is put into the project. Also they built the space so that local residents can easily access the museum. It promoted the residents' idea of identity and pride, and helped the space to be constantly packed with visitors and thus attracting more tourists. It had a great effect not only in local tourism industry and local economy but also overall environment and image of the city.
In Korea, Gwangju most actively tried to develop into the city of culture. Gwangju Biennale established in 1995 is now leading the Asian art into globalization. Gwangju City Museum opened a few branches along the way and fulfilled the role of the center of arts and culture by managing international creation studio and opening a gallery in the center of Seoul. In conclusion, art is not just a part of a city. It can also be the energy to change the city. It is the reason why we count on the museum to bring the culture and art together, and furthermore, to provide a strategy to develop the city.
Nurazkhan Yerkin叶尔金 哈萨克斯坦 首都艺术馆展览及外联部副主任
发言内容：
The A. Kasteyev State Museum of Arts is the largest art museum in Kazakhstan and a leading scientific-research and cultural-educational centre in the field of fine arts.
The rich, diverse and invaluable collection gives a vivid representation about artistic culture of Kazakhstan, the countries of Europe and Asia, the masters of the past and present. The number of exhibits in the museum’s collection comprises more than 23, 000 pieces.
The Museum has 9 scientific and research centers:
Fine Arts of Kazakhstan;
Folk Applied Art of Kazakhstan;
Classical Foreign Art;
Contemporary Foreign Art;
Storage;
Restoration;
Exhibitions;
Excursions;
Information and Publishing.
The Museum is becoming a center for new cultural initiatives. Its wide contacts allow the Museum, along with permanent displays, to organise solo exhibitions by Kazakhstan and foreign artists, as well as the exhibitions from private collections that are of great interest to art connoisseurs (more than 40 exhibitions annually). A great interest caused the exhibitions devoted to the art of China, representing unique porcelain, silk weaving and embroidery.
The Museum takes active part in international exhibitions within the frames of various cultural programs. Museum’s projects have been successfully realised in the USA, Japan, Germany, Bulgaria, Belgium, France, Yugoslavia, and other countries.
В настоящее время Государственный музей искусств РК им. А. Кастеева является крупнейшим художественным музеем страны и ведущим научно-исследовательским и культурно-просветительским центром в области изобразительного искусства.
Богатая, разнообразная, бесценная коллекция дает яркое предс.......
Oun Phalline 柬埔寨 柬埔寨国家博物馆馆长
Subject: The National Museum of Cambodia- Contemporary Function and its management characteristic.
Outline of the Presentation
Introduction of the National Museum of Cambodia
a. Background
b. Collection
c. Conservation work
d. Exhibition
The Contemporary Function of the National Museum
The management characteristic of the National Museum
The exchange activities with other museums
- Cooperating exhibition in region an Sweden -Stories of the Mekong ‘Challenges and Dreams’
- International exhibition -Australia-France-United States-Japap-South Korea-Germany
- Switzerland-Belgium
Conclusion
PHAN VAN TIEN 越南 张国平 前越南国家美术馆执行馆长、艺术家
发言提纲：亚洲艺术博物馆的文化责任 案例分析：越南 张国平 教授、博士 越南 文化、体育和旅游 部 越南国家文化文物理事会会员
一、博物馆在亚洲
古代和中世纪的亚洲国家还没有形成一个今天我们所谓的博物馆。然而，在早期历史时期，王室家庭和社群（祖先崇拜传统）已经出现了崇拜和保护文化物事的迹象。
依照 “博物馆”的原始 概念，亚洲所有的博物馆都是到西方的影响--殖民统治或洋务运动---才设立的，如亚洲第一批博物馆，在18世纪后期的印尼，国王拉玛四世（1851年至1868年）在泰国，1883年在太平马来西亚，1887年在新加坡，1901年在菲律宾，1910年在越南，辛亥革命后（1911）在中国…
许多部门已经逐渐开始试图“重振国家的文化辉煌”。这一宣传口号下的主要项目之一，就是再现国家文化遗产，而这正是博物馆的责任所在。因此，博物馆变得更加必要。到目前为止，亚洲国家的博物馆为数众多：中国2000多个，日本近1000个，泰国350个，印度尼西亚200多个，菲律宾近200个，越南近150个，马来西亚90多个…
20世纪最后数十年来，随着亚洲国家的市场经济、旅游、旅游开发、文化交流的剧增，文化认同成为一个大问题。博物馆正就正处于这个发展阶段。
因此，每个国家的博物馆，特别是艺术博物馆，作为重要文化机构，应认识到其责任的重要性，以加强本国人民对自己身份的认识；否则，文化统治就会在亚洲出现，就跟世界其它地方，包括亚洲，已经发生的那样。
任何国界都无法抵御全球化的入侵，随着全球化进程，不同民族的文化会相互影响，向对方注入新的文化元素。在这个过程中，较强的文化最终会主宰较弱的文化。
在今天全球化时代，博物馆服务社会，帮助建立了文化身份，对国家稳定越来越重要。在现代世界，艺术博物馆的作用，特别是在21世纪，至关重要。
二、越南博物馆的建立和发展过程
越南博物馆的历史可追溯到法国殖民统治时期，当时设立博物馆的动机和现在不同。按照博物馆的建立和发展阶段，可进行如下分割：
越南独立之前（1945年以前）：
在法国殖民统治下，越南博物馆的成立只是为了满足统治者的利益，而非服务于越南的广大民众。
越南第一个艺术博物馆成立于1910年的河内（然后是1914年的地理博物馆），但其筹备工作其实早在19世纪后半叶已经开始。
之后，收藏品越来越多，为了满足展出需要，法国统治者于1926年和1932年在河内兴建新的博物馆。在此期间，博物馆增添了许多中国元素的艺术收藏品，来自受中国影响的国家，如韩国、日本，以及其他亚洲国家和地区，如印度、高棉、占城、泰国、缅甸、老挝和西藏。
顺化（越南1802至1945年的故都）：经过1914年至1917年的准备，顺化古代博物馆于1923年正式成立，以凯定国王的名字命名。该博物馆保存和展示古代的文物和阮朝王室的生活用品。
岘港：博物馆沿用了帕门蒂尔的名字，现在叫占城艺术博物馆，始建于1919年，于1934年完成。该馆展示了代表越南中部省份建筑特色的占城建筑和装饰品（石制和陶制品）。
西坤（胡志明市）：胡志明市博物馆于1929年建在动植物公园内。该博物馆收藏了超过2000件代表越南文明的文物，特别是占城、奥尤和高棉文化，也包括来自远东国家，如中国和日本，的艺术收藏品。
越南八月革命（1945年）至现在：
自从越南结束法国殖民统治获得独立之后，博物馆的功能发生了转变，从服务于殖民者的利益转向服务于国家。
越南取得独立后，在中央政府和地方各级政府的领导下，在全国掀起了兴建新博物馆的潮流。
上世纪60年代，越南文化部开展了一个文化项目，要求每个省都要有展示其自然和文化遗产的场所。许多博物馆应运而生，如历史博物馆、革命博物馆、军事博物馆、艺术博物馆、胡志明博物馆、民俗博物馆、女性博物馆、民族文化博物馆、文学博物馆、自然博物馆…
在过去二三十年里，由于越南的改革开放政策（改革），以及市场经济、旅游、旅游开发、文化交流等方面的巨大发展，越南的博物馆已发生了一些变化：重建和扩大了老博物馆，增加了新的建筑，增加了馆藏和现代化的展览设施，加强了考古研究。
现在越南有各种博物馆大约130个。来自国内和海外游客也有所增加，在教育领域和娱乐方面都取得了显著的成就。
三、越南的艺术博物馆：
§越南国家美术博物馆：
1962年，美术美工学院成立。为建国家美术博物馆，它集中力量做了两方面准备：展览内容和改造法式老建筑。
在已故画家阮故春和其他合作者的领导下，美术研究所的工作人员认真负责，自觉地翻新欧洲风格的建筑，使其符合美术博物馆的功能。
经过4年的准备，越南国家美术博物馆于1966年6月26日正式揭牌成立，开始为市民服务。
越南国家美术博物馆是六个国家博物馆之一，由文化部、体育部和旅游部直接领导。
该博物馆的展览体系包括6专题：
-史前及早期历史时期的越南美术;
-19世纪至21世纪的越南艺术
- 20至21世纪的绘画和雕塑;
- 应用装饰艺术;
- 越南的民间艺术;
- 11世纪至21世纪的越南陶瓷艺术。
馆藏18,000件，其中展出3000多件，博物馆的展示系统按照艺术品的时间顺序，并根据专项（特殊科目即艺术媒介和风格）划分，以展示越南美术的发展过程，富有人文色彩，独具民资特色。
其中最引人注目的是各个时期最著名的艺术家的绘画和雕塑。
顺化皇家美术博物馆
该博物馆坐落在文绍皇帝（1841年至1847年）的宫殿内，建于1845年。阮王朝（1802至1945年）是越南最后一个皇朝，顺化是其帝国首都和文化中心，直至由河内取代。
1923年凯定政权在法国统治者的扶持下成立，该馆当时是印度支那最大的博物馆之一。后来几经更名， 20世纪40年代中后期更名为古董博物馆，1958年更名为顺化博物馆， 1995年更名为顺化皇家美术博物馆。
顺化皇家美术博物馆试图具备博物馆的所有典型特征和功能，包括研究、收集、储存、维护、展示和宣传。它为国内和国际的观众展示了越南最后一个皇朝阮王朝皇家生活的真实画面。
该馆数千收藏，十分丰富，包括：占城古董，瓷器，陶瓷，青铜器;纺织品;贵重金属，骨头，纸，玻璃，彩绘，珐琅青铜器;石器;古币。
然而，只有593件文物按照类别在宫殿内和壁龛中展出。
今后，博物馆计划扩大户外展示范围（青铜器和石器展示），目的是成为在越南民族艺术博物馆之一。
该馆是研究顺化文化的好去处，展出的不仅有青铜器，陶器，瓷器，家具，还有皇帝的服装等私人用品。
占城艺术博物馆：位于越南中部海洲区，建于1915年法国殖民时代，保存了古代占婆王国的文物，是世界上唯一的专门为这个时代而设立的博物馆。这里有最大的占城雕塑收藏。该建筑位于汉江。它是岘港著名的旅游圣地。该馆展示了代表越南中部省份建筑特色的占城文化和建筑装饰。
占城文明属于印度文明，于公元500至1500年兴盛于今天越南的中部和南部。占城人很可能是来自于印度尼西亚岛屿的殖民者，主要从事贸易，航运和海盗。占城是连接印度、中国和印度尼西亚诸岛的重要通道。在历史上，占城人与周边国家的冲突与合作不断，如爪哇岛，柬埔寨的吴哥和高棉。傣族人最终通知了占城。
占城艺术遗产主要由砂岩雕塑 – 包括阴雕和阳雕 - 和砖房构成。也有一些金属雕像和装饰品保留下来。大部分艺术品表达宗教主题，尽管有些本来属于纯粹的装饰。他们的信仰综合了印度教（特别是湿婆教）、佛教和土著宗教的元素。
可悲的是，这一艺术遗产曾被忽视，在20世纪惨遭战争和人为破坏。
占城最大的艺术收藏品都在占城艺术博物馆展出。还有大量艺术品收藏在巴黎的吉美博物馆，越南胡志明市历史博物馆，以及河内历史博物馆中。较小的一部分可能收藏在西贡美术博物馆馆和河内美术博物馆。
胡志明市美术博物馆
地点：胡志明市阮太平1区佛杜金街97A。
该博物馆通过1987年5月9日该市人民委员会194/QD号决议设立。1991年新官上任。
博物馆的永久展览包括三层：
第1层：国内和外国作家的艺术展览活动。
第2层：外国作家的绘画和雕塑艺术展示。
第 3曾：展示从7世纪到20世纪初的艺术作品：公元7世纪至17世纪的占城和奥尤艺术；17世纪初至20世纪初的越南文物（陶瓷、金边地图、朱红油漆、木镶珍珠...），18世纪到20世纪初越南的西方艺术。
四、越南美术博物馆的活动特点
-越南所有的博物馆都由国家管理。但是，自《越南文化文物法》实施以来（2002年1月1日），一些私人博物馆，几乎都是艺术博物馆，也已成立。
- 事实上，由于1986年以来的改革政策为艺术创作带来新的灵感，越南的美术已经发生了很大改变。不同的艺术潮流和艺术媒介百花齐放，基本上改变了越南当代艺术。现阶段，艺术家充分感受到创作的自由，整个社会都在自由的气氛中。凭借他们强大的创造力量，艺术家们正带领越南当代美术向新的精神高度发展，向本国人民和世界证实了他们的价值。
过去10年中，越南的艺术百家争鸣，出现了一批新生代艺术家，他们追求进步，勇于开拓创新。他们的作品既有传统的痕迹，又有现代的气息。在各个领域都有代表人物，如表现主义，抽象主义，超现实主义，浪漫主义，同步空间绘画和表现主义。
与其他亚洲国家一样，越南当代艺术发展如此迅速，为艺术家们提供了良好的环境。也正因此，社会需要更多的场所来展示艺术品，这需要政府和社会组织以及个人机构的共同努力。
- 尽管越南的一些博物馆已升级安装照明系统，使用现代视听设备，但是大多艺术博物馆的展示系统实际上仍然是基于传统展示方法的基础上的。
- 过去几十年里，越南艺术博物馆除了永久的展览之外，还举办了许多巡回专业展览。与世界其它国家、其它博物馆的联系使越南艺术博物馆与外国组织和同行的交流越来越多。
展览交流为普及文化和艺术知识做出了很大贡献，并有助于提高社会各阶层的民族意识。为了加强公众教育作用，越南博物馆加强了与学校之间的联系，同时也与报业，电视，收音机等大众媒体紧密合作。
虽然已经取得了很多成绩，但是要做得更好，我们还需要克服在国家、省级和地方三个层面上的问题和挑战。
在地方一级，抢劫和非法贸易仍然盛行，这是因为保护文化遗产的思想对普通人还很陌生。
在省一级，过度依赖于中央政府的领导和执行是一个问题。这主要是由于对项目缺乏明确的责任定义，博物馆的发展仍然缓慢。缺乏足够的资金另一挑战。这些博物馆和遗产的旅游潜力仍然很小，财政依赖成为现实。
在国家一级，各部之间缺乏有效的协作方法，例如教育培训部和旅游部，无法制定政策，对文物古迹保护工作做有效的补充。目前各部独立工作，力量薄弱，所以很有协调的必要性。
五、越南艺术博物馆在文化保护和发展中的作用
越南艺术博物馆，尤其是美术博物馆，融合了几乎囊括了所有著名艺术家的绘画和雕塑作品，展示了越南美术发展历史的每个阶段，是文明的结晶，能激发民族认同感。
此外，博物馆一直坚持举办世界各国从古到今的绘画和雕塑专题展览，这给越南人民提供了接触和学习其他国家艺术流派和形式的的机会。另一方面，现在艺术博物馆最关注的问题是如何应用先进的经验和技术来进行文物的收藏、保护和恢复工作。
越南艺术博物馆对保存文化和遗产有重要的促进作用。如同政府持续的政策和资金支持一样，国家机关之间的良好协作可以对此产生积极的影响。
六、关于强化艺术博物馆的文化责任的建议
在越南制定政策，使政府和人民意识到艺术博物馆与文化遗产的保护密切相关：
全国各地举办年度国际博物馆日（5月18日）和国家遗产日（即11月23日）;与电视、广播和新闻等大众媒体合作进行宣传计划;
健全机制，保护与具有代表性的艺术家相关的传统部门和行业;
与教育培训部和中央青年委员会合作，推动“支持原创”和“文化遗产在青年”项目，组织学生和青年参观博物馆和古迹。
与旅游部协调，建立投资项目以用以文物维护和修复，景点美化及装修，将艺术博物馆纳入国家旅游，提高收入循环用于文物保护。
- 加强与亚洲艺术博物馆合作，如：
合作研究艺术、文化和历史的共同课题，将独特的文化传统纳入亚洲文化传统的多样性中，同时保持物质和非物质文化遗产的统一性特征。
合作举办专题展览交流。
合作进行科研，调查，评价和文献备案。举办研讨会，探讨具体科学和技术在博物馆领域的应用
建立试验，研究和保存中心，特别是对下列材料的研究和修复：油画，木材，纸，纺织品，砖，石，胶片
交流经验，提供（对付火险，抢劫的）保护技术设备，以及博物馆内古迹和文物仓库的维修。加强预防和消灭白蚁及其他有害微生物。
交流经验，供应博物馆展出所需的不同种类的灯光系统，音响视听设备。
应用现代技术和手段进行博物馆文物的调查、保护和修复
在博物馆区域合作进行环境景观的保护，保护艺术品
-通过以下形式加强在具体的科学和技术培训领域的合作：组织参观考察和研究，组织关于控制和具体技术的培训课程;为特等培训提供的格兰特奖学金。
结论
通过上述内容，我们希望，亚洲艺术博物馆的合作将会吸引众多主任、科学家的关心，以及各个领域和门类的科研机构的广泛参与。
在此期间，越南将可学习艺术博物馆的活动经验和技术 – 这是亚洲和人类文化遗产的有机组成部分
Rajeev Lochan瑞杰夫·卢臣 印度 国家美术馆馆长
发言提纲：在西方背景下展示亚洲民族精神
在西方社会看来，亚洲情节具有很大的相关性和亲和力，有其内在的、固有的活力和图案敏感度。像保罗克利，康定斯基，罗伯特等艺术家已经领悟亚洲精神，深受艺术启发。受到东方灵感的启发，保罗克利改变他的调色板空间、符号化的表达，并采用了二维空间。同样，即使在今天，像康定斯基，罗切博格等西方艺术家的作品也深受东方影响。
历史证明不同文化的交叉融合会促进新的表达方式的发展。当代印度艺术吸收了这种精神和概念，使其不再受限于当代，而具有国际意义。印度文化的多样性为创作提供了充分的思想空间，并目前的艺术实践中得以体现。
国家现代艺术画廊曾在西方的重要博物馆多次成功举办具有里程碑意义的综合展览，展出大师作品。
该发言将介绍一些在西方博物馆举办的具有开拓意义的展览，如在圣地亚哥美术馆和费城博物馆举办的“印度节奏：玻色的艺术”。名为“阿姆里塔舍尔吉：20世纪阿德孔斯特的一个艺术家家庭”的展览在德国慕尼黑和伦敦泰特现代美术馆展出。展览“视觉轨迹”在南非开普敦国家画廊、德班艺术画廊和有非洲窗口之称的比勒陀利亚国家文化历史博物馆展出。展览“当前印度艺术：印度艺术的连续性和转化”在意大利普罗温迪，米兰和其他许多城市展出。
同样，国家现代艺术画廊也一直与西方机构合作，在该馆主办西方艺术家的展览。如与维多利亚和艾伯特博物馆合办“西方艺术家笔下的印第安生活和景观：1790年至1927年间绘画”展览。同样，印度几家博物馆和俄罗斯国际罗瑞克中心合办了名为“尼古拉罗瑞克：永恒的追求”展览。
国立现代艺术画廊
导言：
国立现代艺术画廊（NGMA）成立于1954年，作为一个新独立的国家的现代艺术博物馆，该馆收藏和展示了150多年印度现代艺术精品。该博物馆正式成立时，由当时的副总统拉达克里希南博士揭牌，当时的总理贾瓦哈拉尔尼赫鲁也出席了仪式。作为文化部的下属机构，该馆的使命一直是保存现代和当代视觉、塑料和新媒体艺术精品。
NGMA的主要目标是培养市民对艺术表达尤其是当代艺术理念的敏感性、认识和理解。通过文化交流，展示国际艺术，并向国外介绍印度现代和当代艺术。展览的目的是让所有年龄和经验的观众，看到当代生活经验在艺术中的反映。
凭借其在新德里的总部，NGMA在孟买和班加罗尔也有区域中心。作为国家的资源，NGMA致力于收集、保存和展示19世纪中叶以来印度现代和当代的艺术。因为印度的现代特性，NGMA的使命意义重大。其独特性在于在印度式的表达形式中完美地融合了西方的美学理念和元素，以及其自身充满活力的历史气息。
Showcasing Asian Ethos in a Western Environment
The Asian sensibility has always enamoured the Western world for its innate, intrinsic vitality and pictorial sensibility that has great relevance and affinity to the region. Artists like Paul Klee, Kandinsky, Robert Rauchenburg etc. have been greatly inspired by what they imagined and discovered of Asia. Paul Klee, truly inspired by the East altered his colour palette his approach to space, symbolic representation and adopted the use of two dimensional spaces. Similarly there is a clear eastern underpinning in the works of Kandinsky, Rauchenburg and many other Western artists across the boundaries of time which is prevalent even today.
History proves that cross pollination of sensibilities from diverse cultures has always contributed to the development of newer ways of representation. Contemporary Indian art has revitalised this spirit and assimilated concepts and ideologies that not only make it contemporary but with an international relevance. The cultural diversity that India offers provides ample and fertile ground for an amalgam of ideas, their representation in current art practices and the evolution of contemprenity.
The National Gallery of Modern Art has in the past with immense amount of success organised comprehensive landmark exhibitions of the works of some of its masters at important museums in the West.
The presentation showcases some of the pioneering and revealing exhibitions organised in important Western museums like ‘Rhythms of India: The Art of Nandalal Bose’ exhibited at the San Diego Museum of Art, San Diego and the Philadelphia Museum of Art, Philadelphia. An exhibition titled ‘Amrita Sher-gil: An Artist Family in the 20th Century’ was showcased at Huas der Kunst, Munich Germany and Tate Modern, London. ‘Visual Trajectories’ featuring the works of some of India’s premier contemporary artists exhibited at IZIKO South African National Gallery, Cape Town, Durban Art Gallery, Durban and The African Window: National Cultural History Museum, Pretoria. An exhibition titled ‘India Art Now: Contemporary Indian Art between Continuity and Transformation’ was exhibited at Provincia di Milano, Milan, Italy along with many others.
Similarly the National Gallery of Modern Art has been collaborating with various Western institutions to host exhibitions of Western artists at the NGMA. Such as ‘Indian Life and Landscape by Western Artists: Paintings and Drawings from the V&A 1790-1927’ held in collaborations with the Victoria & Albert Museum, London. Similarly an exhibition of the works of Nicholas Roerich titled ‘Nicholas Roerich: An Eternal Quest’ was hosted in collaboration with several museums across India and the International Centre for the Roerichs, Russia.
Robin Groesbec 罗宾 格罗斯贝克女士 美国旧金山亚洲美术馆首席代表
发言提纲：
主题：1、当代亚洲艺术博物馆的职能和管理特点，
标题：风险事业？在传统亚洲艺术博物馆开展当代新艺术计划
1、简要概述亚洲艺术博物馆和其收藏历史
a. 我们的事业先驱
b. 收集
c. 收藏的当代艺术
2、无人目睹的 20个当代亚洲艺术展：概括介绍亚洲艺术博物馆举办当代艺术展览的历史
a. 在图书馆展出艺术品：对建筑的挑战
b. 人数的挑战
c. 市场挑战
d. 会员挑战
i. 我们的典型参观者
e. 策展的挑战
3、亚洲艺术的当代机会
a.新馆长的艺术眼光重新界定我们的范围
b.其他地方博物馆的活动 - 我们的竞争
c.重建品牌，创造机会
d.研究告诉我们什么
i. 高质量的“民族志”研究
ii.定量研究亚洲观众
4、我们的未来之路
a. 研究 基金
i. 加利福尼亚州欧文基金会支持“破坏性改变”
ii. 内部交叉功能团队
iii. 咨询小组
iv.四个祈使句
v. 新规划重点
vi. 更深入的测试
b. 令人振奋的前进步伐
i. 创新基金
Thida Tun 稻媞顿 缅甸文化部考古部主任、博物馆和图书馆司司长
发言提纲：缅甸文化部的作用
- 缅甸文化保护措施
- 介绍缅甸博物馆
-缅甸与东盟和对话伙伴间的文化交流项目
The Role of Myanmar Ministry of Culture
- The Functions on Cultural Preservation in Myanmar
- The Introduction to Myanmar Museums
- The Cultural Exchange programs among Myanmar, ASEAN and
Dialogue Partners
Tubagus Sukmana图伯格斯·萨卡莫纳 印尼 国家美术馆馆长
发言提纲：Revitalization in Function and Management of Asian Art Museum——at the Era of Creative Economy
Art Museum in Asia for the last five years have been developed well, not only in terms of numbers, but also in their facilities, function and management. They emerge their own charcteristics and get attention from many stake holders in museum field, government, as well as private parties. The existence of art museums have a significant role and contribution for the effort of conservation, development, and utilization of artworks for various needs. In Indonesia there are 275 museums, 12 among them are art museum managed by government and private parties (individual or foundation). This 2010 is the Visit Museum Year with the tagline “Museum Di Hatiku” (Museum in My Heart). There has been many promotion as well as revitalization in order to make the performance of a museum more attractive to interest people to visit. Revitalization includes physical building, management of human resources, museum’s collection, community networking, policy, as well as marketing strategy. This is where the appropriate strategy and creativity of how to implement proper function and management that consistent with present days. Museum should become a projection for the age development, but still keeping public stability and productivity.
Nowadays, as of the view of futurist Alvin Tofler in Futurer Shock (1970), human civilization consists of three waves; agricultural age, industrial age, and information age. World tendency is now entering the middle of the fourth wave industry age, where the creative economic industry as a future industry puts creativity and innovation as the accelerated engine of economic growth. Therefore, artworks (fine arts), which include in the sub sector of creative industry, nowadays have been important asset and investment with high economic value. Private Galleries, Art Dealers, and Auction House as well as art collectors and lovers grow rapidly, so that artists are benefited in economy and popularity. However, this kind of condition could result in a bad impact if the measurement of works’ value and quality is only determined by market which is actually fluctuating and does not have a clear parameter. This is where museums show their role as a part of art infrastructures together with the role of curators and art critics, determine an objective parameter to asses the value and quality of an artwork. In this context also, function and characteristics of museum’s management in terms of acquisition and exhibition should really have the criteria by which judging the quality of works, visual aspect and talent or reputation of artists, so that exhibited as well as stored works in museums could become a barometer for public to determine or compare the artistic achievement and economic value.
On the other side, in facing rapid art development, various works in various medium, wider social networking, ease in artworks meeting among local as well as international artists, also urgent needs in exhibition rooms which are limited, the position of art museums should be flexible, exposing themselves for cooperation activity, either suggested by foreign cultural center, art institution, private galleries or art community, but still need to be accomodated with a tight selection, without lowering positive image and reputation, so that art museums with limited programs and budget can be supported by those cooperation activities. Museum’s activities keep on continuing over the year, while art lovers (museums’ visitors) get many chances and opportunities to appreciate selected works in various forms and mediums. The tendency of this kind of cooperation has been implemented in Indonesia National Gallery, or may also be implemented by art museums in Singapore, Malaysia, Vietnam, China, etc.
Museums in present society however become a complex phenomenon, that is, museums as multifunction medium. Museums do not only become a place to store and display static collections, but also supported with public programs such as workshop, seminar, and performance, which are relevant to the mission of the museums. Permanent as well as temporary exihibtion room need to be organized with attractive order, accomodate informative and educative caption appropriate with curatorial concept also need to be completed with shopisticated technology equipment. Current museums should also take notice of various methods of communication and public relation for an appropriate information spreading and relevant with public needs. This is where museums’ management should talk about museums’ multifunction with visualization and interpretation methods which are scientific but also understandable and accountable.
Basically, revitalization in function and management of museums can be carried out as far as still refers to the Code of Ethics for Museums. Museums should keep on becoming the identity reflection of a nation and inspiration for society. Museums should reflect themselves as a place that describes center of preservation, research, mediation and art appreciation as well as education center in conserving people’s culture. Still, it is worth remembered that education or process of enculturation in museums can not be explained effectively without tight cooperation and coordination with other institution. In this implementation once again, integration of inter-desciplines, programs, and methods are absolutely needed. Museums could be a facilitator as well as catalyst for past and present works research in any fields, either local, national, regional, or global. Museums become source of information to give enlightment in awakening the identity of a nation that appreciates their works. This will be reflected in the characteristics of function and management of museums in each Asian country.
KURODA Raiji 日本 福冈亚洲美术馆专家
发言提纲：
the outline of the speech：
I feel honored to be invited to this 5th Asian Art Museum Directors Forum among national museums in capitals of Asian courtiers. The Fukuoka Asian Art Museum is a municipal museum in a local city of a modest scale and budget, but hope to explore possibilities of collaborative project with other art museums present here, providing our collection, curatorial research, art materials, and pan-Asian network we have acquired in past 30 years. Any museums cannot survive or develop their activities alone.
港澳台馆：
Chan Hou Seng陈浩星澳门 澳门艺术博物馆总馆长
发言提纲：博物馆在现代都市中的角色
在许多人心目中，博物馆是一个学术机构，主要功能是对文物、艺术品进行搜集、整理、修复、研究和展示。在现代都市，博物馆的功能亦随时代发展而有所调整。近年不少国家、地区把收藏、研究和教育列为博物馆三大基本功能；但对于一个现代化的都市，博物馆的功能还远远不仅如此。
博物馆在现代都市中起到的作用：
一、文化传承的载体
二、重要的旅游资源
三、催生本地文化创意产业
每个现代都市都有不同的历史背景及发展道路，博物馆以展示为手段，举办展览要符合其宗旨，凸显当地文化特色，让博物馆成为文化传承的载体。通过展览促进国家、地区之间的交流，使不同文化背景的种族加深了解。
博物馆也是重要的旅游资源。现代人旅游，除了自然风光，最重要的就是文化因素。一座没有文化的城市，无异一个没有灵魂的躯壳，对人们基本上没有吸引力。博物馆正能在这方面为一座城市补充和增强文化吸引力，建立文化形象。从这方面的贡献来看，我们大可换个思考的角度：博物馆不但是重要的文化设施，对于一个城市，它还是重要的旅游资源，增加城市的软实力，对协调现代城市发展起重要作用。
澳门艺术博物馆在多年的展览活动中，都跟本地的官方旅游机构有着紧密的合作关系，让相关机构成为利益相关者，博物馆的忠实合作伙伴，令旅游机构清晰明白到艺术是重要的旅游资源，让文化信息得到散播。艺术让旅游的推广有着更大的空间，也为提升旅游格调提供更好的条件。
澳门艺术博物馆也在教育和推广上投入大量资源。教育和推广是为了让更多人透过各种渠道获得博物馆的信息，让人们知道博物馆有哪些文化活动，让更多人关心博物馆，培养更多潜在的观众。
此外，运用展览及馆藏文物、艺术品的资源，也间接催生本地文化创意产业，使都市显得更具光彩。
邓海超TANG Hoi-chiu 香港艺术馆Chief Curator, Hong Kong Museum of Art
发言提纲：The Identity and Challenges of an Art Museum in the Contemporary Era——A Case Study of the Hong Kong Museum of Art
With the rapid pace of development of modern cities in the 21st century, the role and mode of management of Asian art museums also face new challenges. Hong Kong is an international metropolis and also an important showcase exposed to Chinese and Western cultures at the south gateway of China. As the flagship art museum of the Hong Kong Special Administrative Region, the Hong Kong Museum of Art shoulders the missions of inheritance and revitalization of the artistic tradition, enhancement of artistic appreciation, education, promotion of cultural exchanges between China and the West, and social inclusion in the contemporary era.
Entering the new Millennium, the major public museums in Hong Kong envisages unprecedented challenges and changes. Since 2000, the Hong Kong Government has appointed the Culture and Heritage Commission and the Museum Committee to conduct in-depth review on the cultural ecology of Hong Kong, mode of governance and management of museums, as well as their functions, strategies and services, such as the major issues of privatization of museums, future mode of governance and operation, and review of museums’ collection, exhibition and education policies and strategies. With ten years of intensive consultation and studies, these issues were discussed by the Legislature of the Hong Kong Government this year and finally a decision was reached that whereas public museums should remain under the governance of the Government, further enhancements and review of their future developments, collection and exhibition policies, the role of education and public engagement should be further assessed and enhanced.
On the other hand, with the rapid pace of developments of the society and new aspirations from community sectors, the positioning and policies of art museums also experience new changes, in particular in the aspects of their relationship to the development of modern cities, reforms in education, the role in fostering cultural exchanges, risk management and operational mechanism. Museums should always revisit these issues and make necessary adjustments to meet the progressions in the contemporary era.
My keynote speech would use the Hong Kong Museum of Art as a case study in respect with the issues mentioned above, an to explore the mode and identity as well as cultural responsibilities of museums in the Asian context. The talk will touch on the following four core issues:
The mode of governance and changes of the Hong Kong Museum of Art
To introduce the review and studies of public museum services (including art museum) conducted by the Hong Kong Government and the suggestions made, such as the viability or privatization, the new directives of management and programming in the future, the exploration of various resources, the tie with different community sectors, and the role in social inclusion and education.
Cultural Exchanges
To discuss on the cultural exchanges and partnership with major museums in the West, such as collaboration with the Orsay Museum, the Pompidou Centre in Paris during the annual French May Festivals, collaboration with the British Museum and the major museums in other countries as well as in the Mainland, and the cultural projects for international events such as the China -France Cultural Year, the Olympic Year in Beijing, the Chinese Culture Year for the Europalia Festival in Belgium, the Greater Pearl River Delta Cooperation Projects and the World Exposition in Shanghai.
Cases studies
To quote some blockbusters, such as the exhibitions “Chinese Painting and Calligraphy of the Jin, Tang, Song and Yuan Dynasties from the Palace Museum” and the “Luis Vuitton: A Passion for Creation” as examples for discussion on the role of an art museum in the contemporary era, handling of controversies and risk management.
Vision: What Type of Art Museum for the Future
The Hong Kong Government is on its way to develop a major cultural establishment known as the “West Kowloon Cultural District” with 40 hectares of land, which will also include a major museum known as “Museum +” (M+) with an area of 70,000 square meters. The “M+” will focus on visual culture with four core areas of contemporary art (including ink art), design, moving images and popular culture. The future identity and vision of this new establishment, its alignment with the Museum of Art in the future, and the role of contribution to a cultural hub will be discussed.
谢佩霓 台湾 台湾高雄市立美术馆馆长
发言提纲：美術館與城市行銷
发言提纲:
肇始於廿世紀末，近年來拜全球經濟區域發展版塊位移之賜，亞洲國家的主要城市迅速崛起，累積有形資產的能量之大、速度之快，讓全球瞠目結舌，嘆為觀止。然而在雄厚經濟實力造就的城市基礎建設infra-structure已漸臻完善之際，我們除了展現財力、魄力和實踐力的硬件建設，是否已走到了另ㄧ個關卡，應該以此政、經硬實力為基礎，進一歩即時擴充文化底蘊、文明舉措的時刻？
放眼歐、美各國，面對不斷接踵而來的挑戰，為了保持一定的自主權與優勢，近幾十年來，莫不在策略規劃中，納入文化藝術發展政策，積極擴充軟實力。因此這二十年來，不論是在城市的更新、升級乃至於規劃新市鎮時，美術館的擘畫經營，往往是城市規劃發展的藍圖中，不可或缺的策略要件、開發重點、行銷亮點，甚且也是評估城市成熟與否、潛力如何與競爭力高低的關鍵指標。
新時代的美術館，兼具保存、賡續、演繹、開創的任務，不再只是象牙塔式的殿堂亦或推廣美育的社會教育機構而已，更是豐富休閒遊憩生活的服務業。今日的美術館，作為整合跨領域、跨區域甚至跨國界的場域所在，既是櫥窗舞台也是媒合平台；而作為產業聚落發展的核心，同時是文創產業的發電機(generator)和育成中心(incubator)。
總之，美術館是行銷城市形象與展現地方特色的最前線，也是衛護在地文脈(local context)的最底線，集指標性、能見度、集客率的可能性於ㄧ身，納入城市發展進程勢在必行，只要操作得宜，不僅能為城市充值(value-adding)，更能為其創造更高產值。
国内馆：
李磊 上海美术馆执行馆长
发言提纲：是朝阳还是夕阳——面向21世纪的上海美术馆
发言提纲：
2010年上海世博会对于上海来说将是一个时代的文化拐点，很多事情都会以此作为一个分水岭，大家会习惯地说世博会前如何如何，世博会后如何如何。今天我就试着对世博会前的上海美术馆作一个总结，同时对世博会后的各种可能作一个展望。
在20至30年前我们没有清晰地美术馆概念，通常我们认为美术馆就是一个展览美术作品的场所，只要把画挂起来就可以了。改革开放以后，我们读了些外国的书，看了些外国的美术馆，这才知道美术馆确切地说应该是美术博物馆，是保藏人类文化艺术见证品、并对之进行整理研究、然后又系统地进行陈列展示，目的是开展文化教育和文化服务。
今天我们的美术馆更多地扮演了城市文化窗口和桥梁的作用。上海美术馆举办了《吴冠中作品展》、《方增先艺术展》、《许江艺术展》、《陈逸飞艺术展》等国内重要艺术家的展览，也举办了《江户美人画的魅力——日本浮世绘名作展》、《“图像的故事”——安特卫普古典及新时代大师展》等国外艺术精品展览，更重要的是我们坚持16年，连续七次举办《上海双年展》，今年又将举办第八届上海双年展。可以说上海双年展已经成为上海城市文化的名片，成为城市创新与活力的象征。
我们高兴地看到，随着中国经济社会的不断发展和进步，人民对于文化艺术的需求也持续增长。美术馆面临着如何提高办展质量，如何提供更优质的公共文化服务的要求。近年来上海美术馆在梳理、研究、展示中国当代艺术方面做了大量的工作。我们整理了“海上新水墨系列”，推出了林曦明、卢辅圣、陈家泠、杨正兴、张培成、仇德树等在中国画创新实验方面卓有成果地艺术家。我们推出了“中国实验艺术家系列”方力钧、张洹、毛焰、孙良、周铁海、向京等一批青年艺术家有了展示的平台。我们还有“中国当代名家系列”“中国当代摄影家系列”等专题。
我们把对公众的优质服务放在很重要的位置。我馆从2006年就提出了“我们都是服务员”的口号，我们的前厅服务组是全国先进集体。我们将公共教育活动结合在大型展览之中，比如在2008年第七届上海双年展的“快城快客黑板报”就是我们发动社区、学校、部队一起来完成的。我们在出版好专业的研究型的图书同时，还专门结合艺术普及出版了“口袋里的美术馆丛书”，我们将讲座、社区活动、学校活动等整合成一个艺术教育品牌“上海美术大课堂” 。
今天传统意义上的艺术博物馆正面临着诸多挑战，处理不好就会如西下的夕阳。如何使艺术博物馆的工作成为欣欣向荣、兴旺发达的朝阳事业，上海正在进行新的尝试。
1、 鼓励多元投资新建美术馆
2、 鼓励美术馆风格化和错位经营
3、 以开展公共文化服务为基本导向
开展优势互补的美术馆行业协作
在全国美术馆专业委员会的指导下规范运营
马锋辉 浙江省美术馆馆长
发言提纲：公共性与现代性——美术馆的公共性价值与城市的现代化生态诠释
内容提要：美术是城市生活的一部分，美术馆是现代城市的重要组成。本文从美术馆的公共性价值与城市的现代化生态出发，试图诠释美术馆与现代城市的内在关系。本文认为美术馆与现代城市呈现出互生、互动的生态发展关系。
关键词：美术馆 公共性价值 城市生态 现代化
目录
一、公共性：现代美术馆的核心功能阐释
1.美术馆公共性价值的概念界定
2.美术馆公共性价值的理论支点
二、指向现代城市：美术馆公共性价值体系建构
1.学术高点：美术馆公共性价值的理论体系
2.环境构筑：美术馆公共性价值的设施体系
3.艺术传播：美术馆公共性价值的展览体系
4.市民培育：美术馆公共性价值的教育体系
三、互生互动：美术馆与现代城市的生态关系
1.互生：公共性价值与现代化生态衍生关系
2.互动：公共性与现代性生态营造
罗一平 广东美术馆馆长
发言提纲： 《文化视野中的城市地标——广东美术馆白皮书》
【 论文初步提纲 】 本文立足于对广东美术馆的现状分析，结合广东建设文化强省的战略规划，提出关于广东美术馆与广州这座现代城市的协调发展的课题。并对广东美术馆的未来发展予以前瞻。本文的主要观点是，从美术馆的立场打造现代城市的文化品牌，同时也要从现代城市的立场寻求美术馆的可持续发展。
【 论文作者 】 罗一平、王嘉
【 作者简介 】
罗一平，博士，教授，广东美术馆馆长。1955年7月生，江西进贤人。1983年7月本科毕业于福建师范大学艺术系，2000年7月博士毕业于中央美术学院美术史系。先后任教于江西省南昌航空航天工业学院、广东省惠州市惠州大学、中央美术学院美术史系、中山大学传播与设计学院。主要从事中外艺术史和艺术理论研究。先后出版有《美术信息学》、《中外美术信息》、《美术概论》、《历史与叙事——中国美术史中的人物图像》、《造化与心源——中国美术史中的山水图像》、《语言与图式——中国美术史中的花鸟图像》、《破碎的逻各斯——西方现当代艺术史中的图像》、《中国画技法全书》、《中国当代美术：1979—1999》、《中国美术家年鉴（2000卷）》等著作。
王嘉，在读博士、副研究员。1971年6月生，河南潢川人。1992年7月本科毕业于中山大学历史学系，2005年7月硕士毕业于南京艺术学院美术学系中国画论专业，现为暨南大学中文系在读博士，主攻方向为“诗画比较”。主要从事20世纪中国美术史研究及美术馆学研究。先后出版有《视野中的时代——20世纪中国美术史考察》、《视野中的品格——20世纪中国美术家研究》等著作。
张子康 北京今日美术馆馆长
发言提纲: 当代艺术空间在当下艺术格局中的美学立场与行动策略
内容简介:
本文主要论述当代艺术空间在艺术生态中的角色与作用及承担的责任，并采用什么样的策略来推动当代艺术的发展。开篇首先对当代艺术进行概念释义，厘清当代艺术的具体意涵；接着梳理当代艺术空间作为机构的历史演化进程并进行解析；最后介绍今日美术馆如何推动当代艺术的发展。
主要内容：
第一部分：“当代艺术”是什么艺术？
1、当代艺术是一个泛化的提法，究竟什么样的艺术才能成为当代艺术？
2、是从时间层面还是观念层面或者其它什么层面进行界定？
3、当代艺术与已成定论的现代艺术之间的差异是什么？
4、是否建立一个标准或者参照体系来对当代艺术进行厘清？
第二部分：当代艺术空间的演化及解析
1、当代艺术空间作为机构的历史演化进程
2、当代艺术空间理论解析
第三部分：今日美术馆的差异性定位、美学立场及行动策略
1、今日美术馆在艺术界的差异性定位
2、今日美术馆的美学立场
3、今日美术馆的运营策略
梁时民 四川美术馆馆长
发言提纲 《社会分层理论视野下的美术馆发展——以成都为例》
社会分层理论简述。
成都的美术馆分布及各自发展概况，成都市民的经济、文化状况的历史及现状。
具体以四川美术馆、成都现代艺术馆和上河美术馆为例，分析三个美术馆各自对观众群的预设及实际效果。
结论：美术馆对观众群应有明确定位。国立公有综合性美术馆应考虑所在城市经济、社会、文化发展的现状，对办馆方针做出应时而动的调整。私立美术馆在坚持投资人自己的文化理念的同时，也应根据当地发展的状况做适当的调整。
张 坚 刘海粟美术馆馆长
发言提纲：论当代中国美术馆公共文化服务体系的构建
概念的厘定
美术馆：
公共：
文化服务体系：
当今美术馆的发展状况
公共文化服务体系意识的确立
立足美术馆的公共文化服务体系建设
以观众为中心
合理的功能区分
良好的展览运作
有效的传播渠道
辐射社会、走向世界的公共文化服务体系的完善
国际化的运作模式
2、大众化的教育推广
对未来美术馆公共文化服务体系的展望
化建国 河南省美术馆馆长
发言提纲：美术馆与现代城市的协调发展——浅谈中原城市群战略背景下河南美术馆事业的发展构想
写作思路：美术馆是一个城市的文化坐标，在城市化进程中发挥着重要的作用。当前，河南省政府明确提出了实施中心城市带动战略，加快以郑州为中心的中原城市群发展，快速实现中原崛起的城市化发展方针。在这一发展战略背景下，河南的美术馆事业迎来了新的契机，也迎来了紧迫的任务，即如何制定相协调的发展规划，为城市群的健康有序发展提供必要的支持。为此应全面分析河南美术馆事业现状与发展特征，协调中原城市群发展战略，构建河南省内美术馆群落的空间布局与功能格局，提出坚持非均衡协调发展的战略思路。
结构安排：
一、美术馆建设与城市文化价值
1、城市的形象传播与文化认同
2、美术馆展现城市文化形象
二、河南美术馆事业与中原城市群发展战略
1、河南美术馆事业的现状与问题
2、河南美术馆事业在中原城市群发展战略中的作用
三、河南美术馆事业发展的战略构想
1、构建省内美术馆群落
（1）河南美术馆群落的空间布局
（2）河南美术馆群落的功能格局
2、坚持非均衡协调发展战略
（1）打造一个核心美术馆，带动其它区域美术馆发展
（2）因地制宜，发挥优势，明确区域美术馆功能定位
（3）整合资源，加强合作，形成优势互补的发展合力
乐正维 何香凝美术馆馆长
发言提纲：美术馆与城市的相融与互动
深圳作为一个只有30年发展历史的中国南方城市，具有年轻、开放、富有活力的特色。何香凝美术馆修建于此，有着对依归历史背景、促进海内外艺术交流、发挥文化职能等诸多方面的考量。而如何使一个以收藏、陈列、研究个人作品为主的国家级美术馆在这个新兴城市中发挥出更大的影响力，便成为何香凝美术馆建馆之初及之后始终探索的道路。本发言将通过何香凝美术馆多年主办的持续性陈列及展示等活动展开，略谈何香凝美术馆与其所在城市——深圳的相融与互动。
宋玉明 深圳美术馆馆长
发言提纲：城市性格与美术馆的发展——从深圳美术馆近些年举办的展览谈起
发言提纲：
随着我国城市化建设的加快，美术馆的综合艺术平台的作用逐渐突显，有时美术馆成为了一个城市的文化景点，一个文化坐标。新时期，当美术馆成为公共服务性单位后，免费开放后他们的发展又将面临怎样的机遇和挑战？各个美术馆在公共服务上有差别吗？如果并非以展示为主要职能，那么它有别于其它同类单位的特点又在哪里？···等等问题都是当下值得思考，甚至有待解决的问题。本文结合深圳美术馆近年来的各项工作，尝试着从美术馆在新时期所面临的新问题入手，从展览等几个方面对当下的美术馆的发展提出了自己的看法和解决办法。关 键 词：美术馆 策展 展览 学术研究 发展
一、 深圳美术馆与本土艺术
一直以来，关注本土艺术的创作现状和发展是深圳美术馆的一个侧重点，在关注本土的各种展览方面，深圳美术馆并不局限于某一种艺术样式，在策展上主题丰富，形式多样，对于艺术家的选择无论是个人还是群体，都经过理论研究表现出一种独特的学术眼光。具有一定文化品位的城市，一定要拥有自己的艺术家群体。现实生活当中，各种艺术活动和艺术家的种种存在状态潜移默化地影响着这个城市民众的生活，不断构建着一座城市的文化品牌。随着艺术家队伍的不断壮大和发展，深圳美术馆举办和组织了一系列关注本土艺术家的展览。如早在1982年是时候深圳展览馆就举办了“广东省美术作品展”，它是深圳本土首次举办的大型美术活动，展览当时共展出广东省美术界作品160件。随后人才不断聚集，文化事业不断发展，本土艺术展不仅体现了广东省内体制内艺术家的创作成果，也给一些致力于艺术创作的体制外的本土艺术家一个展示的舞台和平台。这些本土展艺术展所涉及的画种多样，不仅有传统的书画展览，还有影像、水墨艺术、装置艺术、工艺美术等当代艺术作品的展示。······
二、深圳美术馆与当代艺术
深圳美术馆建馆30多年来，举办了各类大型展览，随着特区经济的飞速发展，各种公共服务性美术单位不断兴建，为了凸显自身的文化品牌和特色，2001年以来，深圳美术馆将“关注当代都市艺术，关注本土艺术”确立为自身的学术目标，策划和举办了一系列有特定学术主题的中国当代艺术专题展，这些展览主要分为当代油画、当代水墨、当代新媒体艺术以及由中国当代艺术引发的美术馆论坛和各种学术研讨会。深圳美术馆希望通过这些展览和学术活动，推进中国当代都市艺术和深圳本地艺术的发展，服务大众，塑造城市美术馆的良好形象。
在展览方面，深圳美术馆举办系列与图像有关的当代油画展，不同时期尝试着从多方面、多角度进行探讨和研究，如通过展览梳理图像在当下不同年龄层次艺术家艺术作品中的表现；如通过作品中对历史图像的借用来探讨图像文化在当代的文化意义，同样的对象在图像文化时代不同语境下不同的内涵和意义；再如从美学角度思考图像文化所带来的文化变迁的影响···等。总的来说，图像文化作为今天已经发生和正在发生的事实，图像转向也成为了当代艺术创作中一个趋势，我们并不能忽视这一现象，相反，我们更应该从学术的角度进行深入研究，因此深圳美术馆通过系列展览和学术活动来反映和阐释图像在当代艺术创作中的状况和体现。在理论方面，深圳美术馆在确定自身的学术定位后，按深圳美术馆策划委员会初衷将两年一次举办论坛活动，此项学术活动从2003年的第一届开始到今天已经举办了四届。美术馆希望通过这样的一系动能够活跃艺术批评氛围，推动中国当代艺术创作与当代艺术批评的进一步发展，为中国当代艺术批评界留下具有一定学术价值的理论资料。时至今日，深圳美术馆已经成功举办了四届美术馆论坛，四届论坛在召开学术研讨会的同时，都出版了同名论文集，不仅活跃了中国当代艺术批评和理论研究，也为当代艺术史和艺术批评留下了宝贵的文献资料，这些不同时期针对艺术界焦点问题的理论文章，为我们深入研究和理解中国当代艺术给与了理论的支持和帮助。
三 、策展时代下美术馆
国内独立策展人的萌芽出现在20世纪80年代末90年代初，近年来，随着艺术市场的介入，中国当代艺术的不断发展，我们可以看到，在很多艺术大展上活跃着一批策展人和策展团队，他们往往是话语权的掌握者，在当代艺术发展的过程中扮演着重要的角色。随着市场化进一步推进，策展人的需求不断体现，邀请知名策展人策展并开展学术活动，成为了各地美术馆在当下国内各种展览机构众多的情况下，寻求发展和树立个性的一个尝试的方向。策展人在国内和国外两种不同的艺术展览机制下，存在不同和差异。建立一种良性的艺术机制，尤其是策展机制，是未来需要解决的重要问题。就目前的情况来看，关于策展我们要注意一下几个方面的问题：
首先，是学术定位和学术方向的问题。······其次，标准和门槛的问题。······最后，是展览影响力的问题。
冀少峰 湖北美术术馆馆长
发言提纲：美术馆与文化生态
1、一种文化策略
2、一个具有亲和力的馆长
3、一个优秀的团队
4、完善的硬实力
5、高品质的学术活动
艺术家的支持
观众的认可
吴洪亮 北京画院美术馆馆长
发言提纲：美术馆与城市的链接
亚洲在世界的东方，对于东方的理解，在全球化的今天几乎成为一种假设，因此我在一篇展览前言中写过这样几句有些模糊的话： 这里的假设 不是 西方对东方的假设， 是东方 对被西化的东方 的假设， 是21世纪的东方对有数千年文明的东方 的假设。 这是个腹背受敌的题目， 但又是个无法回避的题目。
的确，这是个“腹背受敌的题目”，是藏于头脑中的题目。头脑中的东西没能解决好，行为恐怕常会紊乱。具体到美术馆，这一封闭而又开放的空间，之于中国还是一个新的课题。今天中国的美术馆状态和大多数的城市一样是旺盛而年轻的，就像所有在发育的少年，清涩的小胡须已爬上了面庞，而它的精神世界还在儿童的游戏中徜徉。在空间上，对于今天以道路为血脉，以建筑体为枢纽的城市结构，美术馆作为其中的单体发挥着少许汇聚的作用，但在人们的生活中，“到美术馆去”还远未成为常态，更谈不上成为城市人提供精神栖息的场所。因此，美术馆和现代城市的关系在当下的中国仍然有些尴尬：它已存在，但依旧边缘。
对于以经济为驱动力的城市，小到美术馆大到文化，应在城市发挥何种作用？美术馆作为一个城市精神的载体是否引领着城市发展的某些方向？其所具有的活力是否在输出塑造城市性格的力量？ 这一切问题的“解决方案”都还在路途之中，具体到北京这样的行动才刚刚开始。
历史上的北京人文荟萃、文脉相承，今天的北京更是许多艺术事件、艺术现象的诞生地，从学院到美术馆，从798艺术区到宋庄，北京不仅聚集了中国最多的艺术家、艺术理论家、学者，而且也聚集了一批艺术机构，老北京的人文底蕴与现代北京多元文化的碰撞交流形成了北京丰富的艺术生态。美术馆是这整个生态的一个部分，它不应只是一个少数人的“秀场”，它和城市的发展应该有关，它和城市人的生活更应该有关。北京画院美术馆作为北京画院这一拥有50多年历史的艺术机构的下属美术馆，是一座将传统与当下艺术相链接的美术馆，它的作用不仅在于沉淀、研究、见证也在于参与、彰显北京城市文化的发展。 它当然还有些清涩，但已经开始呈现自身的面貌和特点。
或许很少有人会将2008北京奥运会开幕式与北京画院联系起来，然而在开幕式上徐徐打开图卷的宏伟场面的部分灵感正是来自于北京画院珍藏的齐白石的《借山图卷》。2007年10月15日奥运会开闭式策划团队来北京画院考察， 观看了齐白石等诸多20二十世纪名家的作品。而《借山图卷》这幅作品中所蕴含的简、奇、逸的艺术魅力成为开闭式团队之后多次来画院研究讨论的内容。这幅齐白石远游后留下的作品幻化成为2009年北京最重要的文化事件中的点睛之笔，而整个与中国画有关的造纸、制笔、绘画、装裱成为了浓缩中华文化的开篇亮点。2008年北京奥运会给了这座美术馆与中国最大的文化盛宴相连接的机会。 我们认识到，美术馆的藏品不应是被尘封的遗产，与当下城市需求的结合是避免藏品作用缺失的方式，参与到城市文化的塑造是其价值的最大呈现。
美术馆是无法唱“空城计”的，北京画院是目前收藏齐白石作品最多的地方，齐白石可谓是中国20世纪艺术的形象代言人，他的画、他的人、他的故事甚至他的样子，都可以成为当时中国艺术的形象代表，北京画院美术馆将更好地呈现这位时代艺术巨匠看成是自己的一个文化使命。在过去的探索中，北京画院以“陈列”这一美术馆文化态度最持久、最准确的方式呈现出齐白石老人的艺术全貌，同时基于对藏品的深入研究将这些作品划分为草虫、人物、山水、水族等10个专题陆续展出。渐渐地，人们都知道了：在北京要看齐白石的精品佳作应该去北京画院美术馆。2010年是北京画院美术馆建馆五周年，在十月将举办“齐白石艺术国际论坛（2010北京）” 。在这个论坛中，国内外知名艺术博物馆馆长、策展人、美术界专家、学者将共同探讨齐白石与当下艺术发展的诸多问题。这是北京画院美术馆在新世纪将齐白石推向国际视野的新开始。
不仅是齐白石，以北京为基点对具有20世纪美术研究性的展览也成为北京画院美术馆的特色。 自2007年开始，北京画院美术馆在《20世纪北京绘画史》的学术框架下，基于院内各项资源，对这段还有“温度”的艺术史有计划、有步骤地启动了“20世纪中国美术大家系列展”活动。如今这个系列展已经举办了18次，包括启功、吴作人、董希文、陈半丁、于非闇、李苦禅、李可染、庞薰琹、周思聪等重要的艺术家。时至2010年它已成为北京画院美术馆的品牌性展览之一，得到了各方的关注，尤其是业内相对普遍的认同。这一系列展的举办与画集的出版，使以个案进入，以资料、文献开始的研究性展览方式日趋规范化。随着展览数量的增加，北京画院美术馆由点及线，由线及面，逐渐勾勒出二十世纪中国，尤其是北京艺术发展的脉络与面貌。这应该视为一种艺术精神的回望。
无论是齐白石成列展还是“20世纪中国美术大家系列展”，北京画院美术馆正是用这种既还原记忆又面对当下，既仰望星空又脚踏实地的方式重拾这些艺术家的精神，发挥着美术馆在城市人精神世界中的作用。
除了展览的形式，北京画院美术馆组织、策划各种教育活动，与社会各界保持着良好的互动关系，服务于市民成为一种常态，正是通过这些活动北京画院美术馆扮演着积极的社会角色。这些活动中比较有代表性的是“艺术大动员” 活动和“打开艺术之门——小画家主题教育活动”。2010年的“艺术大动员” 活动是一个由多个北京艺术机构联动的项目，其中我们举办的“王雪涛作品赏析活动”等项目吸引了大量的观众参加，活动以生动活泼的讨论形式进行，观众们热情很高。 这也使我们认识到一种绘画语言与艺术群体的关系，以及认知度与认同感对于艺术家的价值。 “打开艺术之门——小画家主题教育活动”是针对首都少年儿童专门设计的艺术教育单元，现已成功举办了两届，每一届都汇集近百个儿童以及他们的家庭，在这个活动中孩子们可以与中国传统艺术面对面，提高对于水墨画的认识和感受力，同时在潜移默化中培养孩子们“去美术馆”的生活习惯。这种体验式的艺术教育形式深受孩子们的喜爱，也受到儿童家长的认同，受到社会媒体的广泛关注。
美术馆虽然沉静，但并不刻板，它有着将艺术与生活进一步活化的功能。 美术馆的呼吸与城市的脉搏有着必然的联系，而此联系的紧密度与城市人生活的品质息息相关。 因此，美术馆与城市的有效互动是美术馆价值最直接的体现。做到这一点，胸怀与手段都是非常重要的，亚洲美术馆馆长论坛无疑提供了一个重要的交流平台，上海世博会中有一个口号说：“城市让生活更美好”，而美术馆会让“城市更美好！”
游光霖 福建省美术馆馆长
发言提纲：福建省美术馆的区域定位与海峡交流
一、区域定位的概念解释
1.1.区域定位的地理学概念是：
1.2．区域定位在政治经济文化社会学中运用产生的概念：
1.3．美术馆的区域定位：
二、福建省美术馆的区域定位
2.1.福建省美术馆所处的海峡西岸经济区：
2.2.福建省美术馆的区域特色与学术定位：
2.3．区域定位的基本格局与馆际交流
三、福建省美术馆的海峡交流
3.1 民间交流
3.2 馆际交流
四、福建省美术馆的新馆展望
4.1 福建省美术馆的新馆建设
4.2 福建省美术馆的建馆理念
韩利诚 宁波美术馆馆长
发言提纲：亚洲美术馆与西方美术馆的交流对话——宁波美术馆的实践与探索
东西方美术馆的交流与对话应该建立在一个互信、共赢的长期合作的机制之上，其形式与内容应该是多样性丰富性。最有效的交流对话模式应该是具有深度性和稳定性。
通过国与国之间的民间友好组织牵头建立馆际合作关系。
实现馆层领导互访，定期或不定期进行管理交流，确定大型艺事活动。
实现馆员工或艺术家互访，不断引进或输出具有不同民族格调的艺术展事活动。
通过艺术家进驻交流，建立一套完备的艺术家工作室运行方式。
实现展览或学术资源共享。互相推荐展览、学术信息。
实现馆文献资料与刊物的正常化交流，以彰显馆的学术思想。
建立多语种网络。
宁波美术馆馆已与奥地利维也纳美术协会美术馆建立了长期合作关系。从2006年开始每年互派1-2名艺术家和馆骨干互访，互驻、互办展览。
通过直接与对方馆签订合作协议方式进行协议范围内的项目合作。
宁波美术馆与俄罗斯滨海洲国立美术馆签订协议，双方互派艺术家，进驻工作室创作交流。
罗 宁 陕西省美术馆馆长
发言提纲：前瞻性及文化自觉——浅谈美术馆与现代化城市的协调发展
1. 导语
2. 一座城市美术馆的建设发展应与其规模和需要相适应；
3. 以西安城市为例看美术馆的发展：
4. 前瞻性是美术馆与现代化城市协调发展的关键
5. 结语
陈湘波 关山月美术馆馆长
发言提纲：打造与深圳城市文化品格相适应的高雅的共享文化空间
一、 上世纪九十年代初，关山月美术馆的兴建推动了深圳并影响了周边城市文化的发展
1、 深圳市政府投资兴建关山月美术馆的背景
2、 关山月美术馆的定位及重要活动简介
3、 关山月美术馆对当时深圳及周边地区城市文化的影响
二、 关山月美术馆与深圳城市文化的协调发展
1、 关山月美术馆的学术定位及重要成果简介
2、 以“设计”为例，论证关山月美术馆与深圳文化的协调发展
（1）由于独特的地理位置和经济特区政策，深圳设计产业优先于内地蓬勃发展
（2）深圳市政府“文化立市”的文化政策和打造“设计之都”的设想的提出
（2）关山月美术馆长期对“设计”的关注、扶持；对“设计之都”的论证
（3）2008年底深圳成功为联合国颁予“设计之都”称号之后，关山月美术馆对设计艺术与文化的普及与推广
结论：保持与城市文化协调发展是美术馆的重要的文化职责
张玉杰 黑龙江美术馆馆长
发言提纲：中国·黑龙江省美术馆的特色管理与前瞻
黑龙江省美术馆地处中国东北边疆，始建于1962年，是新中国成立后建馆较早的省级美术馆之一，也是黑龙江省唯一公益性官方造型艺术博物馆。一直以来，黑龙江省美术馆坚持公益性与公共性，弘扬民族文化，传播先进文化、传承地域文脉；保护地方艺术成果，力图在黑龙江省推进当代美术创作，提高公众审美素质，促进国内外艺术交流；增强美术馆在公共文化服务体系中的地位和作用。对于黑龙江省美术馆的管理以及未来发展的规划我有以下几个方面的阐述：
一、地域文化资源与美术馆的共生共荣发展。
（这一段中阐述黑龙江省美术馆抓住本省的特色文化资源，对其进行挖掘、研究、宣传，开展展览和学术活动，丰富典藏。以此确立黑龙江省美术馆的特色形象，形成特色管理方式。）
二、激活沉寂——美术馆的交流活动。
（首先阐述黑龙江省美术馆由于体制原因在过去的一段时间里对“美术馆”概念的模糊，在美术界显得相对沉寂，结合自身实际情况，挖掘自身优势资源，开展对外交流展、对外交流活动是盘活一个相对沉寂的美术馆的有效管理措施。）
三、找准定位，结合实际，科学规划，踏实前行。
（这一段主旨在于，黑龙江省美术馆尽管建馆的历史悠久，但是如果从“美术馆”概念的真正意义上来讲，我馆还是个新馆，面临着从硬件到软件更新、跟进的双从问题。）
吴文雄 常熟美术馆馆长
发言提纲：教育为先的当代美术馆
内容提要：
美术馆的办馆宗旨具有明确的公益文化属性和社会属性，在后现代多元文化背景下美术馆的公共教育功能日益凸显。美术馆公共教育的形式和手段亟需创新，服务需要完善，特色需要凝练，观众需要拓展，理念需要提升，要把美术馆从原来艺术精英汇聚的象牙塔，转化成为大众的美育场所，并成为一个充满诗意、启迪思想光辉的精神圣地。
关键词：美术馆；公共美术教育；特色；创新
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