苏富比北京预展现场纪事
在战略上苏富比习惯取得一个先机，不扎堆。大多数公司尚在筹备，2010年9月15日的苏富比秋拍的号角就吹得山响了。苏富比亚洲区行政总裁程寿康满场忙碌，面对记者笑得温和。
程寿康 苏富比亚洲区行政总裁
艺报：今年秋拍的亮点会出在哪里?
程寿康：珐琅彩就不用讲了，信天主人的玉玺也绝对是精品。最有意思的是一个明万历年间的金壶，我们是先收到金壶当时就觉得很难得了，后来从另外一个藏家手里收到了杯子，我们都觉得非常不可思议。常玉的《魔女》也是常玉的代表作了。曾梵志的一张早期的面具也是很少见的。
艺报：今年春拍的时候张大千的《爱痕湖》拍出了亿元的高价，你觉得苏富比秋拍能有突破亿元大关创天价的张大千的作品吗?
程寿康：这个不好说，我们这次选择的张大千的作品都是非常好的作品，我相信能拍出很好的价格。
艺报：现在内地市场对于苏富比来说占得比重有多大?
程寿康：内地对我们来说是非常重要的市场。2005年的时候内地市场还只占成交额的百分之六，现在已经占百分之四十八差不多百分之五十了。我觉得肯定还要增长，而且在某些品类里甚至超过百分之五十。
艺报：作为一个专业人士，你觉得哪些藏品比较有收藏价值和升值潜力?
程寿康：(笑)这个如果我说一个准一个的话，我肯定是苏富比的大客户了，我都没机会在这里跟你聊天。这个是很难去判断的。相对来说买中国的瓷器和艺术品还是很值的。我觉得我们的艺术品的价钱还是很低的，很有投资价值的。在西方，动辄就有十亿以上的拍品，我们哪儿有十亿的东西，所以你对当代艺术有信心的话是可以买一点的。
张超群 苏富比中国书画部主管
艺报：你在征集拍品时，你是怎么界定拍品的艺术性和市场价值的关系的呢?
张超群：第一是看你自己对市场方面的理解，艺术品在拍场是艺术性和商品价值合二为一;其次，你要对这个艺术家和这个艺术品有相当程度上的了解。这个讲起来很抽象，实际上应该是一种经验的累积。如果你对某一个艺术家、某一个流派掌握得比较全面，你考虑的东西会更全面。
艺报：那么你在征集的时候有没有一个标准?
张超群：首先看这个东西的艺术性符不符合你自己的要求，我们每一季征集的数量相对上是比较少的，跟很多同行比较的话可能只是他的十分之一或者五分之一，我们对把关的要求很严格，哪怕那个东西有很好的市场价格，但拍品如果达不到我们对艺术的要求，我们不一定会要这个东西。
艺报：你自己最看好哪个艺术家的作品?
张超群：我们只是喜欢艺术作品本身，艺术家的名气与否，价格高低其实没有那么重要，每个画家都有好作品和不好的作品。
艺报：那这次有没有你个人比较喜欢的作品?
张超群：征集来的肯定都是喜欢的，当然也有我个人比较喜欢的，我们这场有非常好的陆抑非和冯超然的山水。这都是非常难得的作品，能在一场里面出现也是个非常好的展示。
林家如 苏富比当代亚洲艺术部主管
艺报：你对艺术市场未来的价格趋势有什么看法?
林家如：中国当代艺术市场其实不过是从2004年做到现在，是一个非常年轻的市场，是在刚刚开始的阶段，我觉得不管是在前景还是价位上都还有很大的发展空间，我个人对这块是非常乐观的。中国当代艺术品市场是充满了未来性和可能性。
艺报：你在选择拍品时有没有一个标准?
林家如：苏富比比较倾向于选择艺术家比较早期的作品，因为这方面的作品都是比较难得一见的。另外一方面，我们希望能够通过这个平台向大家推出一些被市场冷落但是比较具有艺术性的艺术家的作品。比如说，我们这一次有一个小单元来推出宋永红，宋永红的作品价格在这些年并没有一个很明显的攀升，我们这次就专门有个小单元来介绍他一个完整的系统，这也会是我们既往的风格。
艺报：单从苏富比当代艺术这一块来说，关注当代艺术的都是哪个人群呢?
林家如：关注当代艺术的市场是非常国际化的，很多第二高价都是欧洲藏家，其实欧洲对我们来说是个很重要市场，当代艺术市场更是显得国际化的市场。
艺报：那除了刘野的作品这次有哪些重点推出的作品?
林家如：我们这次重点蛮多的，像这次我们也有很完整的方力钧作品。从他的1989年的作品到近两年的。
奢华品质 时光见证
赛克勒藏中国艺术品
9月16日下午2时30分
“赛克勒藏中国艺术品”专拍曾于2009及2010年3月举行，两者皆成绩斐然。佳士得遂再接再厉，订于9月16日下午2时30分为此享负盛名的珍藏推出45件精品。这批瑰宝中的点睛之作有：红山文化 (约公元前3500至3000年) 青玉牙形佩残片 (见右图，估价美元3万至5万);北魏龙门灰石菩萨头像 (估价美元2万至3万);良渚文化 (约公元前2500年) 玉琮 (见第1页中图，估价美元8千至1.2万);以及两件宋/明早期 (公元十至十四世纪) 的砂岩飞天像残片 (估价美元4万至6万)。?
中国瓷器和工艺精品
9月16日下午3时30分及9月17日上午10时及下午2时
“中国陶瓷和工艺精品”拍卖将于9月16日分两场举行，推出400多件藏品，件件精奇，涵盖之广让人叹为观止。拍卖图录封面的绝色瓷器俱出自柯尔彬伉俪中国陶瓷及工艺精品珍藏 (The Dr. and Mrs. William L. Corbin Collection of Chinese Ceramics and Works of Art)。这批佳作购于二十世纪中期，耗四十载心血积淀而成，体现了美国收藏家对中国艺术的爱好与品味。柯氏伉俪苦心孤诣搜集的这批上乘瓷器，年代由汉代 (公元前206至220年) 至清代 (公元1644至1911年) 无所不及。是次推出的90件藏品材质各异，但件件俱系出名门、流传有绪。以元/明初，底印数字「一」的钧窑葡萄紫釉葵花式盆托 (见左图，估价美元30万至50万) 为例，此器品相完好，内施天蓝釉，外呈玫瑰紫，器底依稀可见宫廷匠师鑴刻的款识，以示其宫内的存放地点。其他的旷世单色釉瓷器包括：明永乐 (公元1403至1425年) 粉青釉罐 (见第1页右图，估价美元30万至50万);明成化 (公元1465至1487年) 御制青花碗 (估价美元30万至50万)，底双圈双行六字书款;以及明成化御制黄釉盘 (估价美元30万至50万)，器底亦书青花双圈双行六字书款。
荣宝别出心裁“迎中秋庆国庆”
北京荣宝9月12日在历史文化名城苏州举办“迎中秋庆国庆”苏州专场拍卖会。此次拍卖将在苏州人民大会堂会议中心举行，预展时间自9月9日起为期三天。这是荣宝继成功推出南京、上海、湖南等异地拍卖之后的又一次市场拓展之路。
几大专题版块集中展现艺术作品的价值魅力和名家收藏的艺术格调。“古吴轩收藏”专题中，吴冠中的《苏州园林》是作者喜爱绘画的题材之一，表现江南园林中较为多见的观鱼台景观。王雪涛的《花卉草虫》长卷是一曲小写意花鸟画的赞美诗，无论兰草、荷花或是紫藤，也无论蝴蝶、蜻蜓或是螳螂，都在抒写着作者对生活的挚爱之情。启功1984年创作的《书法》为贺古吴轩五周年纪念，颇有历史意义。“荣宝斋香港有限公司收藏”专题中，黄宾虹18开《山水钩稿册》非常难得，为著名国画家、艺术教育家诸乐三收藏。石鲁的《精气神》是作者百折不饶倔强性格的再现。“琴剑楼收藏”专题中，董其昌的书法手卷由朱梅邨之父朱茂吉旧藏，吴湖帆为之题签。朱梅临黄公望的《富春山居图》具有高超的艺术临摹水准，形神兼备，饶有古意。
傅抱石的《江南雨景》和齐白石的《群鸡图》均由海外友人提供，这两件作品是当年郭有守博士赠给原任巴黎塞尔努齐亚洲艺术博物馆馆长、后任吉美博物馆馆长瓦蒂姆·艾历赛耶夫的精品，目的是为感谢瓦蒂姆·艾历赛耶夫为了让法国人民了解中国20世纪艺术家所做出的巨大努力。《江南雨景》以三处参天大树的饱满构图成为傅抱石众多山水题材中独特的一类。《群鸡图》从创作手法来看，当属白石老人80岁以前的作品。另一件海外回流的作品齐白石的《咏虾图》为老人晚岁时所作，钤有“白石相赠”之印，是作者馈赠他人的满意之作。
此外，林风眠的《枝头繁鹊》、张大千的《泽畔行吟》《竹径小息》、傅抱石的《渊明沽酒图》、徐悲鸿的《公鸡》、吴昌硕的《玉兰花》《梅花图》、吴冠中的《玉龙雪山》、程十发的《缀玉清韵》、钱松岩的《横塘曲水》、宋文治的《金陵壮姿》等都是本场拍卖会的亮点。林风眠的《枝头繁鹊》多次出版，绘林间14只枝头栖息的小鸟，在浓密的枝叶中享受着大自然的宁静，画面繁而不乱，密而不闹。傅抱石的《渊明沽酒图》作于一九四五年重庆金刚坡，经《傅抱石全集》等多次著录，是一件充满向往归隐田园、恬然生活的小幅作品，简明的人物线条与简洁的画面构图契合了陶渊明诗意，与何怀硕题的大段诗塘相得益彰。吴冠中的《玉龙雪山》是作者几经创作的题材，并有横幅和竖幅形制存世。此件横幅制式的《玉龙雪山》有过多次展览著录，能出现在此次苏州拍场，甚为难得。程十发的《缀玉清韵》戏剧人物是为京剧大师梅兰芳逝世纪念而作，原画共十二页，现仅存五页。其最早完整发表于1961年8月及9月的《文汇报》上，其后的5帧残页又见诸于郑重撰写的《与大师谈艺——程十发》。
秋拍，天价将花落谁家?
风云际会的拍场，谁也不敢说，谁的作品会红。每个人都在猜测，每个人都在观察。
从2009年春拍保利拍卖公司推出的黄庭坚手卷《砥柱铭》以4.368亿元成交价拔得中国艺术品2010春拍头筹并刷新中国艺术品成交纪录，到2010年春拍嘉德拍卖拍出的张大千晚年巨幅绢画《爱痕湖》经过近60轮激烈叫价，以1.08亿元的天价成交。中国拍卖市场无论是“虚火”还是热烈有序的奔着更繁荣的方向奔去，但可以肯定的是，有传承地位在艺术性上得到充分认可的大师的经典之作总是会得到市场的充分认可的。
保利在8月30日举办《风筝不断线—缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展》和且秋拍将重点推出“近现代十大名家书画夜场”—齐白石版块精品让人心生猜测。这会不会是这一次秋拍的重点?
张大千、齐白石等近代大家和刚刚离开的我们的吴冠中先生，他们的艺术成就要在市场上进行新的鉴定。市场当然不是鉴定艺术作品的标准，但起码是一种途径。随着艺术品成为抵制通货膨胀的硬通货，艺术品市场的火热似乎是一种必然的趋势。能够竞得一张具有流传性和收藏性的艺术作品，自然令人高兴，但在纷杂的艺术市场，眼力是必不可少的武器，说来简单，但亦需要一个长时间的积淀，起码对各个大师的作品、生平都有深刻的认识。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格。开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花 鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。他的绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。
张大千的艺术生涯和绘画风格，经历“师古”、“师自然”、“师心”的三阶段：40岁前"以古人为师"，40岁至60岁之间以自然为师，60岁后以心为师。早年遍临古代大师名迹，从石涛、八大到徐渭、郭淳以至宋元诸家乃至敦煌壁画。60岁后在传统笔墨基础上，受西方现代绘画抽象表现主义的启发，独创泼彩画法，那种墨彩辉映的效果使他的绘画艺术在深厚的古典艺术底蕴中独具气息。
吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念。吴冠中在50～70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受，既富东方传统意趣，又具时代特征。
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