艺术的包容在冲突中形成 ——水墨画家柏瑞访谈录

         请您谈一下您的作品创作的经历和过程?

　　我的作品创作经历和过程是沿着如下脉络进行的，至于具体的就讲起来很麻烦了，需要着重的讲，一时也很难说清楚。一: 不要问为什么二: 胆量与胸怀三: 无奈中的挣扎四: 发现一丝曙光五: 新的尝试六: 赵无极的鼓励七: 朱德群画展八: 树立理想九: 寻找线索十: 创作是生命的呼吸十一: 现代水墨的选择十二: 借鉴西方十三: 塔彼埃斯与杜尚十四: 书法的精神十五: 大师的对话十六: 传统的选择十七: 抒情的发展十八: 精神世界十九: 有节奏的生命二十: 境界与意境的必然规律二十一：不立文字，直见本心

　　我们再回到稍微相对宏观的话题，就是从文化意识的这个角度。您觉得未来中国的所谓的主流价值，是和西方的整个文化体系是形成一种融合的态势为主，还是以冲突为主要面貌?

　　我认为这个世界是平衡的，很难说是何种面貌，文化意识也是具有变数的，和许多因素相关。但我融合是大方向，冲突是过程。这两各因素是相得益彰的，不会静止。否则生命就停止了。随着中国综合国力和经济实力的提升，中国的所谓主流价值是具有较强的力量的，但中国的文化本身的包容性是很强的，在冲突的过程中会保持和形成自己的东西。中国的文化不是排他性的，不会存在激烈的冲突关系。

　　您如何看待水墨画在国际化背景中的问题和发展?您觉得水墨画艺术是作为一种文化精神在你的作品里延续?还是作为触发灵感的媒介?

　　国际背景下的发展并不仅仅是水墨画的问题。将视野放大些，各行各业都存在这个问题。水墨精神的时代性很关键。国际上对水墨艺术还是很尊重的，但更希望具有当地性。否则他们可能更喜欢董其昌或者张大千。国际背景下显得民族的精神更有价值。但民族的精神需要进行当地的精神演绎，否则和传统就没有区别了。价值上出现短板。民族和当地是水墨艺术在国际立足的双脚。这是基本的，剩下的就看深度的东西，语言是否有力度，创新性是否单纯，是否具有代表性的风格。还有其他的各个方面。每个艺术家的关注点是不同的。我的创作应该说是文化精神的延续，我不认为仅仅是媒介。