关于中国当代艺术中的抄袭现象

         有了下面的图片，任何评论都是多余的。我只想提出几个个人的疑问：

         为什么被炒得红红火火的“中国当代艺术家”们偏偏爱好模仿西方艺术，而不去模仿非洲的、印度的、或者拉丁美洲艺术？这中间透露的是不是一种“弱国心态”？

        我也很想问问西方人，为什么你们偏偏推崇这些抄袭你们自己艺术的中国艺术家？是不是在表面热情洋溢的推崇之下， 隐藏的其实是冰冷的对于中国艺术创新能力的整体拒绝？

 
左：蔡国强，撞墙，2006年。  右：博伊斯，狼群，1969年。

 
       （蔡国强的作品无论从选材还 是形式构成上都明显是模仿博伊斯。但通过比较我们也可以看出，博伊斯的作品因为有引申和比喻，给人以无限遐想的空间；而蔡国强的作品道尽了一切，除了视觉 上的刺激，不给人留下任何的回味。）
 

 
左：邱志杰，纪念碑，2007年。  右：博伊斯：橄榄石，1984年。 

 
 
左：张洹，窗，2004。右：博伊斯，行为“小狼，我爱美国美国也爱我”，1974年。

 
        （博伊斯和小狼一起生活了整 整三天，这一行为的目的，是在和动物平等相处的过程中，拓宽个人的体验。而在张洹的作品中，动物只是一件他摆场作秀的道具，和个人体验没有任何关系。）

左： 阚萱 （2007年威尼斯双年展艺术家），找啊找，2001年。   右：大野洋子，苍蝇，1970年。

       
 
左：尹秀珍（2007年威尼斯双年展艺术家），飞机，2008年。  右：安塞姆·基弗，罂粟与记忆，1989年。

 
 
左：沈远（2007年威尼斯双年展艺术家），第一次旅行，2007年。 右：克莱斯·欧登堡，勺子桥和樱桃，1985-1988年。
（将日常生活中的用品放大成 为户外雕塑是克莱斯·欧登堡惯用的手法。）

 
左： 缪晓春，虚拟最后审判，2006－2008年。 右：米开朗基罗，最后的审 判，1537 - 1541年。

 
左：王子卫，绝望，2003年。  右：利希滕斯坦，绝望，1963年。

    
 
左： 王广义，大批判系列之可口可 乐，1993年。  右：安迪·沃尔霍，自己动手作画系列（帆 船），1962年。

左：严培明，毛泽东像，2000年。  右：路易斯·考林斯，戴玫瑰帽的女人，1912年。

        （这两幅作品之间虽然没有直 接的抄袭关系，但从考林斯的画我们可以看出，欧洲早在20世纪初就已经发展出了用表现主义的线条“解构”古典肖像的画法。并且在色彩构成以及 肖像与背景的统一处理上，考林斯的画远远要比严培明的复杂。）

    
 
左：张晓刚，无题，2006年。右：里希特：女人和孩子（海 滩），1965年。