“终结水墨画”──从水墨画到水墨

        策 展 人：张羽
　　展出时间：2010年7月31日-2010年9月26日
　　展出地点：大象艺术空间馆
　　展出艺术家：李华生、肖鲁、周斌、梁铨、张羽、刘旭光(依姓氏笔划)
 
开幕座谈：2010年7月31日 14:30-17:00
　　座谈启划：张羽
　　座谈大纲：
 1、水墨是什么？
　　2、水墨画是什么？
　　3、水墨性的一般意义和水墨媒材的特殊性？
　　4、艺术创作应该有自己的方法？
　　5、是水墨艺术，还是当代艺术？
 

座谈主持人：刘永仁
　　与谈嘉宾：徐亮、张羽、曾肃良、廖仁义、萧琼瑞

      “水墨”和“水墨画”之间的差异以及之间的关系。

        一直以来，不管是批评家还是艺术家，在讨论与水墨媒介相关的作品时都会使用“水墨”一词。而在面对“水墨画”时也会使用水墨一词。水墨与水墨画到底是什么关系？水墨与水墨画是否应该区别对待？它们是否等同？还是各有所指？此次“终结水墨画”创造自己的当代艺术展，邀请了李华生、肖鲁、周斌、梁铨、张羽、刘旭光六位艺术家来共同讨论。

        李华生的“线格子”是一件完全使用水墨媒材，细细的线编织成线格子布满纸面的纸上作品。肖鲁的《情书》，以日常书信的模式，书写自己内心私密的、自言自语的抽象叙事表达。周斌的《茫然的书写》，不进行任何人为的绘画和书写，只透过宣纸与毛笔之间的置放关系而完成的理念作品。梁铨“拼贴的碎纸条”是透过拼贴大小不一的，着墨、着色或茶水的宣纸纸条，以自己内心的秩序和思维逻辑，以及手感捏合而成的平面纸上作品。张羽的《指印》，是艺术家本人画押行为的理念表达，以行为模式创作，综合形态的平面或是空间的作品。刘旭光的《触点》，是将投掷毛笔瞬间及毛笔垂直触点的叙事过程记录的影像作品。

         他们的作品虽然择取了水墨媒材，而创作的作品是水墨又非水墨，似画却又非画，是当代艺术重要的讨论。