初中美术教育：让美术教学绽开美育之花

在谈及初中美术教育时，一位学者曾经感慨说：“美术教育是一把双面刃，教得多了，学生极易成为教育内容与教师偏好的奴隶。”在素质教育的今天，将转变的教育观念转化到学生美术教学实践当中来，让美术教学绽开美育之花，十分重要。

    一、美术教育：加强学生良好个性品质的培养

    为什么要让学生参加美术活动？对于这个问题，至今有许多家长和教师仍然弄不明白。学生美术教育并不以培养少数画家为目的：不是专门传授绘画技艺的教育，它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。让学生参加美术活动本身并不是目的，而是用来对他们进行素质教育的手段。

    一方面学生美术教育的目的为了提高学生的智力因素，即观察力、记忆力、想象力、审美和实践能力。这些方面都依靠直觉进行，如视觉、听觉、嗅觉的感知和艺术创造。学生在美术活动中接受丰富多彩的、生动活泼的内容和形式，具体有观察、记忆、体验、联想和创造这几个环节。

    另一方面学生参加美术活动对他们成长最有益的更在画外。家长和教师往往容易只看重绘画成绩，学生画得好就认为是天赋，画得不好则训斥，但人们往往忽略了学生是否成才，很重要的还要着重于非智力因素的培养。天才并不是有天赋之才，它含智力因素，也含非智力因素。一个智力中等以上的学生经过良好地教育，也可以发展为优秀人才。因此，可以说培养学生具有良好的个性品质是使他们成才的关键。

    二、美术活动：走进童心，激发学习兴趣

    美术教学不同于一般的理性科目，它靠思想的启迪和情感的激励来唤起学生心灵的大门，不能有任何强制性。

    首先，要让学生对所画的内容、形象有强烈的兴趣，走进童心世界，观察学生的所思所想，用学生喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们在头脑中有个鲜明清晰的形象，使之呼之欲来，内心产生创作欲望。其二，可配合教学，根据实际情况开展丰富多彩的认知活动，如：欣赏优秀的美术作品，能使学生逐渐从感知表面形式美过度到理解作品的内在美，提高审美的能力，与此同时，学生的艺术兴趣越来越浓厚，这时就抓住时机设法将他们头脑中丰富的美感知觉体验引入到美感体验的表现阶段，激发他们的表现欲、创作欲。在春天，让学生去公园摸一摸柔软的小草，看一看花丛里的蝴蝶张着几个美丽的翅膀，翅膀上有什么美丽的花纹。去动物园看看大象的长鼻子、湖里的白天鹅，让学生知道大自然和人们的生活是创作的源泉。其三，可配合教学开展游戏活动，所谓寓教于乐，让学生边学边玩，如：可把要画的人物或动物都做成活动的教具，孩子们通过玩活动的教具，掌握其结构，自由变出各种动态，还可以听配乐故事，说寓言，看录像，玩拼图等，开展多种活动来增强学生对所画内容的体验，激发学生的学习兴趣。

    三、美育当先：鼓励自我发现，自我创造

    美术教学的重点是创造意识的启迪，而不是技能的传授，我们可以利用学生以自我为中心“泛灵论”的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命注入热情，特别是用拟人化，主观情绪化的手法画一些人物、动物，他们就像画他们自己。鼓励学生自由想象，自由创造，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而加油，让全体学生为他们敢想、敢画的求异精神鼓掌，这样学生就会发现只要有趣，画什么都行，画的不好老师也不会怪我，扫除了学生创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑地按照自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。

每个学生都有创造的欲望，传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界，要照样画葫芦，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去创造的兴趣和信心。美术教育没有既定的模式，每次在上课时都像是带学生做一次探险，做一次想象中的旅游，不拘形式，不择手段，让孩子展开想象的翅膀，自由创作。

    四、养育活动：有的放矢，因材施教

    注重学生在美术活动中的自由创作，并不意味着教师不用去教，而是对教师提出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个学生在指导中都有所得。

    美术活动是一种智力活动，既有思维又有表达，强调学生会想再会画，思维在先，表达在后，过去教学中只重视技巧表达而忽视了思维的训练，现在不能因强调思维的训练而忽视基础知识、技能。在美术活动中，美术技能是学生将自己的情感、意向和观念托付于材料，使材料变为表现的媒介，如同语言一样，人不可能不用语言或者用自己不懂的语言去表达思维。教师应通过教学指导和帮助学生探索和驾驭美术材料，进行不同的启迪指导，提出不同的要求。

    五、养术评价：欣赏学生作品，提高学生审美能力

    教学活动的结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，首先教师不能以成人的眼光或专业的眼光来看待学生的作品，画的虽然不美观，却是学生丰富内心世界的体现，评价学生的作品是一个提高学生的审美能力，集思广益的过程，要人人参与，积极发表看法。每次活动结束，将全部的作品展览，让同学们互相审视、交流，教师欣赏每一幅作品却不必给作品打分、不给作品下结论。这样画好、画坏，没有心理负担，创作欲会更强，但是老师应记下每个学生的不足之处，以便以后的活动中因材施教。

    学生们经过审视，相互交流，相互观摩，学习，他们心理明白谁颜色配的好，谁的构思有主次，谁画的新鲜有趣，自己有哪些不足，通过大家品评，学生的信心逐步提高，他们的创作性会更强，创造的火花一旦被点燃，课堂就成了一个喷发的火山，图形光怪离奇，颜色五彩缤纷，满世界都是学生们的涂鸦，这时你会发现这一刻是我们人生中最光彩的时刻。

    辽宁省瓦房店第十四初级中  唐福成