多姆斯收藏展现“艺术狂欢”

　　大型群展《往返：北京-纽约 现在》日前在北京798尤伦斯艺术中心隆重开幕。本次展览会聚了9位青年当代艺术家的作品，他们中有5位来自北京，4位来自纽约。而本次展览最引人关注的是文化趋同这一主题。如今，在北京与纽约，这两个文化生活及其活跃的都市里，其艺术家、艺术作品、画廊、博物馆和展览的数量和质量都呈现出了全新的对等关系，这两座具有13小时时间区隔的城市，同样充满了创新的能量，同样会聚了众多才华横溢的艺术家。据悉，本次展览所有展品均来自在美国华人圈颇有影响力的收藏家张明创始的多姆斯收藏。

　　展品令人印象深刻

　　本次展览中的不少藏品都给观众留下了极其深刻的印象，比如，艺术家李松松的作品《猪时代》。1973年出生的李松松毕业于中央美术学院，他善于将生活中的场景、发生中的历史事件用独特的笔触和色块重新绘制，并通过铝板、帆布等材质的附着力、不同颜料的涂抹方式，非叙事化的色彩填空，来呈现出凝重的陌生感。李松松说，《猪时代》是一件大尺寸的铝板绘画，呈现失去生命的肉体叠罗如山。　　

　　继2009年夏在草场地空白空间的高调亮相后，今夏，年轻的收藏家张明又带来了其收藏的5位北京艺术家及4位纽约艺术家的作品。对艺术家的多元选择延续了张明(Richard Chang)一贯兼容并蓄的收藏风格，然而与去年的展出稍有不同的是，此次展出的藏品都是更年轻一代的艺术家的作品，其中许汉威的行为更是首次在国内亮相，引来了庞大的围观人群。

　　北京艺术家杨福东的影像作品《陌生天堂》堪称其早期剧情长片的经典之作，这部黑白默片拍摄于1997年，历时5年才最终完成，电影中的声音是后期加入的。影片用一种“场景化”的镜头语言及一种悠长，浓腻的叙事手法，描绘了一位居住在杭州的年轻知识分子柱子在梅雨时节里的心境转变。相较于李松松轻松自然的铝板绘画《猪时代》和刘韡稍显冷艳的装置作品《七个夜》，李晖的作品《轮回》具有一种肃穆，诡异的宗教气息。曹斐展出的旧作《怒》透露着强烈的“曹斐式”的不拘一格：一顶写有“神爱世人”的绿色大帐篷内播放着艺术家及其同伴在云南怒江一带的造访经历，帐篷外面则有一对年轻人蹦蹦跳跳地进行Rap表演。“帐篷”本身也许表明了一种永远“在路上”(on the road)的旅途状态，而对于造物主上帝而言，每一个生活在地上的人又永远都是寄居帐篷之中的“客旅”。

　　纽约方面，美国新一代年轻摄影师莱恩·麦克金利(Ryan McGinley)的一组照片显露一派青春蓬勃之气。莱恩·麦克金利的作品通常是拍摄在街头寻到的模特肖像来展现出一种摄人心魄的美感，他在此次展览中展出的作品名为《烟花怒放》。麦克金利这样描述自己的作品：“在公路旅行时，我常说我们就像是一支巡回马戏团，我们大量使用道具，比如我有一张20×20英尺见方的特技用防护垫，充气后足够你从50英尺高处向下跳，所以我们经常从峭壁、大树或者随便什么好玩的东西上跳下来。我们还有一个能在10分钟内完成拆装的16英尺蹦床，所以开车时，如果我从路边看到什么，就会说哇，那个看上去美极了，日落和地点都很棒，咱们把蹦床搭起来吧。我们有制烟机和制雪机，迪斯科灯光球，还有打包塞进我拖车的各种电影打光灯具，确实可以媲美移动的狂欢节彩车之类的，我做这些所有事情的动机是为了好玩，但同时也是因为我对在这类极限环境下进行拍摄非常感兴趣。”

　　相较之下，巴纳比·弗纳斯(Barnaby Furnas)的抽象绘画及马修·戴·杰克逊(Matthew Day Jackson)的张力式雕塑《同伴》显得含蓄深沉，富有智性。许汉威的装置作品《哮喘气体》呈现出一种层叠错综的镜像效果，然而当晚的亮点还是他那“千呼万唤始出来”的行为表演,在调足了观众的好奇心之后，许汉威一身素白，死死地躺在一堆白沙之中，之后缓缓起身，在人群的簇拥下如迷茫的复活者般穿过UCCA的中央廊道，走出798，直到工作人员(UCCA馆长杰罗姆·桑斯亦在其中“护航”)阻住追随人群的去路，只能望着许汉威独自远去的背影。他最终去了哪儿，无人知晓。就如艺术家本人所说：“我独自一人，平静结束了。”