当明星拿起画笔

                                                                                                                       霍普金斯的绘画

 
    安东尼·霍普金斯，著名英国演员，曾在电影《沉默的羔羊》中成功饰演连环杀手而获奥斯卡最佳男主角奖。这位今年72岁的奥斯卡影帝还有着另一个身份，从2003年开始拿起画笔的他，至今已创作了一系列油画作品，大多数是明艳、大胆的人物肖像或风景。
    “我没有经过任何专业训练，”被身为美术馆馆长的第三任妻子Stella Arroyave一手发掘的霍普金斯，在接受媒体采访时表示，“同时也被告诫不需要接受训练，我只是随性而画。”至今已在伦敦西区开了画展，并将继续在爱丁堡办展的他，每周有三到四天在工作室画画，而一部分卖画所得都捐给了慈善事业。“我画画出于纯粹的直觉，并沉醉于这种成功，出售画作也只是为了获得乐趣。”
    相比之下，已满头白发的霍普金斯只是新晋“名人画家”之一。放眼全球娱乐圈，滚石乐队吉他手Ronnie Wood 的原创油画作品卖到了5万英镑，震惊了伦敦艺术界;美国歌手DonnaSummer也因其画作而声名鹊起，被称“闪烁着天才的火花”，两幅画就卖出了4.5万英镑的高价;鲍伯·迪伦2007年在德国举办了首个个展同样也赢得了满堂喝彩;约翰·列侬的作品仍在热卖，后人甚至用其手稿烧制成各种艺术陶瓷用品。
    但是当明星们出现在美术馆的灯光而非舞台的聚光灯下时，问题仍然是：他们的作品是否足够好，还是像批评家们说的只是“信手涂鸦”?对此，伦敦资深艺术品商人Philip Mould认为不可否认的是演员和摇滚歌手们的名气使他们的作品卖出了好价钱，“对很多人来说，购买艺术品是一种信仰，他们只是喜欢，而不考虑作品本身是否有深刻而持久的生命力。”
    早在2005年，霍普金斯首个画展展出的100幅作品，不到一周就全部售完，价格从3000英镑到12000英镑不等，而这笔钱最终几乎全数捐给了慈善机构。也许，当明星拿起画笔，“艺术价值”不是问题的关键所在，因为其带来了是一个“让艺术遇上慈善”的宝贵机会!