江山多娇创作的心路历程（秘响篇）--徐旭

        从事艺术创作这个职业，很多时候都是在挫折中度过的。中国红主题油画展成功喜悦后，次贷危机的阴影很快波及到我们的艺术创作，按照原本的套路画画，会很轻松，但这肯定是不行的，很多绘画流于程式化的艺术家都将自己的艺术带进了死胡同。重新创新，改变自己的艺术风格，谈何容易。创作过程的情绪波动会影响到笔触与色彩的变化，艺术思维断续会制造出创作的难点，产生焦虑心结。2009年在我们创作处在十字路口的时候，机遇再次光临我们画室，喜神艺术空间非常支持我们这个主题展，创作经验丰富的张二苗先生在关键的时间点上出现在我们面前，他给我们指点迷津，在我处在艺术蜕变的结档上吹了一口“仙气”。 
       灵魂植入塑造，这是我们“江山多娇”主题油画展创作中产生新的价值观。灵魂的再创造，就是通过绘画的形式静心思考洗涤自己受污的心灵，使心灵深处感应出纯纯绘画的对话。当一幅作品你把灵魂植入画面之中的时候，你所创造的作品即刻鲜活了起来。
      在过去的数十年间，中国当代艺术自身经历了从地下到地上，从边缘到主流的碰撞。从西方借鉴学习在向本土文化建构的碰撞。市场资本的介入与艺术不断自我成熟的碰撞。比如我从央美壁画创作艺术思维模式转变到西欧古典丹培拉绘画研发与利用。晴雷也从央美三画室的“苏派”油画体系转入欧美古典油画体系的训练。从而再次建立起我们有别于其他模式的艺术架构，在艺术的前瞻性；实验性；技术性上做文章。
      中国当下特殊的政治，经济现状，已对中国传统文化进行反思。植根于中国历史积淀文化土壤里的艺术家，都在这块土地上挖掘寻宝，塑造自己的艺术符号。为此我所倡导的这种借古喻今的艺术思维与表现手法，已不被讥讽，逐步被接受。在受到全球化文化融合的洗牌之后，谁能持有本土价值的艺术坐标图，谁就拿到了先入“艺术博览会”入场劵。我们的奋斗目标是变艺术创作为“艺术创造”，从一个艺术工作者成为一名艺术创造者。