2020：艺术为人民服务

 　　【导语】 2010年到了，意味着可怕的2012就在不远的地方，如果真是到了世界末日，那要艺术还有什么用？在这个生机盎然的春天，我们是否应该摒弃困扰过整个寒冬的末世论，用幻象之心去完成对未来艺术的美好想象？又或者，我们拓展思维，篡改名人名言，把波伊斯的“人人都是艺术家”理解为“人人都是收藏家”……。我们不是什么“新左派”却会无比怀念毛泽东时代那个一片妖娆莺歌燕舞的红色年代，在那个激情满怀的革命岁月，虽然风花雪月的文人画家倍感落寞；虽然劳苦大众的审美观未见得多好却掌握了不可小觑的话语权；虽然艺术史的书写者总也离不开描绘那个顽固僵硬的政治意识形态化时代。但不容置疑，在那个年月，艺术离不开人民，人民也离不开艺术，这真的是个奇怪的悖论。让我们大着胆子去预言吧——“遥远”的2020，随着艺术多元化的深入，被资本的强暴已久的艺术作品终于解放，收藏家不再是单一的收藏群体，知识分子、小商小贩、工农兵、学生统统加入“神圣”的艺术殿堂。艺术品不再如同被供奉的“神龛”，艺术品终于走向“人间”。
 

　　“艺术”自诞生之日起就始终摆脱不了各种功能的束缚。远古时代，艺术服务于狩猎、祭祀、繁衍；帝王将相时代，艺术服务于政治教化；直到革命时期，艺术蜕化为意识形态的产物并沦为“工具”或是“武器”……艺术在很多时候并不那么艺术。故此，艺术品的收藏也在很长一段时间内要么阳春白雪被束之高阁要么与资本结合遭受着无数非议，艺术品流传有序却在时代更迭中显得扑朔迷离。
　　
　　与前几年不同，“艺术”这桩买卖在2008年的金融危机之后显得异常难做。尽管由境外资金支撑的本土美术机构在捞到第一桶金后就开始步履艰难，但大多还是存活了下来。另外一些资金基础薄弱的小画廊则在这轮金融危机中不是摇摇欲坠就是缩减开支，更有甚者会降低展览的质量，导致像类似798这样已颇具规模的艺术区在很长一段时间内居然找不到一个“像样”的展览。相应地，这段特殊时期使艺术收藏的整体趣味也迅速调整为对传统艺术的格外偏爱，可见市场规律与回落使买家的审美品味已经回归到了保守与传统。有一点不容忽视——艺术收藏趣味的变换也会直接作用于艺术创作与艺术生产，其中形色各异、怀揣各种利益关系的艺术榜单也引导甚至误导着艺术资本阶层的胃口。分析最近的收藏趋势我们不难发现杨飞云、艾轩这些在市场上不愠不火的艺术家又重新受宠。甚至，一些具有公众效应的影视明星开始公开加入收藏家的团体，他们在艺术经济状况寒冷的处境挟持下把写实绘画推向了高潮，笔者不禁想到某杂志在试图打通时尚与艺术的任督二脉时毅然把导演冯小刚青睐于写实艺术家李贵明的照片放置封面头条。这样的趣味已经悄然形成，那么另一个问题也就出现，那些钟情于实验艺术的艺术家该何去何从？指望那些掌握资金的文化精英们“慧眼识珠”吗？
　　
　　在这样一种条件下，一些美术机构率先调整经营思路，建立“艺术超市”，把艺术收藏这张大网撒向大众，你可以是个亿万富翁也可以是个每月只怀揣几千元的普通工薪族，你可以购买艺术大腕们的作品也可以支持初出茅庐的艺术青年。艺术消费主体的多元化从某种意义上来说为艺术创作及其生态的良性发展提供了一种可能，其作用绝对不容小觑。在此意义上，艺术收藏的外在意义也延展为艺术消费，只不过我们需要将这个结果和目的加以区分，高端消费是为了像英国皇室的肖像画那样体现艺术背后错综复杂的象征性与永恒性，而另外一些则不用背负太多的意义只要满足大多数人的审美需求尚可，自艺术进入到数字化时代之后，这种需求量将远远大于艺术专业人士对艺术价值和意义方面的诉求与阐释。