《图径》——陈世君、王春黎作品展

艺术总监：杨述
策展人：倪昆 郭欣
策展助理：梁丽春
艺术家：陈世君 王春黎
展览开幕时间：2010年5月12日晚19：30-21：30
展览时间：2010年5月13日-19日 （每天下午2:00——5:30，逢周一休息）
展览地点：器·Haus空间1号展厅（重庆501艺术基地一楼）
作品类型： 绘画/装置

                                                                     超越图像

郭欣

    图像，中性名词，无感情色彩，但当它变为概括某一潮流化倾向——“图像化”的前缀词时，就成为我们警醒的对象。毋庸置疑，我们已经身处图像时代，“世界已经被构想和把握成图像”。信息来源渠道的转变，颠覆了人类的阅读方式，人们对文字的敬畏感逐渐消失，转而依赖更为直观的图像。世界的真实正被图像所屏蔽，我们借助图像来认知世界，介入现实，获得经验。在图像的时代里，图像几乎构造一切，我们无法独善其身，绘画创作也不例外。
    绘画可以说是“图像的图像”，图像是绘画不可或缺的构成要素，但图像与绘画始终是从属关系，图像需要借助绘画这一表现主体产生意义，而不能孤立地言说。“图像化”创作模式如今饱受批判，正是因为它逐渐堕化为“图式”，取代了绘画的表现性，而成了毫无主观立场的符号拼凑，绘画的主体性建构也被完全篡夺。自觉摒弃这一绘画模式的同时，我们也应对“图像”本身保持足够的警醒，不是否定它的价值，而是怀疑它的真实。
    此次参加展览的陈世君和王春黎两位年轻艺术家，有着近乎平行的艺术履历：他们是附中同学，一同考入川美油画系，后又一同成为川美油画研究生，更师从同一位导师。不清楚这样相似的经历是否影响到了他们的创作，但他们的作品确实关注到同一个命题：图像，只不过选择观看的角度不同。陈世君怀疑图像的来源及其属性：在网络上搜索到的图像经过了过滤和人为因素的强加，更充满了偶然性，这样得到的图像就偏离了我们的原初目的，它干扰了我们对现实的判断；王春黎关注的是图像本身的逻辑真实性，我们看到的图像，本身经过了不断的复制，在这过程中，真实性不断消解，背后的真实最终被遮蔽。在表达方式上，陈世君借助搜索工具，输入某些关键词，得到互不联系的图像，然后进行选取，将其转化为绘画。在创作的过程中，他采取图层的不断叠加和刮擦，画面形象破碎分裂，渐渐远离当初的主观期待；王春黎通过相机和电脑显示器对某一图像不断翻拍，直到图像中的形象隐去，然后将这一我们得不到任何图像信息的画面通过作品呈现出来。其中的装置作品，通过纸板的组合、抽离、错位，以及观看角度的变化，翻拍后的图像再次被切割，我们与真实的距离也被再次拉大。
    对图像的讨论一直是当代艺术创作的重点，其中的关键在于如何寻找到恰当的切入路径，并将问题纳入到自身的主体性建构中。自我认为，两位年轻艺术家便是这一理念的实践者：他们梳理绘画的修辞逻辑，凸显绘画自身的自律精神，力求超越“图像化”的创作模式，去尝试确立自身的主体立场。