“潘胜前艺术展”随想

故乡记忆（油画） 潘胜前

　　5月18日，潘胜前教授将在佘山脚下的上海晶画廊举办艺术展。我有幸先期进行参观。近50幅作品，无论写实风格或是写意及表现派画风，画家总是追求着描绘对象的生命特征和动势，追求形象质感、生命三者的结合。可以说，这些作品中凝聚了画家几十年艺术发展的历程及思考。

　　潘胜前教授，上海理工大学艺术系主任。他早年毕业于上海美专和上大美院油画系。是著名画家、美术教育家孟光先生严格的基本功训练和全面的美术营养，把他引进了艺术殿堂。在孟老师带领下，他经常与陈逸飞、夏葆元、陈丹青等师兄一起画画写生，切磋技艺，许多好作品就是在相互交流的氛围里诞生的。那时，主流艺术思想倡导革命英雄主义。他创作的《李玉和》在表现主人公临危不惧的气概时，也对其内心世界作了人性的刻画。这幅画，后来由中国历史博物馆收藏。

　　随着对艺术的进一步探索，潘先生开始把笔触伸向自己内心。他出生上海浦东，深深眷恋着家乡的小桥流水，木屋石径，乃至一草一木。他尝试把自己记忆中的风景造化，转化成人文景观，幻化为内心独特的想象之物。从他创作的《故乡记忆》系列中，我们感受到了充满浪漫写实主义的情愫：似梦非梦，朦胧迷濛，在柔和的线条和低沉的色调中传递出了眷恋之情。画这种诗的意境是画家视创作为表现主观感受的结果，也是受中国写意画审美情趣启示的结果。

　　潘先生虽然是油画家，却对中国画怀有特殊的偏爱。常说：“中国画植根于中国文化，博大精深，自成体系，绝非油画所能超越。”他的家人都在美国，美国某大学也以高薪聘他任教。但他宁愿留在国内，认为自己的创作一旦离开中国文化的根，必将枯萎。他以刘海粟、程十发、陈家泠等名家为良师益友，时相过从，请益探讨。通过对中国画的研究，取长补短，相互融合。我们看他创作的《荷韵》系列，画家一改过去孤芳自赏画法，将中国古典美学精神和现代审美融为一体，在轻柔背后自有真气弥漫。其色彩透明鲜艳，变化多端，显示出了荷花的内在韵致和外在风情。从而为观众的审美意趣提供了广阔的想象空间。

　　现在，潘胜前先生的创作，似乎又走向一个新的境界，更加注重内心自由表现的境界。他追求出自内心流露的率意挥洒，在充分发挥综合性材料特性，使色层相互渗透中形成复杂的简约，丰富的单纯，体现物象给画家的直觉感受。我们从《花》系列等作品看到的，正是这样的体验。