2010春季艺术沙龙（第五届春季艺术沙龙）

国际社会、中国社会、艺术环境，激烈动荡。那么，2008春沙展之后，在我们视野中，哪些艺术家在沉静地工作？面对喧嚣，大家的定力何在？艺术精神何在？2010沙龙将关注的重点放在艺术的状态上。希望通过这种关注，大力推动艺术家的成长和艺术的发展。International society, Chinese society, and the artistic environment change fiercely. After the Spring Art Salon in 2008, in our view, which artists are working quietly？Facing the uproar, where is our power of being still and our artistic spirit? The Spring Art Salon in 2010 has focused on the state of art, and hopes through focusing on this, it will facilitate the growth of the artists and the development of the art.

 

 

一、展览时间：2010年4月24日——4月30日，开幕时间：2010年4月24日14:00

二、展览地点：成都 四川大学江安校区 四川大学美术馆

三、策展人：程丛林 杨寒梅

四、特邀批评：张颖川、彭肜、屈波

五、参展画家：韦翰、何千里、曹亮、蒋鹏、符曦、郭燕、邱光平、熊宇等79人

六、作品数量： 150件

 

 

-----------有感于2010年成都春季艺术沙龙

张颖川

 

最近因为地方志“艺文”编辑的公务，一直埋头于摄影界阅读各类资料，已经有好长一段时期没有认真观看“绘画”作品了，但心里时时仍然挂念着，受国际金融危机影响艺术市场处于低谷期以后，国内画坛尤其是曾经红火一时成都油画现状如何？青年艺术家们的生存和创作情况如何？由程丛林策划主持的2010年春季艺术沙龙提供一个关注平台。程丛林做展览与我们这些常常以学术主持人自居的所谓批评家不一样，他以学院教育思想为宗旨，注重发动青年学生的参与交流热情，注重启发与课堂以外社会活动、市场活动的互动经验。因为不刻意以某一学术“主题”“观念”为标准挑选艺术家，因为参与者大多为在校青年学生，在这样的展览活动中可以从一个区域块面观看到一些多元“状态”和可能性……。

 

21世纪的中国的“油画”已经不再是20世纪从引进西洋画发端展开的“拿来”新画种，全球化与本土语境在这里不是敏感话题，激发艺术家们热情的常常是个性经验创作的方法论。当代艺术日益个性化的创作活动给年轻人带来了越来越多的自由，和随之必然产生的关于怎样自由选择题材、材料、语言形式的困惑。要“自由”地控制个人“不自由”的方式，界定标准在那里？从什么地方寻找这些可能性？学院课堂教育仅仅是ABC基本功操场，前几年画廊十分鲜亮夺目的“包装”“策划”曾经指挥引领过一大批年轻人的创作。国际金融危机对于国内艺术创作最积极的作用就是提醒艺术市场“泡沫”的虚弱。时下刚刚从画廊忙忙碌碌的策划活动中停息的批评家群体还没有来得及有太多的时间冷静思考诸多相关话题，艺术家特别是在金融危机潮中被退推下来的青年艺术家中间的冷寂和彷徨自然就更加多一些了。大家都在说在这时候最重要的是心平气和地沉静下，耐住寂寞。但“沉静”和“寂寞”间仍有自觉与不自觉的行为，无论默默无闻地还是吵吵闹闹地，无论深思熟虑地还是荒乱焦虑地，有行为，就有行为结果所产生意义的讨论与反省。如果我们把艺术继续定义为人的生命力创造，而人的群居社会性注定了人的创造力需要而且必然要在社会活动里产生交流对话，那么追问有关当代艺术多元化、个性化创作标准及其方法论，无疑不能离开当下的公共多元交流，不能离开正在进行的艺术展览、艺术的社会化活动过程。也许持续几届的成都春季艺术沙龙展览对成都年轻艺术家的吸引力正在于此，我从中所引发的感想是：当下青年艺术家们应该多一点轻松宽容平和的态度，不必固执沉静寂寞，不必留恋功成名就的前辈大师画幅，不必揣摩捷径的成功经验。走出学校课堂，走出艺术家个人工作室，积极参与各种类型艺术展览活动，专业学术对话，面对后金融危机时期的本土公共文化，面对正在复苏的国内民族资本及其对当代艺术市场的渗入所产生的影响，激活自我自由的创造力量，在实践活动中探索个人创作在本土艺术新的发展阶段的可能性，寻找自我与社会关系之间新的媒介和新的个性方式与方法。

 

2010年4月11日

——当代艺术的场域重构

彭 肜

 

2010成都春沙的大幕，即将在四川大学艺术学院美术馆拉开。自2004年第一回春沙启动以来，不觉间已经走过了七个年头，春沙以成都为中心写就了中国当代艺术的另一种传奇。

2004、2005、2006、2008，再到2010，我有幸亲历了五次成都春沙。然而，她的意义与价值一直在心中隐隐约约、难以把握。直到今天，当我重新翻阅并检视多年来她给我留下的各种记忆时，一种“传奇性”及其对中国当代艺术的建设性意义才逐渐清晰地呈现出来。我感悟到，成都春沙之所以可能成为一出当代艺术的“传奇”，关键性的因素在于她以一种别致的艺术观念和展览方式重新建构了当代艺术的场域、面貌与精神。何以如此？

 

1 “公共领域”的开与筑

2008年4月1日，在回答黄宗贤老师关于春沙初衷地提问时，程丛林老师总结了他二十多年来在国外生活与工作时对西方文化传统与当代艺术系统的体会与看法，阐述了他倡导春沙的动机与目的。在程老师、杨寒梅老师等组成的策展团队主持下，成都春季艺术沙龙展一开始就承续了自由、开放、多元和包容的“沙龙精神”。与博物馆系统、博览会系统、基金会系统和画廊系统等不同，成都春沙一开始就避免了社会权力的一元化霸权。在春沙中显然引入了西方的文化传统与生活空间，以“沙龙”形式来聚集各种社会力量与群体，事实上这种方式开掘并构筑了一种中国式的“公共领域”。

德国当代思想家哈贝马斯在他著名的《公共领域的结构转型》（1962）一书中，将沙龙、俱乐部、咖啡馆、文学杂志与艺术团体等视为资本主义社会“公共领域”的典型形态，深入分析了它们对资本主义商业社会、民主政治与当代文化的作用。在此意义上，作为另一种“公共领域”，成都春沙将艺术家、批评家、公众、媒体、画廊、机构等多种社会要素，聚集起来，让各种社会力量能够在一个平台上自由地交流、对话与生成，从而为当代艺术的发展产生影响。这种影响不是导向性的，而是基础性的。成都春沙并没有直接提供一种观念指引或话语框架，而是通过“公共领域”的开与筑来孕育艺术和推进艺术。在春沙的展览活动中，艺术家得以面对社会、感知社会，公众也得以欣赏艺术、了解艺术，市场得以发现艺术、挑选艺术……多种因素的面对面直接沟通和对话，使得它们在接触和交往中相互熟悉、了解与尊重。

相比之传统的艺术推荐和展示方式，成都春沙对当代艺术场域的重构更为不动声色，更为自然，但也更为本真与有力。

 

2 在“图像交往”中呈现被遮蔽了的生活世界

在中国艺术场域中，“当代艺术”早已凝固为一种特定的艺术倾向和美学时尚。经由西方资本的挑选、本土市场的炒作和大量艺术创作的盲目跟进，“当代艺术”不断扩张，最后泛化为一种范导性的艺术程式和规训机制。稍欠清醒反思能力和艺术定力的艺术家往往不由自主地被它遮蔽双眼，难以再见真正的生活世界。

依哈贝马斯的观点，生活世界为社会形态提供生存意义与价值系统。包括正义、美德在内的所有价值观念与意义系统都不是客观自然之物，而是所有社会主体互动与共享的产物，具有主体间的性质。在生活世界当中，社会所有成员平等、自由地产生交往，大家各有自己不同的利益诉求、情绪体验和价值观念。但这并没有导致社会的分裂，相反，人们通过“交往行为”来相互调节，最终产生了一种所有成员“共享”的价值系统。在哈贝马斯看来，艺术和审美活动是典型的“交往行为”，人们以图像、音乐或诗歌等为中介，为社会源源不断地生成共同的生活准则与意义皈依。

与“交往行为”不同，流俗的“当代艺术”观念则是一种功利主义支配下的操作行为，它以强制与独断的方式来组织社会资源。因为掌控着社会系统的金钱与权力，“当代艺术”观念及其代理人为艺术活动参与者提供了固定的审美眼光与欣赏趣味。遵循这种“当代艺术”，有人获得了名气，有人赢得了市场。然而，他们在不知不觉中离真正的艺术和生活世界越来越远。

鉴于“当代艺术”对本真艺术状态与精神的遮蔽与压制，春沙致力于恢复人们“图像交往”的能力与兴趣。每届春沙，大家都以作品的创作、展示、欣赏与收藏为中心，自由自在、无拘无束地参与其中，在持续不断和兴味盎然的交往行动中重新唤发了当代艺术的生机。

春沙，事实上解构了流俗的、模式化的“当代艺术”概念。它将开放、多元和自由的“沙龙精神”与艺术生态重新赋义了当代艺术。

 

3迈向深度的“艺术商谈”

除了“图像交往”，春沙还具有“艺术商谈”的社会功能。如果说，“图像交往”揭示了诸艺术主体之间一种共享的审美趣味与意义规范的产生机制，那么，“艺术商谈”则更进一步描述了诸艺术主体之间达成某种美学原则的过程与状态。

要形成有效的“艺术商谈”，诸艺术参与主体必须具有多重商谈意识。五届春沙的活动经验告诉我们，艺术商谈的素养应该包括以下一些要素。

首先是真诚性。进入艺术商谈，艺术参与各方必须真诚。这种真诚不是对某种权威或教义的真诚，而是对自己内心世界和艺术感觉的真诚。如果人云亦云，如果随波逐流，人们便无法真诚地交往，因而也无从达成艺术共识。这样，就要求艺术家具有相对纯净的艺术气质，坚守自己的艺术理想。“只要良善、纯真尚与人心同在，人便会欣喜地/用神性度测自身。”（荷尔德林语）事实上，商谈领域具有无限的可能性，它为各方都提供了实现自己的条件与前景。

第二是敬畏感。每次艺术商谈都是商谈各方平等参与、共同游戏的结果。只要共享性的艺术规范得以确立，它便对人人都具有有效性。也许，这是一种神秘的经验，没有一方能够主宰或主导艺术商谈。任何一种艺术主张、审美观念、语言方式或形式准则都会被反复质疑与商榷。可以说，艺术商谈深刻体现了艺术的本质属性：艺术是神奇的，它超越了单个个体意识；艺术更是神圣的，它凝聚所有“宛如溪涧眷恋江河”般朝向艺术的心灵。

第三是专业性。艺术商谈还具有很强的专业性。当今时代，架上绘画日渐边缘化。人们进入艺术商谈领域，并不是漫无边际地信口开河。在春沙，艺术家贡献出了他们对绘画语言的深入钻研与独到领悟，在相互的审视与打量中发现探寻绘画的核心要素、确立自己的艺术倾向。与此同时，欣赏者从过去的审美经验、艺术史的发展脉络以及当下艺术格局中来切入商谈。

除此之外，艺术商谈的有效性还与每一个参与者的想象力、创新意识、本土经验和艺术史修养等诸多因素相关。春沙的影响会蔓延得越来越广，惠及当代艺术更多领域。然而，要走向更为深度的“艺术商谈”，窃以为春沙各方，尤其是参展艺术家也许还需要在上述几个方面继续探索。

 

从2004到2010，春沙一路走来，不断重构着当代艺术的场域、面貌与精神。这样的春沙，已经不仅仅是一次次艺术展览和沙龙雅集，而渐渐上升成为一种公共领域的传奇叙事。

 

2010年4月13日于成都锦江河畔 

 

 

——春沙·’10春沙·生活政治

屈波

 

春沙：春季艺术沙龙；

’10春沙：2010年春季艺术沙龙；

生活政治：生活方式的政治、自我实现的政治。

 

沧海桑田，不知这个古典的词汇能否恰如其分地描述今天这个时光飞逝如电的年代，但毋庸置疑的是，光阴的快速流转已经让历史探寻的触角伸向当代成为必需和必然。春沙，诞生于2004年。’04、’05、’06、’08，不经意间，程丛林、杨寒梅先生与他们的团队和团队的团队已经分别在楼盘会所、社区画廊、大学校园、专业展馆，举办了四届春季艺术沙龙展览。从展品数量的激增到展品质量的“进步恐怖”，春沙已经越来越成为成都这个包容而舒适的都市中令人期待的艺术狂欢。一次一次的蜕变和升华，成就了今天的春沙。一元、二元、多元，参展作品的形态在不断衍生；研究生、大学教师、职业画家，参展画家的类型在日渐扩大；专家、圈内人、普通市民，赴会交流的群体在继续增加。无中生有的春沙，以小渐大的春沙，注定将成为今人及后人考察成都乃至中国当代艺术展览生态史的一个重要环节与特别维度。

 

展陈在这里的2010年春季艺术沙龙， 筑基于’08春沙达到的高度，一任如往地保持并推进了作品主题、风格及样式的开放与多元状态。作品中既有国家民族的宏大叙事，亦有个人视角的浅吟低唱；既有浅近直白的图像呈示，亦有深沉晦暗的视觉寓言；既有消费时代的轻巧细腻，亦有过去岁月的粗朴厚重；既有古典的唯美与纯净，亦有当下的生猛与杂驳。感性的宣泄与理性的思索在此并置，技巧的炫示与哲思的铺陈亦在此共显；苦痛与欢悦在此共舞，嘻哈与严肃亦在此齐飞。引用与原创，借喻与直陈，真实与虚拟，有序与混杂，暴虐与温婉，幽闭与敞亮，亮丽与重涩，优雅与粗粝，在’10春沙的空间中，没有彼此的冲突和撞击，只有相互的比衬和对照。一如’08，展品多样的主题浑化成了’10春沙整体的主题，展品多歧的风格型构为了’10春沙整体的风格，展品多彩的样式编织出了’10春沙整体的样式。

 

生活政治，是一种后传统背景下自我实现过程中引发的关于选择的政治。安东尼·吉登斯（Anthony Giddens）超越左与右的这一理论体系，论域涉及实在生活的方方面面。春沙，以其独特的架构，赋予了参展者和观展者相当水平的行动自主性。创设伊始，春沙就确立了邀请机制，每位当然的参加者可自由邀请一位艺术家参加，出品勿需主事人审查。这一举措，将选择权和决策权赋予了每位参展者，参展者在实现自我的过程中必须不断对种种不确定性进行反思以塑造和重新塑造自我的艺术形象。由此，参展者禀赋、志趣的异质性及其在具体时空呈现的特定状态，铸就了春沙在当下艺术展览生态系中独树一帜的品格：它避免了或这样或那样或陈旧或新鲜的单调和贫乏。相应地，观展者就在展品多声部的和鸣中，从同质性的所谓“大众”衍化为有着具体性别、年龄和阶层属性的分众。在视觉和精神的双重旅行中，在不断的比较和选择中，观展者由展品形象的受众转换成了展品意义的施众。在避免了被选择和被灌输的尴尬后，人与己、人与人、人与物，就在春沙这一架构中以多向互动的方式映照出春沙众声喧哗的华丽。

 

’08春沙之后，全球与本土艺术环境激烈动荡，艺术前景一片雾里看花的朦胧。在这样的态势中，历届春沙的参展者们选择了勇于前行。因此，在’10春沙中，我们深深欣慰于前行者呈现的新的样貌，尽管由于展线等客观原因的限制，我们不能将所有的新作一一陈示，但“窥一斑而知全豹”，参展者们在变幻不定的风险中对喧嚣的世界做出的回应足以令人感佩，他们用坚毅的定力选择了令自我满意的方式，也为春沙观展者的参与提供了丰富的视觉触媒。他们奉献的’10春沙多元共生的展品，作为这个奇妙时代和纵深世界的视觉缩影，将在与不同趣味的观展者的邂逅中获得各自的意义。乐观者或敏感者，都能在与这世间百态的缤纷图像的遭遇中，涌现出不同的读解，从而借他人之酒杯，浇其胸中之块垒，体验到不同的人生况味。

 

春沙、’10春沙，拥有众声喧哗的华丽调性，为参展者和观展者构筑了自我实现的平台，也为成都的艺术生态系涂抹上了斑斓的色彩。这一切，正如程丛林先生所言：

 

成都是一个有趣的地方/大家喜欢吃喜欢耍喜欢艺术

春天是宴席/春沙是一道菜

欢迎大家/来观赏来选购来参与

度过一段快乐的时光

留下一些有趣的记忆

 

 

 

后记  程丛林

真是快，时不时还回放08春沙的镜头，本届艺术沙龙又站在眼面前。匆匆过去的这两年，成都遇到的好事坏事一大堆；春天呢，花花绿绿又赏心悦目了。赶紧赶紧，拟出组展方向，选好展览场地、确定开幕时间、发出邀请通知。紧跟着，看作品，访工作室，选择，斟酌，再选择……曾经参加春沙的每一位艺术家都是受邀对象。共收到197位提供作品图片，最终正式人选79位。

 

先说没有被选上的。有两种情况：画得不少，比较两年前的作品，目前还看不出一个新的探索方向，如果展出，会产生重复以往的负面印象。另一种情况正相反，现在的画和过去毫无关联，倒是一种崭新，尚在渡过随意性阶段，可能弄弄明天自己就会改变或者放弃。我以为这很正常，大家都看看再说比较妥当。除此之外，还能见到一种挣扎，大约其它事情占用时间，精力分散，刚拿起又放下，有点过瘾求心理平衡的依恋，也很难得。

 

再说前两年比较突出的作品，今天猛一看觉得依旧，但能见到更深的追求和表达。这样一批艺术家来讲，艰难执着，正过雪山过草地。虽然作品的基本面貌变化不明显，仍然部分的选择展出了。

 

最后，我的意外和惊讶：当见到表现出众的作品，数量还不在少数，当初的估计被狠狠地修理了一把。原以为国际国内大环境的不确定性会减弱成都艺术的方向感和驱动力，因此，想在力所能及的范围内促进一下大家的艺术状态。真是低估了各位。从一大批作品中你能见出专注、投入，并且享受过程。有人说，大力士举不起自己，而艺术家通过作品可以把自己高高地举起来。透过这些作品，我隐约见到未来的杰出艺术家。再说让人高兴。

 

在组织展览的过程中，徐艳、凌作涵、孙培培与杨寒梅为大家做了非常多的工作。彭肜、张颖川与屈波为艺术沙龙提供了特别的呵护和支持。让我们表示敬意和感谢。