从中国语境出发 中国当代艺术“三十而立”

《码头的台阶》 程丛林

　　近日，在上海诞生的民生现代美术馆标志着民生银行高调涉足艺术圈，同时，开馆展《中国当代艺术三十年历程》将全面回顾中国当代艺术30年，上百幅曾轰动一时或争议重重的名作云集上海，这是30年来中国当代艺术的首度整体呈现。

　　从中国语境出发

　　近两年，中国当代艺术在国际上被疯炒，其整体形象时常遭人诟病，理由多半针对中国当代艺术往往按西方标准创作，大肆描绘丑态、艳俗、恶搞。而民生现代美术馆举办的这场开幕大展，却从学术高度，全面梳理了中国当代艺术的30年成就，回答了如何准确看待中国当代艺术的问题。

　　如展品中有80年代初期乡土写实派陈丹青 《西藏组画》、罗中立早期力作《苍天》、周春芽《藏族新一代》，同时期新古典主义靳尚谊 《青年女歌手像》、杨飞云《十九岁》，现代派钟鸣《他是他自己——萨特》等。

　　80年代中期美术新潮时期，孟禄丁、张群的《在新时代——亚当夏娃的启示》，西南“生命流”绘画张晓刚《幽灵系列》《山的女儿》，理性绘画王广义 《黑色系列》、舒群《绝对原则1号》、耿建翌《理发3号——1985年夏季的又一个光头》，现代艺术大展《不准掉头》原稿，余友涵、李山、丁乙、王川等抽象艺术家的早期代表作等。

　　90年代之后，描绘知识分子紧张、敏感状态的朝戈《敏感者》，中国观念与超级写实主义石冲《欣慰中的年轻人》，玩世现实主义方力钧《1998.10.1》、岳敏君《公主》，曾梵志的成名作《协和医院三联画》、新生代刘小东出道时参加现代艺术大展的名画《休憩》，中国女性主义最具代表性的作品喻红《艳阳天》等。

　　2000年以来，中国表现主义代表周春芽《太湖石》，当今美术界最具社会影响力的作品刘小东《三峡大移民》，青春残酷绘画代表人物尹朝阳《石头》以及一批70后、80后的当代艺术新贵的成名作。

　　“不少媒体都认为中国当代艺术是西方价值观的拷贝，我并不认同。中国当代艺术的确是借鉴了西方的艺术语言，但通过回顾30年，我们发现，将近9成当代艺术作品是对中国人、中国社会的思考和情绪表达，描绘的完全是中国土地上发生的一个个情景。当今中国任何一个行业都存在借用西方语言和工具的现象，重要的不在于借鉴什么语言，关键是看它所关注的是什么内容，中国当代艺术关注的是中国的社会环境、社会进步和内心感受，何来对西方的拷贝？”民生现代美术馆馆长何炬星表示。

　　在展览上可以看到，虽然有张晓刚等“四大天王”及其他在国际上驰名的当代艺术家作品，也有写实绘画艺术家的作品。原本人们认为，中国当代艺术大多讨西方人喜欢，也大多收藏在西方藏家手上，而本次大展所有展品没有一件来自海外藏家，这大大出乎人们的意料。何炬星表示，尤伦斯、希克等是国际上中国当代艺术的超级大藏家，但中国当代艺术如果是棵大白菜的话，尤伦斯等少量西方藏家收藏的只是两片白菜叶子，真正完整的大白菜仍在中国。

2.《有志者》艾轩

3. 《敏感者》朝戈

4.《藏族新一代》 周春芽

5.《欣慰中的年轻人》石冲

　　展览时间： 即日～7月18日

　　展览地点：上海民生现代美术馆

　　银行的文化担当

　　目前市场上，这些当代艺术家中的大多数人都已进入了“百万元俱乐部”，代表作拍卖大多上百万元，不少人甚至已步入“千万级阵营”，因此，大展展品总估价达数亿元。

　　其中，周春芽的《藏族新一代》，两年前拍出了627.2万元，业内人士还认为此画的价值被大大低估了；陈丹青的《西藏组画》之《牧羊人》两年前以3584万元拍出，创造了陈丹青油画拍卖最高纪录；2007年，石冲《欣慰中的年轻人》拍出了1131.2万元；岳敏君的 《公主》2007年以200万美元的价格，被一位印尼大藏家拍走；刘小东同一题材、相仿尺寸的《三峡新移民》2006年被俏江南的董事长张兰以2200万元拍得；刘小东的《阳光普照》去年拍得683万元；曾梵志的《协和医院三联画》在伦敦菲利普拍卖会曾以3000余万元成交。

　　关于民生介入艺术圈后如何收藏的问题，何炬星也澄清了猜疑。他说，民生至今还没有真正展开收藏，但收藏的研究与学术储备业已展开，任何一件艺术品，收藏要看机会，不光是资本，还要有价值判断、收藏的定位等等，这些工作都在做。收藏是民生将来一定要做的，而且是持久长远地做。

　　自2007年民生1亿元捐助、运营炎黄艺术馆并举办徐悲鸿艺术大展等一系列引起轰动的展览开始，中国民生银行在艺术领域一番作为越来越受到各界瞩目。一家银行、最商业的金融企业为何要如此关注文化艺术？

　　对此，中国民生银行董事长董文标曾进行过精辟概括：“民生银行要建百年老店，必须要有强大的企业精神来支撑，她来源于建设崇高品牌的理想、真挚强烈的社会责任意识和高扬的文化梦想，从这一意义上，关注文化艺术是民生银行的长期规划和制度行为，并且艺术已经成为民生银行建百年老店的庄重品牌，成为民生银行21世纪文化担当的重要表达。”

　　展览预告

《苍岩双瀑图》李可染 设色纸本 镜心

《荷花鸳鸯》齐白石 设色纸本 立轴

篆书 齐白石 水墨纸本 立轴

《颐和园后湖红桥》李可染 设色纸本 镜心

　　展览时间：即日至5月3日

　　展览地点：保利艺术博物馆

　　齐白石、李可染双展辉耀保利

　　近日，《四绝——齐白石诗书画印精品展》和《可染墨韵——之<千岩竞秀>精品展》在保利艺术博物馆同期展出。此次双展展出的齐白石和李可染的绘画精品共计百余幅，汇聚齐白石和李可染两位艺术大师各时期的创作精品。

　　齐白石，其丰富而曲折的生活经历和创作经历，笃行“似与不似”的美学态度，沟通融合文人与民间的审美趣味，从一位默默无闻的民间匠人转而成为了20世纪中国画大师。此次展览涵盖齐白石各时期的精品，诗书画印相互配合、彰显，多元化的展现给观者带来齐白石老人完整的艺术创造和审美特色，满足观者的精神文化需求。白石老人传奇的艺术生命跨越了近一个世纪，展览将尽可能地去描述这个传奇，从老人零落世间的作品中感受他带来的精神慰藉，从白石老人诗、书、画、印四个方面铺展开齐白石真实的艺术面貌。

　　李可染是一位集大成者。很长时间以来，他在山水画的领域取精用弘，并致力于在传统的艺术形式中寻找新的突破，特别是在中国画精神情感的现代表达、中国画语言的丰富与拓展上，都具有开宗立派的巨大贡献。《可染墨韵——之<千岩竞秀>精品展》汇集了李可染早期写生，六七十年代山水，八十年代山水、人物、牛和书法等大板块，详细地划分出李可染各个时期的创作特点，更完整地展现给观者“李家山水”的独特绘画魅力。

　　除了众人熟知的李可染积墨亮光,此次即将展示的50余幅李可染青壮年时期生活、求艺的江浙沪地区的写生作品，更体现了他曾经接受过西画的专业学习，从画面中更能全面感受到西方、东方各种文化的冲击。至中年确立山水画的主攻方向之后，李可染的艺术更加浑厚沉稳，墨韵也更加朦胧灵动。