风举荷/文 谢泽/摄
张源平 总策展人 艺术评论家
祝凤鸣 诗人 文化学者 省社科院学者
刘榕 策展人之一 文化推广人 运华文化传媒总经理
谢泽 策展人之一 参展艺术家
徐非凡 香港非凡艺术设计工作室总监 参展艺术家
曹昊 合肥工业大学建筑与艺术学院老师 参展艺术家
卜令峰 电子工程学院人文教研室教员 参展艺术家
风举荷 《安徽商报》橙周刊 记者
开场白：
2010年第二届合肥当代艺术双年展5月就要开展了。
接到这个采访任务我很意外，也很怵，说实话。
本城的一些现当代艺术家我也认识，但仅限于饭局上的嬉笑怒骂，旅途中的插科打诨。参加过几次他们组织的活动，发现一进入专业领域，这些厮们，光辉四射，气场大得不得了。而面对那些“匪夷所思”、“触目惊心”、“莫名其妙”的艺术作品，我只能安慰自己：我只是个路过打酱油的。
我也算是个饱读报刊杂志，对各行各圈都下点三脚猫功夫的“知道份子”，但对现当代这片艺术领域，真的很怵，很空白。我想我的读者中，也不乏对它陌生兼“惧怕”的人吧。
为了做好这场采访，我百度学习了一上午，最终结局是满脑子浆糊。带着一双迷离又无知的肿眼泡，冲到了某位艺术家家里，听八位现当代艺术家做了一下午“填鸭式”的普及教育，我突然发现，现当代艺术还是很好玩的。
它更类似一种成人游戏；艺术形式是载体，背后的思想和创意才是根本；很多现当代艺术作品，和观者之间是互动的；现当代艺术和社会进程也是紧密联系的……总之，现当代艺术是可以激发你脑力激荡的一门艺术，这对于我平凡的、轨道化的、高度机械化的人生来说，是多有诱惑力的一件事啊。
而这场主题为“黄桥幸福计划”的2010第二届合肥当代艺术双年展，出发点是经济裂变中的城乡剧变，落脚点是每个人都关注的“幸福”，既是高端的艺术展，也是平民的思想嘉年华。
我期待你看完这篇报道后，能理解现当代艺术，然后和我们一起，参与进来，“玩”出幸福的意义。
什么是现代艺术：
风举荷（以下简称风）：我是带着膜拜的心情来采访啊，现代艺术对我来说完全是盲区。说实话，我也看过几次展览，完全看不懂，觉得自己很白目；然后很多作品观后还不愉悦，一点美感都找不到，所以干脆放弃了这片阵地。
张源平：在大众看来，搞现代艺术的人都是一群好奇怪的人吧，经常拿出一些作品，也不知道他们在努力表达什么。有人曾说，一幅当代作品旁边，需要放一篇论文来解释它的涵义。对当代艺术来说，一个艺术作品好或不好，重要的是不仅是形式上的美感，更大的魅力是富含在其中的思想结晶。现代艺术家，更多承担的是一个思想家、哲学家、社会学家的工作，现代艺术，也是一种观念艺术，所以才难懂。还有一点，你说的非常对，现当代艺术作品看起来让人不舒服，这也是它的特征之一。
风：让人不爽也也是目的之一？
朱凤鸣：传统艺术求美，而当代艺术求真。曾有一个当代艺术作品，是一张皮制的沙发，沙发被撕开了一个裂口，里面充满了血腥的牛肠。它很直观的刺激到观者，告诉你这张沙发曾经是一匹牛，它曾经是活生生的有温度的，经过处理，它变成了一张皮子，现在又变成一张沙发。当你坐在这张沙发上时，你应该认识到，它曾经也是一个生命。这样的作品肯定让观众看的不舒服，甚至恶心。但这样血淋淋的刺激，这比单纯喊一句“保护动物”的口号，要有力量的多。
风：也就是说，现代艺术就是要狠狠刺激到观众，它要达到的效果不是回味，而是重重撞击。
祝凤鸣：中国的古典艺术，是人和自然交融的艺术，要表达什么情绪，都讲求一个隐晦曲折的表达；但当代艺术，讲求的是直接对抗。“现代艺术”是西方20世纪以来占主导地位的艺术形态。从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是，在艺术形式上不再以写实风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言。
风：可能是因为完全来自西方吧，这种艺术形式对大众来说，真的很小众很陌生啊。
曹昊：我想，欣赏任何一种艺术之前，都应该一些做一些知识储备，才能真正理解这门艺术的魅力。即使中国古典艺术，比如中国山水画、比如昆曲，如果你完全不了解，那扇门一直没有打开，也是没有资格评判好或不好的。既然对这门艺术有兴趣，想知道它是什么，之前做一些普及型的了解，然后再去看展览，或许就会有很不同的看法了。
什么是双年展：
风：“双年展”就是每两年展一次的意思吗？
谢泽：这个理解太字面了。“双年展”是国际当代视觉艺术最高级别的展示活动，其重要性相当于体育界的奥林匹克，电影界的奥斯卡，与这些国际艺术节日不同是，不是所有的双年展都设立奖项。
风：是一种属于现当代艺术的展览名称，是吧。
谢泽：对。全球迄今已有200多个双年展，大多以城市、艺术品种或美术馆命名。除双年展这种展览体制外，德国卡塞尔文献大展为四年一次的大展，还有大量的三年展。就中国而言，“网上有名”的本土双年展多达30个之多(据不完全统计)，几乎涉及到所有艺术领域。很多双年展，已成为当地政府重要的文化名片。举办过双年展的城市有北京、上海、广州、深圳、南京、贵阳和合肥。我们合肥双年展比较牛的地方在于，这是一个非官方的展览，因为它是纯民间的，所以表达上，更自由更私人化。
风：2007年，你们就做过合肥第一届双年展。当时是什么机缘促成这次展览的？
刘榕：
当时，我就职于省城一家媒体，单位迎来50周年大庆，请各部门的同志报一些庆典活动的策划。那个时候，现当代艺术在全国慢慢火热起来，我觉得，安徽作为一个传统的文化大省，在新的时代，也应该赶上新的节奏。当时合肥在这之前并没有举办过任何大型现当代艺术的展览，我提案举办合肥第一届双年展，也得到了领导的赞许，可惜方案后期没有通过。不过创意还是被一帮艺术家们实践了出来，有了第一届合肥双年展，当时正逢合肥大建设时期，于是有了“合肥快跑”这一主题。
风：那这一次的主题为什么又叫“黄桥幸福计划”呢？
张源平：黄桥是合肥市区内的一个城中村，那里有一所黄桥民工子弟小学。我们在2010年1月9日，曾策展过一个名为城市SPA的网络青年摄影展，在影展上，义卖了一批明信片，我们中间的一个艺术家，在做黄桥民工子弟小学的校长，我们就把这笔钱捐给了这所小学。后来我们几个去实地考察，在那所城中村的民工子弟小学里，看到了中国经济剧变中，城市和乡村的对撞，于是提出了“黄桥幸福计划”这一构想，让这些生活在合肥的艺术家，要关注合肥，从文化的角度来审视合肥，从自己的角度来理解幸福。
谢泽： 这次的双年展，现场展示单元，就在黄桥小学和黄桥刘冲村，这也是世界上第一次以城中村为艺术载体的当代艺术大展。
风：现代艺术很注重和当下社会现实的结合。
张源平：我认为，现代艺术是一个介于心理学和社会学之间的科学种类。古典艺术，多是从一己出发，和个人的内心挂钩；而现当代艺术，是介于心理学和社会学之间的一门学术，是和大的世界挂钩的。现当代艺术家做的很多事，像行军中的号兵，像炸药外面的火引，艺术家用他们独特的敏锐，在记录社会进程中的一些东西，预示社会进程中的一些变化。
风：听到现在，我的理解是，现当代艺术是一门充满哲思的艺术，是和社会发展紧密结合的艺术，是有一定寓言和启示的艺术，可以启发大众对生活的一些思考。这样看来，做这样的双年展，非常有意义啊。
祝凤鸣：安徽作为一个传统文化大省，传统文化的积淀非常深厚，但对现当代艺术的表达，却是基本缺失的。双年展的举办，对当代艺术来说，是意义重大的一件事。古老的艺术形式基本都是颂扬的，但当代艺术基本是反抗的姿态。传统艺术是赞美，不提供再创造。现代艺术更像是观者可以参与进来的游戏，可以让观者在游戏中，得到启迪和思考。传统艺术已经进化到技术阶段，也进入一个瓶颈阶段；而现当代艺术，则进入一个立体化的时代。它的艺术形式，有情感、有质感、可以感触、可以亲近、可以游戏、也可批判。它最终的诉求，是触动你，让你思考，让你不能无视它的存在。
风：这一次双年展为时多久？
刘榕：这次双年展的跨度，从4.18日开始，到6.14日最后一个单元举办，总共跨度俩个多月。展览分为4个单元11项活动，已有70位艺术家确定参展。四个单元分为4月18日在步行街已举办的“幸福就是挠痒痒”行为艺术单元；5月8日在黄桥小学及黄桥刘冲村举办的黄桥现场展示单元；6月5日在久留米艺术馆开展的艺术文献展览单元；6月15日在科大数字文化中心举办的新媒体艺术观摩研讨及影像单元。我们的口号是，“已幸福的，请分点幸福给我们；不幸福的，请来到这里，带点幸福回去。”
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