金子砸出的中东当代艺术

古根海姆阿布杜拉馆效果图

　　近年来，中东当代艺术被视为艺术市场新生的，却是最火热的发展势头。中东艺术的崛起体现在各个方面：阿拉伯联合酋长国多样的艺术活动，罗浮宫、古根海姆在阿布扎比实施了众多的艺术项目，迪拜艺博会，沙迦双年展（the Sharjah Biennial），艺术结构有多哈的伊斯兰艺术博物馆、卡塔尔美术馆，每年，上千万美元的资金用于支持这里的艺术家创作，不管是出生在这里还是来自外地的艺术家。

　　在过去几年，苏富比和佳士得先后在伦敦和迪拜推出了阿拉伯、伊朗艺术家作品专场拍卖会。西方著名的博物馆，比如泰特、古根海姆雇佣中东艺术专家，积极介入中东艺术，在开罗、贝鲁特、伊斯坦布尔和德黑兰，各种各样的画廊都在推升当代艺术家。媒体和政府官员将中东当前的局面称之为中东的文艺复兴，然而，有的人则持有怀疑的态度。

　
　　不管鼓吹也罢，怀疑也好，一个不可否认的事实是：很多出生于中东的艺术家在国际艺术中发挥着重要的作用，创作出更为新潮，也更具复杂地方观念的作品。

43岁的黎巴嫩观念艺术家Walid Raad这样评价到：“这样的情形具有两面性，其中一部分人认为这些都是领导欲盖弥彰的掩饰行为，他们想借助文化增加经济发展的多样性，脱离单一的旅游业发展模式；而另一种观点则认为，这样的现象是阿拉伯复兴的信号之一，因为年轻的领导者已经厌倦陈旧的方式，他们希望通过文化，使人们的口味变得更为民主化，通过这样的途径，推进社会其它方面的民主化进程。”

　　对于中东当代艺术而言，2009年的确是收获的一年，威尼斯双年展推出特色的展馆而且举办了与之相关的展览，展出了来自以色列、埃及、土耳其的作品，伊朗、阿联酋和巴勒斯坦也是第一次参加威尼斯双年展。2010年一月，萨奇画廊在伦敦举办“彰显：中东新艺术”展（Unveiled: New Art from the Middle East），展示了中东21位艺术家的作品，其中包括艺术家Kader Attia、Tala Madani、Sara Rahbar等。几个月后，切尔西美术馆（the Chelsea Art Museum）又举办了一次伊朗艺术展，展览引发各方关注。

　　高调的拍卖会也印证了中东艺术势不可挡的趋势，2009年10月，伦敦苏富比举办了一场阿拉伯和伊朗当代艺术专场，45件作品的拍卖总额为188万英镑。从2006年开始，佳士得就在迪拜定期举行国际现当代艺术专场拍卖会，主要以伊朗和其他中东国家的作品为主，到2009年10月为止，佳士得在迪拜的销售总额为670万美元。

　　Farhad Moshiri是中东当代艺术的领军人物，在2008年3月的伦敦苏富比拍卖场上，他的作品Eshgh (Love, 2007)超过百万。而另一件作品Cowboy and Indian (2007)则在伦敦苏富比2009年的拍卖场上拍得近65万美元的高价。

　博物馆艺术项目、双年展、艺术博览会和拍卖都为中东当代艺术的发展提供了种种机遇，策展人和收藏家能得到关于中东艺术的各种消息，购买艺术品。“中东当代艺术之所以受到如此的关注，阿布扎比功不可没”，沙迦双年展艺术总监Jack Persekian这么说到。他这么说不仅仅指的是Frank Gehry耗资4亿英镑设计的古根海姆阿布扎比馆——这座美术馆将于2013年开放。同时，罗浮宫阿布扎比馆也将建成，这座美术馆将坐落在耗资为270亿英镑的文化区——Saadiyat岛。这些艺术项目不仅有文化部门的支持，旅游局、各种各样的投资发展公司也投入资金建设地方的艺术工程，他们动则斥资百万收购艺术品。即便面对迪拜的经济危机和房地产危机，这样的行为也未停止。

　　“艺术迪拜”就是政府大力支持艺术活动的最好例子，每年，政府不仅通过网络组织艺术项目和艺术教育计划，而且还在颁发the Abraaj Capital艺术奖，每年的奖金高达100万英镑。

　　中东国家的艺术品变得兴旺、复杂、多元，不断出现在国际上的各种场合。中东当代艺术是钱砸出来的，政府投入，外资融入，都铸就了中东当代艺术的崛起神话，他们彷佛在进行一场时代艺术的赌注，赢则一本万利，输则血本无归。

罗浮宫阿布杜拉馆效果图

古根海姆阿布杜拉馆效果图

中东艺术家Farhad Moshiri的作品在2008年拍得100多万英镑