安德鲁-摩尔“Making History Photographs”展览展出

展出的图片题材广泛、细节清晰以及叙事复杂。

　　阿姆斯特丹讯：在底特律经历了1805年大火的蹂躏后，“我们期望更好的东西，它会从灰烬中升华。”成为了该市的座右铭。美国摄影师安德鲁·摩尔（Andrew Moore）用他表达腐朽和重生的巨型图像蒸馏出了这种精神。从古巴到俄罗斯再到底特律，摩尔找寻废弃的、破败的建筑物来捕捉大自然摧毁事物的壮丽瞬间。

　　15件摩尔的作品将于2010年4月10日至6月7日在阿姆斯特丹的Alex Daniels–Reflex画廊展出。这是摄影师第一次在荷兰举办展览。

　　展出的作品题材广泛、细节清晰、叙事复杂：废弃的Palace TheatreGary Indiana曾以它的艳丽和魅惑而富丽一时；现在却是一块阴暗的废地，只剩破旧的座椅散落满地、油漆剥落且已毁坏的基础设施。这是一个毁灭性的场景，但当光线透过天花板和侧门轻轻地渗透入尘土飞扬的剧场时，一线希望油然而起。

Andrew Moore–Palace Theater,Gary,Indiana

　　另一个华丽的、哥特式甜点的底特律Organ Screen破败电影院则面临着崩解的威胁。然而，一束从门口射入的橙色阳光，为一个人的存在提供了神秘的欢迎暗示。

　　在过去的30年里，摩尔曾接连几个月追查这些秘密的地方，它们很多都是现代化或政治动荡的悲惨结果。他的游击式进程有时需要年轻人、城市探险者，以及谨慎小心的房地产代理和商界人士的帮助。

　　摩尔的作品融合了复杂性。“图像有多个叙事性的线程，无论是文化的、历史的或图案的。我将这些不多的线索留给了观众。总会有所依循和理解。”这种复杂性的部分是源于形成了他摄影风格的艺术影响的丰富组合：他提起，从Walker Evans到美国19世纪绘画大师那里得到了广泛的灵感。

　　无论是在规模、质地还是色彩的使用上，摩尔的照片都有一种强烈的绘画品质。他那具有活力的调色板和他精心挑选的色调组合，是他的工作的基石。“颜色是第一个能抓住观众的因素。它为图片设置了主要的情感基调。它创建了一个统一的整体情绪——我从一开始就想建立的情感。”

　　穆尔已经在纽约举办过8个个展，在美国和国际上也举办过众多的展览。他的作品被藏入了大都市艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、耶鲁大学艺术画廊、以色列美术馆和休斯敦艺术博物馆等。

　　两本由普林斯顿摄影大学艺术博物馆馆长Joel Smith题写前言、原色特别限量版的新书也会在该展览上展出。

（信息来源：世艺网 译/Cathy ）