当代绘画创作怎能一味求“大”

“即使像齐白石、黄宾虹这样的大师，在今天参加全国美展恐怕也要落选——因为画面不够大，再精美也没有视觉冲击力，跟不上潮流。当前无论国画界还是油画界的作者都有越画越大，似乎越大才是越好的‘流行趋势’，长此以往，绘画的本体会受到伤害。”在《研究与超越——第二届中国小幅油画展》开幕之际，我国著名艺术评论家、中央美术学院教授邵大箴先生的发言不仅阐明了举办展览的初衷，也引发业内外人士对“小画”的关注。
 

　　由中国油画学会主办的此次小幅油画展共展出204件作品，是从全国各地的6000余件作品中精选出来的。这些制作精美的油画作品尺幅基本都在一米之内，体现了近年来我国小幅油画创作的基本面貌。相比起近年来展览中流行的“大画”，这些小油画看似“不起眼”，但寥寥几笔却能将画家的洒脱率真之情描绘得淋漓尽致，难怪不少画家都表示自己的小画从来都舍不得出售。
 

　　中国油画学会主席詹建俊先生表示，“每一位油画家在个人的艺术成长和发展过程中都离不开在小幅油画上的实践和努力。从艺术欣赏的角度，画家在小幅画中所表现出的巧妙与灵动、精致与完美，更让观赏者感受到另一番的绘画境界和艺术享受。所以，小幅油画不仅是画家在艺术研究实践过程中的一种作品或即兴之作，更是一些艺术家以小幅作品独有的审美价值为目标的一种艺术钟爱与追求。”
 

　　翻开美术史可以轻易列举大师们经典的小幅杰作，然而在今天中国当代艺术界，随着艺术家们的画室越建越大，小幅作品似乎被人遗忘了。谈及当今中国绘画中“只见大不见小”的原因，邵大箴先生指出，“小画难画，最检验画家的真功夫，很多人其实是拿画大来‘遮羞’。画越画越大是20世纪以来的现象，一是现代建筑空间的需要，因为小幅画在大的空间内不显视觉效果。二是市场的因素，画的售价常以尺幅大小计算，这不可能不对一些画家在画幅大小的选择上产生影响。还有一点，大幅可以遮蔽画家表现能力的缺陷，一些人用大片墨和色涂染画面，以替代他们缺乏的书写技巧。当今美术创作中的大而空的现象普遍存在，人们已逐渐习惯，见怪不怪！”在《研究与超越——第二届中国小幅油画展》开幕之际，到场的油画界前辈共同呼吁，当代绘画创作不该一味求大，制造所谓“震撼”效应，“大”也并不代表作品的力量。

来源：北京青年报