毕加索“不差画”

文 谷晓峰

 

 

最近在很多知名的艺术类网站看到艾轩老师的访谈，题目叫做《写实油画不会过时，毕加索画得很差》。虽然个人觉得这个题目有些断章取义借以炒作之意。但是鄙人却与艾轩老师有些不同的看法。观点未必对，只是个人看法，望观者海涵。

艾轩老师访谈原文截取如下：

 

记：写实油画作品颇受当今拍卖市场收藏家青睐，写实油画的价格一路上扬，为什么这么受市场追捧?

 

艾：写实油画是最直观的艺术语言，不需要做功课就能看懂。为什么这么多人包括买前卫艺术的人回来买写实油画呢?这有个技术含量问题。特别难制作的东西，好看、看得懂、但这么少的人才画得出来，这里面一定有道理。他们还是选择了美和技术含量高的，这符合人类的本性。我根本不喜欢毕加索和梵高，我觉得他们画得很差。

 

首先，从我所学知识我了解到，毕加索一生最大的艺术成就就是作为代表人物同“洗衣船”团体的艺术家们在1907年共同开创了立体派（关于立体派的建立一种说法是以1908年立体派得名为标志，一种说法则是以1907年毕加索所画的被喻为立体派开山之作的《亚维农少女》为标志，我选择的为后者）。这在当时是具有极其深远的意义的。因为毕加索的绘画在透视法则等方面为当时的传统绘画开辟了新的表现空间。毕加索的作品追求形式排列的美感，并且将数学中的“第四维”理论与哲学上柏格森唯心主义哲学的部分论点应用到艺术创作中。这正是毕加索的伟大之处。他所开辟的空间使得传统绘画完结了记录工具的生涯，使绘画步入可以借助画面构成表现画家内心感受的一种全新模式，并具备了丰富的感情色彩。与此同时，毕加索创立的立体派也为后来种种主义的出现奠定了基础。进而影响到我们现在所看到的种种艺术形式。

 

当然，这些功劳也不能尽归毕加索。梵高、马蒂斯等以色彩开辟新空间的大师们亦做出了杰出的贡献。传统绘画也就是在那时转型成为倾向构图与倾向色彩两个方向。还有一点要提到，表现画家内心感受的思潮在当时已出现多次，不是毕加索发起的，这是客观事实。但毕加索却是第一个大胆尝试打破传统透视法则的“吃蟹人”。此种创造力与魄力也是值得后背艺人尊敬的。

 

再者，单纯从作品的角度来讲，毕加索以及梵高的作品虽然画面看似凌乱，但如果“看进去”了，还是有些内容的。且从二十世纪初沉淀至今，如果毕加索、梵高真是徒有虚名或是炒作之物，应该早已被淘汰了。由此观之，毕加索、梵高得到艾轩老师的“差”评，着实有点冤。