“古道新章·山水篇”画展

唐方一　山居诗意系列-之二　68×56cm

　　特邀画家：唐方一

　　参展画家（以年龄排序）：刘绍荟  黄  戈  王善民  陈立红  孙  阳

　　　　　　　　　　　　　　张  超  范江澜  欧来荣  李丽华

　　主办单位：桂林师范高等专科学校公共艺术教学部

　　　　　　　桂林师范高等专科学校美术系

　　学术主持：陆  军

　　策 展 人：陈立红

　　开幕时间：2010年3月27日下午3：00

　　展览地点：桂林师范高等专科学校美术馆

　　展览时间：2010年3月27日至4月7日（9：00—17：30）

　　特邀画家介绍：

　　唐方一

　　广西桂林人，毕业于日本圣德学园岐阜教育大学美术系。现为中国美术家协会会员、广西师范大学名誉教授、日本中日文化中心“中国墨彩画讲座” 特聘讲师。曾被中国文联授予“97中国画壇百杰”称号

黄戈　清江晓行图　68×68cm

王善民　闲云无声　68×68cm

李丽华　寒夜苦读图　35×35cm

　　为“古道新章·山水篇”画展序

　　文∕子仁

　　桂林诸友仍然像去年一样，盛情邀请我作为本次展览的学术主持，将画展拟名“古道新章·山水篇”。这一来是延续去年“古道新章·花鸟画小品展”的活动，希望在宏观的文化追求上体现出统一性，二来它已直观地表明本次展览作品的形态科属。

　　关于两展的延续性，在这次活动中表现甚多，除了主题及其所包含的基本观念和思考，还有活动的组织方式及其体现出来的同道朋友之间的交往模式，都基本上是延续性的。这两方面，我在上次展览序言中均有论及，并对后者的优良性做了提示，希望此次和以后仍然能够继续发扬。

　　然而人们——不论是创作者还是接受者，常常期待在下一次活动中会有一些新意，这无可厚非，也是今人的普遍好尚。人们或许会问：本次画展与上次有何不同？试一论之。虽然我们的这个展览仍然名之曰“古道新章”，但是“山水篇”却对其不同要求和具体内容有所寓示。作为两种不同的题材，山水与花鸟的基本区别首先表现在形象上。借用前人的话说，花鸟有常形且有常体，而山水有常体却无常形。说起山水，谁都知道，但要追究山是何物、水乃何形这样的问题，恐怕许多人会一时语塞的。这说明山水的名指范畴是明确的，但具体形象的差异却也很大。后者蕴含的丰富性既让画家们着迷，也很可能让画家们迷茫。之所以这么说还因为，当画家要把山水引入图画的时候，艺术语言参与并发生作用的因素尤为复杂，了解国画史并能在国画上身体力行者当有所体会。这就自然而然地转入一个关乎艺术本体的问题：如何画山水？如何画山水才能算是一幅画？如何画山水才能算是一幅好的山水画？对这三个相关问题的回答，既具有逻辑性，更需要答问者具备系统性的文化眼光，还需要在认识上能清醒地把握其间境界的差异性。视山水画为技术活动的人会认为，问题的根本在于技术；视之为视觉活动的人会认为，问题的根本在于意趣；视之为中国文化活动的人则会认为，问题的根本在于理法。那么，我们的画家应该如何把握这三个层次之间的逻辑关系呢？其见识又应该具备怎样的系统性和文化性呢？大家一起来想想，共同加以探讨，必有助益。

　　本次画展与上次花鸟画展的区别也是明显的。例如，在画家组成上，此次参展画家的人数更多，彼此间在年龄、阅历和艺术风格方面的差异也更大。我们不但再次看到了陈立红、范江澜、孙阳、张超、李丽华、王善民他们六人的新作，还看到了刘绍荟、黄戈、欧来荣三位的作品，而唐方一作为特邀画家的身份也参与其中。对我而言，其中绝大部分画家都是我较为熟悉的，看到大家再次共聚办展，让我倍感欣慰。通过品读诸友山水画，我仍然能看到“古道新章”的主旨和追求，同时也看到了他们借山水为题的画面都展现出各自在不同阶段的追求和特点。

　　刘绍荟使用了别具一格的雁阵章法，既说明他在努力表现桂林山水这一特定题材给予他的视觉感受，也体现出他善于将独特感受转化为类型化组织结构的能力，还表露出他自认作桂林人的物我情怀。就这种章法样式来看，很能说明国画“六法”中“经营位置”的重要性，表明万古不移的六法标准总有出新的空间；唐方一则以爽朗的笔墨和物象符号化的功力显示了他存在，他的山水显然更为抽象，他对净化笔墨语言的追求也更为明确；范江澜的青绿山水在设色和意境表达上比较突出，其中淡设色的小青绿可以视为他对书画用笔同法这一理论的实践结果；孙阳在花鸟画中已显示出他对笔墨法式的用功之深，待转入山水画也同样体现了工作上的一致性。其他如黄戈倾心于石涛，烟云满纸；张超取象于旅途，腕操铁笔；再如欧来荣练笔中矩，性喜农闲；王善民染墨造境，意求言外；李丽华小景生情，陈立红平实铺叙。凡此可见，友人们都各有追求，各有所得。

　　但是也应该看到，个性化特征如果仅仅作为各言其道的象征，便不具有根本的衡量意义。这一看法在今人大都强调创新的时风下似有些不合时宜，然而我还是并非简单地考虑要坚持这一看法。我想更加强调的是，今天的山水画创作将怎样体现国画的文化规律、训练方法、品格追求等方面，也就是在文化客体之道、国画系统之法、艺术主体之格诸方面所必须具备的普遍性和独特性。因为这些内容都会具体地落实到山水画本体语言的一点一划当中，也会落实到主体修为的方向上，还会反之推及我们应该如何认识造化、如何领会心源、如何看待成法、如何延续文脉、如何借古开今。其中既包括了框架性的宏观追求，也包含了事无巨细的具体要求。需要指出的是，这两方面并无彼此轻重之别，相反它们都对画家提出了非常高要求，既不可以言道而落于荒狂，也不可以重技而不知文理。用这样的高标准来观照和衡量诸友之作，尚能看到大家各自存在的问题，乃至不足。这就需要朋友们勤思精审、勇力实践，畅怀交心、携手克艰，如此方能究疑惑以得智识，弥不足而精提炼，明文心且展性灵，问古道而谱新章。

　　是为序，与大家共勉。庚寅仲春既朔，草成于京北嘉铭桐城寓。