
主办单位:何香凝美术馆OCT当代艺术中心 策 展 人:董冰峰 杜庆春 黄建宏(台湾部分) 朱朱 开幕时间:2010年4月10日 展览时间:2010年4月10日至6月10日 主题论坛:2010年4月11日 展间论坛(台湾):时间待定 展览地点:深圳OCT当代艺术中心 由何香凝美术馆OCT当代艺术中心主办,董冰峰、杜庆春、黄建宏、朱朱策划的“从电影看:当代艺术的电影痕迹与自我建构”展将于2010年4月10日至6月10日在OCT当代艺术中心展出,2010年4月11日还将举行相应的主题论坛。 “从电影看:当代艺术的电影痕迹与自我建构”,是国内首次以“电影”为概念研究与梳理华人当代影像艺术的历史、美学及创作观念的一个项目。此项目是以研究与翻译、写作、展览呈现与展间论坛几个主体部分组成,董冰峰、杜庆春和朱朱负责组织和策划内地及海外华人艺术家部分,黄建宏负责研究和整理台湾部分(香港和澳门地区由于研究和资料上的缺失,未在此次项目研究、讨论和展示的范围内)。 当代影像艺术(主要指运动影像)在内地的历史,如从1988年艺术家张培力在“黄山会议”上发表《30X30》开始计算的话,迄今22年,而台湾地区的创作历史也许从1979年诗人、艺术家席慕容举办“镭射绘画展”开始,迄今31年。更大规模、概念更为完整的创作实践与展示的区段则同样均为1990年代;而稍有差异的是,与台湾批量留学归来、专业技术经验丰富的影像艺术家相比,内地艺术家的影像艺术创作实践更多归结为一种迫切反传统的前卫艺术主张与革新意识(极度政治化或去政治化的新兴媒体自觉)。 华人当代影像艺术,无论内地、台湾或海外的种种创作形态及线索,何时与“电影”发生关联并内化为一种艺术家的生命体验、美学观点、创作线索及回应到视觉的展示模式等等问题?则也是令人回味且深思的议题。电影首先作为一种高度政治化了的工具,所创造和阐述的一套权力话语是如何随着政治、经济的变化而不断延展其生命力,如果说1990年初内地开始的“独立制片运动”是恰如其分的催化剂,也及时开启了一个自由、自觉与极具启蒙色彩的全新的影像视觉意识。影像艺术的创作不再拘泥于艺术与美学领域,而与社会现实、反抗文化、网络科技、身体政治等议题紧密相接。 “1990年代,‘运动影像’渗透了所有的造型艺术领域。”同样,在内地及台湾,大量的艺术家开始使用录像、纪录片、电影(剧情与非剧情类的影像作品)及网络工具为媒介进行创作,并不断发展出一套与视觉模式、展览机制相关联的自我经验。在台湾,如1980年代的“新电影”如何与1990年代的“后电影”(电影与当代艺术的发生)或“再电影化”等命题所产生关系的。即便对传统的内地艺术批评家而言,“电影”并非是在1990年代中普遍被用于影像艺术批评和定义的语言工具,部分艺术家则认为影像艺术创作就是一种“电影”机制的行为(典型如汪建伟、冯梦波和杨福东等艺术家)。艺术家汪建伟解释说,“以‘影像’方式发言,使我的工作能够从一种关系的角度去思考,它包括各种技术、生产方式、生产关系,并使我们广泛讨论的跨学科与知识整合具备了实践的基础,也使我们有机会改造我们普遍缺乏的知识与当代艺术之间的公共资本的品质。” “从电影看:当代艺术的电影痕迹与自我建构”项目中的“电影”,研究着重在“叙事”、“机器/机制”、“实验”和“文化”四大区块,展览则分为内地及海外艺术家的作品展示现场与台湾的“展间论坛”两大部分组成;“展间论坛”是以“论坛”的方式作为“艺术行动”的一种企图,也规避了常规影像艺术展览中展示与播映的形态,更挑起了“影像”的双重社会意义:一方面影像创作与文化批判之间的真实部署;一方面则是以论坛将影像的思考转化为社群沟通连结的现场。由于展览结构和项目的细节调整,“展间论坛”将另行择时举办。 由此,“从电影看:当代艺术的电影痕迹与自我建构”发起、组织和研究策划的特点在于,经由电影这一视角重新廓划华人当代影像艺术创作的特定历史及美学经验,探询影像艺术的本位,以及思虑从西方影像艺术的历史与机制所占垄断与主导地位中“突围”,并开发出新的可能性。 2010年3月10日 策展人简介: 董冰峰(《艺术与投资》&《当代艺术与投资》执行主编,《今日先锋》编委,策展人,现居北京;曾就职于广东美术馆策展研究部和尤伦斯当代艺术中心展览部。) 杜庆春(北京电影学院电影文学系教授;1993年于安徽大学历史系获历史学学士;1997年于北京电影学院文学系电影美学专业毕业,获艺术学硕士学位;1997年开始在北京电影学院文学系任教至今。) 黄建宏(巴黎第八大学哲学所美学组博士,策展人,现为台北艺术大学艺术跨域研究所助理教授;译著有德勒兹《时间影像》、《运动影像》(远流版)等。) 朱 朱(著名诗人、艺术策展人、艺术评论家,出生于1969年9月,现居中国南京;策划“自转”、“原点:星星画会”和“个案:艺术批评中的艺术家”等重要展览。)



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