女性艺术中国和西方有不同的路

这个庞大的作品，以象征女性生殖器的符号“三角形”为框架。中间地板上书写着999个女性的名字，周围餐桌上的39个盘子里摆放着39个由阴户形状转换而来的图案，象征着西方历史上39位著名女性的位置。

　　这些状如女性生殖器的图案，以刺绣、彩绘、陶瓷等被艺术史贬为“低级”的艺术方式来完成。

　　廖雯

　　□文/图 韩晶 小脚丫丫

　　什么是真正的女性艺术，在我国现当代艺术中，女性艺术在怎样生存和发展？文学创作中近年来频发的女性“隐私暴露”与西方的“女性主义艺术”，本质上有何不同，人们该怎样思考和解读？目前，在全国最大的艺术村落――宋庄，这里的女性艺术家们的创作现状如何，中国未来的女性艺术又会怎样发展？

　　“三八国际妇女节”前夕，针对以上话题，笔者专程走访了当代艺术圈的批评家、女性艺术研究者廖雯女士，请她就此阐述自己的思考和见解。

　　什么是真正的女性艺术

　　问：您多年一直致力于女性艺术批评和相关的理论工作，那么，就您看来，女性艺术的概念应该是什么？在中国当代艺术中有没有真正的女性艺术？如果有，您认为是哪些？

　　廖雯：首先，女性艺术是在西方女性主义运动中产生的当代文化和艺术问题，如果把西方女性艺术作为名牌时装，硬套在中国女性艺术现象上，结果只能是把问题简单化。

　　作为批评家，我理解的女性艺术是涉及一系列与性别与身份相关、与传统与习惯相背、甚至与历史与社会无法分割的当代文化问题。多年来，我关注的女性艺术，不是传统意义上的“女人绘画”，而是女性艺术在当代艺术中作为一种新问题的存在价值，是正在进行时的、鲜活的当代艺术现象。中国没有像西方那样的女性主义运动，女性艺术作为中国当代艺术的问题，呈现出一种特别的艺术现象，发生于上世纪九十年代中期。我认为，其中有两个基本脉络：思想上直接承接了中国女性研究和西方女性主义的成果，艺术上直接引进了西方女性艺术的观念和方式。

　　上世纪80年代是中国当代艺术崛起的年代，那十年间画画的女人很少，更多的女画家画的是闺阁画，我叫它“新闺阁画”，它的表现方式有很多种，但是观念是跟旧的闺阁画没有区别，所以这个跟当代艺术没有关系。

　　而上世纪90年代初，女性艺术在当代作为一个新问题凸显出来。1989以后，大家都租工作室画画，那时候老去看工作室，后来就发现有些女艺术家画得不一样了，跟传统的不一样，跟当代的男人不一样，跟“85时期”的也不一样，这很有意思。有这么一批女艺术家想用个人化方式去表达作为一个当代的女人的感觉，这在文化上就有价值和意义了。

　　女性批评更迷恋直觉

　　问：艺术批评家和艺术家关系如何？在解读和面对具体艺术作品时，我们有没有必要强调艺术家的身份和性别问题？如果有强调的必要，其重要性何在？

　　廖：其实，艺术批评和艺术家在创作本质上是一样的。在解读和面对具体的艺术作品时，如果我们总把身份和性别强调在头顶上，同样会陷入误区。但这不等于说，性别在解读和面对具体作品时不构成差异。检视我个人的批评实践，我的批评观念和方式具有很多女性气质。或许因为我是个女人，面对每天聚集在家里的艺术家和关心艺术的活生生的人，不可能有一种居高临下的旁观姿态；或许因为我近十年来一直关注女性艺术，女性的生活经验通常是片段的、切割的、分裂的、不一致的，很难用同一种角度界定；或许因为我渴望交流的个人性格，使我对作品背后诸多个人化的因素十分敏感。总之，艺术批评对我来说，从来都不是一种理性的、貌似公正的分析状态，也不仅是一种责任，而是一种像艺术家那样的心理需求，我甚至期待它可以带给我类似情感生活那样的高峰体验。

　　从这个意义上，我把艺术批评也视为一种艺术活动。如同艺术家特别的经历、性格、气质、情感等个人化因素，往往造就艺术语言个性化的根本一样；我也认为，批评家的主观价值等个人因素，也是批评个性化的根本。因此，无论做女性艺术还是其他课题，我首先依赖直觉，很看重作品给我的第一感觉。我发现，这种迷恋，是我作为女人骨子里的贴近。这种批评观和批评方式，可能至今依然是男性话语为主导的批评圈子被看做是“女性”气质甚至是“非专业”的，但我越来越觉得这种方式对作品的贴近。这对女性艺术批评乃至中国当代艺术批评都是有意义的。

　　宋庄女艺术家：努力想表达自己

　　问：您对中国当代女性艺术的现状有什么看法？

　　廖：早些年宋庄的女艺术家特别少，这几年，宋庄女艺术家渐渐多起来，但也只占整个宋庄艺术家的十分之一左右。2008年我策划了《生活在宋庄・女性版》的展览，这是大部分生活和工作在宋庄的女艺术家的一次集体亮相。 本来以为她们在那儿过得还挺不错的，可能生活还成。但她们作品得到的鼓励和机会还是少，有的画得都快没信心了，有这么个展览机会她们都特别高兴，都想你能给一点意见，有个交流。五天下来，我看了70多个女艺术家，最令我感动和欣喜的是，这些女艺术家有的虽然画得不成熟，甚至不是专业的，但她们基本上都是使劲想表达自己，不管是生是熟，起码心是真诚的。

　　大部分宋庄的艺术家是为了一种自由的生活方式而来，画能不能出名或卖钱是另一回事，女艺术家也是一样。如果说宋庄的女艺术家有什么共同特点的话，就是她们都很单纯地想要表达自己，我认为这个是艺术的根本。在我看来，呈现她们这种真实的状态比弄出几个成名的艺术家要有意义得多。我坚定地认为，这么多女孩，选择了这么一种生活方式，还努力想表达自己，这从观念上比艺术本身要重要。

　　女性艺术：中国和西方有不同的路

　　问： 艺术和性别的关系，是一个老话题了。性别与艺术创作是否有必然联系？请您对中国未来女性艺术发展的趋势和走向，做一个预见。

　　廖：艺术从根本上是个人化的，而非性别化的。为了探讨性别在艺术家感受和表达方式上的差异，把女性方式这个新概念提出来谈，只是阶段性策略。其基本点有两个：其一，女性主义始终是一个社会和文化层面谈论的问题，而非生物层次，与生物性别差异无关；其二，女性主义始终针对的是男性中心话语机制及其对人类生活模式的束缚，而不是男人本身。

　　我们讨论女性艺术时强调女性意识、女性方式，是因为这些还处于一个薄弱、不正常和必须面对的现状。艺术家首先是作为一个“人”生存在某个特定的语境中，当他真实地注视自己鲜活的生存感觉，寻求个人化的表达方式时，其生存语境中造成他与其他个体的差异自然就存在。如果她是一个女性，与男性不同的意识和方式也肯定就会呈现。女性身份不是一个自我标榜的标签，而是一种无论你否定还是肯定都无法回避的现实存在。

　　未来女性艺术的发展趋势，有一点是肯定的：中国妇女解放走了和西方女性主义完全不同的路，中国有自己的文化发展脉络，无论我们喜欢不喜欢，都无法一伸腿就跨过去，或假装自己不是从这种文化中生长出来的。女性艺术作为当代文化不可回避的问题，也必定有自己深入发展和最终解构的方式。

　　进入新世纪以后，女性艺术家朝着个性化趋势发展，不需要刻意去强调作为“女性”的不同，女性艺术作为当代艺术的问题就会淡化了。

　　相关链接

　　廖雯小档案

　　著名独立策展人、批评家，女性艺术研究者。1961年生于北京，1987年任《中国美术报》专职记者兼编辑。1993年起成为独立策划人和批评家。廖雯是老栗事业上的同志也是老栗生活中亲密的伴侣。老栗是上世纪90年代中国前卫艺术圈的教父，而前卫艺术圈是中国男权思想的大本营，在这样一个世界里从事女性艺术研究，艰辛可想而知，所以廖雯直言：“做女性艺术批评最深的感受是孤独”。作为当代艺术圈内的名女人，她在当代艺术领域取得的成就同样可观：独立策展了“中国当代艺术中的女性方式”、“花非花”等著名展览；著有《女性主义作为方式》《不再有好女孩了――美国女性主义艺术家访谈录》《绿肥红瘦――古代艺术中的女性形象和闺阁艺术》等女性艺术研究的书籍，在当代艺术中颇有影响。