
方楚雄《万玉》 刚刚于2月初落成的荔湾文化艺术中心日前正在举办《传承有道——广东中国画名家邀请展》,数十位广东地区国画名家携学生或子女一同参展的形式使得这场为期一个月的(至3月8日止)画展颇受观众欢迎,并得到许多业界专家的认可。
记者在采访其中几位参展画家时了解到,在当下的国画界,“师徒式教学”和“学院式教学”在中国画的传授中相得益彰,但在国画传统艺术的继承方面还有欠缺。
此外,中国美术家协会会员、原广州美术学院中国画系主任陈振国此次携子陈朋一同参展,父子二人均以人物画见长,但呈现出的画面效果却各有风格,用陈老的话说,“一个厚实,一个秀美”。陈老的“厚实”和陈朋的“秀美”之风正体现了艺术的传承与发展。
新生代受教育模式丰富 导致作品风格博采众长
在“传承有道——广东中国画名家邀请展”中,业界人士注意到,以学生或子女为主构成的新生代画家其艺术风格呈现两种发展态势,一部分注重学习传统画风和技法,一部分则倾向另辟蹊径,刻意拉开与传统风格的距离,突出个性。
“画展反映了当下画坛的基本现象。”陈振国说,这些变化,与新生代艺术家受教育的模式有关。与父辈相比,新生代接触到更多元的艺术风格,在学习过程中,对老师也并非“从一而终”,往往是先后师从许多画派的老师,因此在新生代画家中,相当一部分艺术风格的形成是“采众家之长,为己所用”,在逐渐的研习过程中才形成自己特有的风格。
广东省美术家协会副主席和广州美术学院教授方楚雄也认为,从父辈沿袭下来的“师徒式教学”可以很专、很精地将传统国画的精髓传承到下一代,但其在视野和知识面方面的局限性也是明显的。因此,在当下流行的“学院式教学”中适度地结合“师徒式教学”被认为是较为合理的教学方式。



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