我不会说普通话，只会说扬州话，而且扬州话是比较标准的。我出身在扬州评话世家，10岁就开始演出，今年已经71岁了，说了60年的书，从来没有紧张过，今天却有点紧张。因为我心头太激动了，接到参加全省文化艺术界元宵节座谈会的通知，我就想，我都已经71岁了，居然领导还把我放在心上，让我来参加这次会议，特别是梁书记罗省长和我们文化界的人一起共度元宵，你说我能不激动吗！
我是双重身份。首先我是演艺集团的一名成员，演艺集团自从改革以来，不但政策落实得好，而且人才出得多，尤其是中青年演员演出多，获奖多。作为老演员，看到今天年轻演员有这么好的演出、创作环境，心里感到由衷的高兴；其次我是省文联领导下一名曲艺界成员，江苏这两年曲艺发展日新月异，连全国曲艺大奖牡丹奖也落户江苏了，这真是太了不起了。牡丹奖作为一个平台，促进了江苏的曲艺创作，不仅出了一批好作品，还带出了一批新人。这一切，都归功于省委省政府的文艺政策好，让文艺家有了更好的创作环境。
范小青（省作协主席）
我们十分有幸，生活在江苏这片土地上，作为一名江苏作家，我们深感这片土地对我们恩重如山。江苏文学大地，既有豪放厚重的徐州、又有清新婉约的苏州，还有兼容了南北特长而又形成自身浓郁特色的苏中，如此丰沛而多样的土壤是江苏文学百花盛开的重要保证。
我们十分有幸，生活在今天这样一个日新月异的时代。这个时代所发生的惊人的变化和进步，这个时代所提供的纷繁复杂的生活现象，对作家来说，是百年难遇的机会。文学既有反映现实的功能，又有引领社会的责任，身处这样一个丰富的时代，作家无论人在何处，心一定要在下面，作家们要在感情上跟各阶层的人们沟通，触手可及他们的痛苦和欢乐；同时，作家的思想境界应该在上面，要从一个更高的视点去观照，要对历史对社会对人生有高度和深度思考和判断。
江苏历来人文荟萃，文化底蕴深厚，从古代、近现代到当代，都产生过能代表那个时代的大作家和大作品。所以，江苏的文学，江苏的作家，要对自己有更高的要求，要有更大的志向，要朝着出大作家大作品这两个“大”去努力。我们要敬畏生活，不断提升境界，提高修养，不断汲取前辈先贤为我们留下的丰富文化遗产和当下新鲜的信息和经验。只有有了高境界，才能产生大作品。
王建伟（无锡市锡剧院副院长）
我刚刚从演出点赶来。无锡市锡剧院新春演出开局全线飘红，我是一名演员，又是剧院的当家人，文艺院团的转企改制使我们正经历着一次深刻的理念更新和思想洗礼，让我们在激烈的市场竞争中去争取观众的喝彩，去搏击风浪，争取更大的发展机遇。
转企改制后，剧院将积极拓宽演艺人才的聘用、交流渠道，让人才在更大的平台上实行优化组合、强强联合；将吸引院外资本，同时鼓励演职员以风险、责任、利益共担等多种形式进入剧目生产，实行剧目生产投入主体的多样化；实施结构工资制，打破职称、资历等身份因素决定收入高低的现状，考核向演出一线、艺术创作的尖子人才倾斜；建立剧目生产市场预测、论证和决策责任追问制度，争取社会效益和票房效益的最大化；演员要不断提高创作能力和表演技艺，不断提高自身的艺术鉴赏力和审美判断力，锻造一支思想过硬、艺术精湛、市场活跃、你追我赶的演职员队伍。作为无锡市锡剧院，要放大“彬彬”腔和“梅派”两大锡剧主要流派和拥有3位梅花奖、2位白玉兰奖演员的集成优势，致力精品，开拓市场，为锡剧重振华东三大剧种之雄风作出贡献。
桑建国（省国画院画家）
我是2006年江苏省国画院在全国招聘的五位画家之一。5年前我第一次参加中国百家金陵画展时，江苏省对我们画家从未有过的尊重与无微不至的关怀让我印象深刻。在省国画院的这些年，我最强烈的感受是，画家的创作不是孤立的个人行为，而是江苏建设文化强省万众一心的神圣工作。
在老一辈画家身上，我感受到了他们优良的品质和不懈的艺术探索精神。他们对艺术的精益求精，对文化建设的热情关心，对社会公益慈善事业的积极参与，对我们晚辈的扶持与鼓励，都值得我学习。
在元宵节这样的特殊节日里，特别感谢江苏向我们展开更温暖的怀抱，为我们画家提供了这么好的创作条件，并指引着我们创作的方向。作为一名江苏的画家，我感到特别的幸福与光荣。5年前我获首届中国百家金陵画展金奖的作品曾经充满了迷茫与无奈，画题叫“我们到哪里去”，而在去年中国百家金陵画展上我获金奖的作品“家”则是表现一年前我迁居南京后的现实生活，我用我的画笔表达了我对这个城市的热爱与感动。
沈丰英（苏州昆剧团演员）
我是一名普通的昆剧演员，在苏昆工作12年，我为苏昆剧做得并不多，但苏昆剧却给了太多太多。事实上，苏昆每个青年演员都和我一样，因为苏昆的振兴获得了自身价值的展现，因为苏昆的光荣而时刻感受到一个演员的荣耀和自豪。
我们生逢其时，扮演好时代赋予我们的角色，担当好昆剧发展的合格传人，是我们的责任与使命。我们青年演员必须具有继承传统的强烈意识。对传统心存敬畏，才能让戏剧之花在我们手上常开不败；应该具有文化使者的主人翁意识。一个剧种的魂是它的传统底蕴，但一个剧种的生命却取决于它是否顺势而动。要让青春版《牡丹亭》继续青春下去，就需要我们这一代具有足够的智慧和文化高度，不断学习，提高自身素养，提升顺应戏剧发展规律的能力；应该具有文化产业意识，以开放的态度投身文化市场，从市场反应思考剧目得失。一个观众寥寥的演出称其为成功的演出是难以让人信服的，一个无人喝彩的剧种能够得以传承也是难以想象的。因此，我们应该去思考观众的情趣和接受方式，同时积极参与戏剧的推广和宣传。
身处文化发展的变革时期，我们因时代而光荣，也因时代面临挑战。做一个时代的弄潮儿，为昆剧代代相传当好使者，我们责无旁贷。
(本文来源：中国网 )
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