“区式俯卧撑”撑起《那一刻》

在上海“楼脆脆”事件现场

在现实生活中，以影像方式呈现的艺术作品能持续引发社会广泛关注实在是凤毛麟角，但曾以节目主持、时尚评论和时尚摄影为人熟悉的区志航却是个例外。

　　继北京奥运前夕因以“区式(裸体)俯卧撑”不断重复于中国标志性人文景观的《景.观》系列备受国内外关注后，在刚刚过去的2009年，还是用“区式俯卧撑”，但介入的是节点性重大社会事件的《那一刻》系列，不仅依然被社会关注，更赢得学术的高度认同。

　　岁末年初，区志航继在2009连州国际摄影年展获“年度杰出艺术家”后;又与方力钧、舒勇、赵半狄、隋建国、缪晓春等12位著名艺术家一起进入腾讯“2009艺术人物年鉴”;再与艾未未、吕楠、卢广、刘香成、贺延光等9人，当选独立权威影像杂志《像素》“2009中国年度摄影家”……

　　是什么让非艺术科班出身的区志航备受关注，让他的作品充满力量和穿透力?看似偶然的个案和现象背后予人怎样的启示?

　　解读《那一刻》

　　在世界艺术史上，艺术家用身体、包括自己的身体为媒介表达观念的不少，但像区志航这样非常鲜明、符号化和格式化，甚至将终身去做一件事的还很少，不能不说需要一个极度虚妄的自信和坚定。所以，在2009年末，中国官方英文《中国日报》以《“区式俯卧撑”异样却有力地联系社会》为题专题，采访报道了区志航。文章别具意味地选择了《那一刻：2009年2月9日20:20央视北配楼火灾》为题图，并援引年展总策展人、中国传媒大学国际传播研究中心主任陈卫星的评价：“他在身体、公共性和事件之间创造了一种联系，在一幅作品中融合了在场与再现，可以说开拓了新闻摄影的一个新的领域。”

　　年展学术委员会主席、著名策展人和摄影批评家鲍昆表示：“《那一刻》体现出观念艺术最为本质的核心价值。他以自己的肉体来对已经发生的历史和现实作强烈的对话，他的身体朝向我们不能忽视、回避的矛盾，这都是我们要去面对和解决的。”

《像素》对当选“2009中国年度摄影家”的区志航的评语是：相比2008年区志航因为他的“俯卧撑”系列作品《景·观》而引起社会的广泛关注和争议，2009年的区志航则真正的“升华”了，他的新“俯卧撑”系列作品《那一刻》直指社会焦点———杨佳案、邓玉娇案、央视大火案、上海垮楼案、三鹿毒奶粉案、躲猫猫案等等，正是这种对当代社会的深切关注和介入，让区志航从一个具有“当代性”的摄影人脱胎换骨转变为一个真正的“当代艺术家”。

　　对话区志航

　　区志航用强烈的身体符号开拓艺术介入社会新的领域

　　从《景·观》到《那一刻》 冥冥使命催人行

　　记者：2008年，你的《景·观》系列引发社会强烈关注，成就了“区式俯卧撑”为你的艺术符号，完成了你向艺术的转型;2009年，你的《那一刻》系列备受学术认同，这其中彰显了什么价值和力量呢?

　　区志航：在现实社会中，还有什么比标志性人文景观和节点性社会事件更具价值和力量?通过“区式俯卧撑”将这些“现成物”聚合重组的作品能没价值和力量吗?再经过媒体、网络、学者等社会方方面面不断的干预和强化，加上当代艺术本身所特具的吸允功能，必然会让作品变得更有价值和力量。

　　记者：当代艺术家都希望自己的作品能更大程度地介入生活干预社会，但常常力不从心。什么原因让你找到四两拨千斤的艺术方式?

　　区志航：我的特质、所处的时代及媒体人背景，决定了我一直希望将个人的体验与时代和社会对接，有效地介入历史和现实生活。在我的内心深处，冥冥中有一种使命感。我在西安大雁塔创作时无意中看到赵朴初为唐玄奘的题字“民族脊梁”，忽然感觉也是为勉励我而题。个体的力量太微不足道了，但因为“区式俯卧撑”介入的《景·观》也好，《那一刻》也罢，还有其他相关系列，都是我与历史、时代、社会、民族乃至老天爷共同的创作，能没力量吗?今年元旦后，我就在几十年一遇的大雪和严寒中创作了《景·观：紫禁城》，之后撰博文《五十年一遇大雪降大任于<景·观>》，希望通过作品不仅感受蔚为壮观，更能反思气候、环境、生态、抗灾等许多根本性问题。

八万里路云和月 创作路上苦与乐

　　记者：在冰雪中裸体创作听到都令人打颤，受得了吗?我还注意到你的作品从海南到黑龙江，从上海到西藏，遍及中华大地，相信创作的难度非一般人想像。

　　区志航：其实冷还真的算不了什么，在节点性重大社会事件发生地创作《那一刻》会更挣扎。我曾经说过，《景·观》系列每个作品的背后都有刻骨铭心的故事;而《那一刻》系列每个作品背后都有一次刻骨铭心的挣扎。在重大社会事件，尤其是破坏性事件发生地创作，难度和压力非常大，甚至很危险。我就多次被干预甚至被抓过，被迫删掉作品才放人。

　　另外，重大社会事件的发生不以我的意志为转移，发生了，我就必须去，否则就不完整。的确，《景·观》和《那一刻》系列涉及的经纬跨度很大，粗略统计过，已经行走了近八万公里。遥远固然是一种挑战，更难的是很多事件发生地极不好找，交通不便，关键是还要考证，总不能张冠李戴吧。所以，无论是前期的资料收集，还是后来的寻找与考证，非常费时费神费力，开销也大。幸好我是一个人的战斗，所有角色一个人完成，的确很艰苦、孤独甚至危险，我享受这个别人难以享受的过程。这些年走过来，除了完成作品，也是对中国社会非常有意义的考察。从都市到乡野，从奢华到贫瘠，不同的地理环境和区域文化应有尽有，我找机会把经历和感受图文并茂的呈现出来。

　　“区式俯卧撑”书写历史 开拓新闻摄影新领域

　　记者：看得出《那一刻》与《景·观》是一脉相承却又各成体系的系列。中国社会每天都有大大小小的各种事件，《那一刻》选择标准是什么?

　　区志航：的确，《景·观》系列选择国家标志性人文景观，希望通过当代艺术的方式介入这些最具历史象征的凝聚，反思过去，展望未来。《那一刻》所介入的是节点性重大社会事件发生后形成的社会景观，我希望用“区式俯卧撑”将一个个看似无关的社会事件整合、重组、铭记和再思，通过《那一刻》承接《景·观》的历史性和社会性。在时间节点的选择上主要从二十一世纪的世纪之交起，因为这是世界公认的中国世纪，事实也证明了这一点;在事件性质的选择上，我力求较完整的涵盖各类带节点性意义，切中社会根系的重大社会事件，既有负面的破坏性事件，也有正面的建设性事件。

　记者：现在媒体网络那么发达，各种社会事件媒体已做了大量的报道，《那一刻》还有意义吗?

　　区志航：当代艺术强调对社会干预，强调批判性，怎样才能更好的与现实社会对接，不同的艺术家有不同的表现方式。我想，历史不仅可以用文字书写，也可以用观念的方式、影像的方式、“区式俯卧撑”的方式去写。

　　记者：你认同自己“开拓了新闻摄影的新领域”吗?我发现很多艺术家在用身体元素创作时往往很含蓄，你却很强烈很符号化，怎么想?

　　区：我相信的确创作了很难用以往的摄影分类界定的作品，因为其中融合了观念、新闻、纪实、沙龙等多方面摄影手段。但严格的说，《景·观》和《那一刻》不是摄影，而是以摄影为手段表达的观念作品。

　　我是体验型的现实主义者，庆幸不是艺术院校科班出身，没那么多清规戒律，不太受什么大师和流派的影响。我的探索对他人和社会是否有某种启发的意义，让作品和时间去验证吧。