诚以写真 挚以写境——记画坛多面手傅俊山

□本报记者 赵 娟

　　作为一个画家，傅俊山喜欢涉足不同的绘画门类，去体验其中的快感。多年来，他怀着对绘画艺术的满腔热情，痴迷、忘我地纵情于艺术天地里，从版画、油画、雕塑，到水彩、丙烯，每一种绘画形式的探索与寻找，每一种创作手段的试验与运用，都让他有一种冒险与发现的愉悦。著名国画家黄格胜对傅俊山有这样一段评价：“傅俊山是画坛多面手，无疑他的版画是最具代表性的，但他的油画作品从另一个角度完美了他的艺术创作。从他的作品中，你可以感觉到东方与西方、传统与现代、理性和感性、思想和技巧的冲撞，而后又完美地结合。”

　　傅俊山出生于曹操、华佗故里安徽省亳州市，从鲁迅美术学院毕业后分配到广西艺术学院任教，现执教于广西师范学院艺术学院。二十多年来，傅俊山浸润在艺术的殿堂里，以自己的才情禀赋和孜孜不倦的探索，创作出一批图式优美、内涵丰厚的作品。在艺术内容的表达上，他以版画为基本点，同时兼顾油画以及雕塑，创作了《悲情城市》、《向日葵》、《失乐园》、《秋千》、《西出阳关》、《红裙子》等一批作品，获得多个国家和省级奖项。1999年，傅俊山被中国版画家协会评为1979年－1999年中国有杰出贡献的青年版画家。同时，他的石版画《秋千》获得中国优秀版画家作品奖“鲁迅版画奖”。

　　《西出阳关》是傅俊山比较有代表性的作品。作品以我国古代军人戍边为题材，以兵马俑的形象为符号，表现我们国家在新的历史时期火热的西部大开发这一主题。他在创作中尝试以传统艺术形式结合现代绘画语言来加以表现，兵马俑是历史符号，画面形象是古代的、传统的，但作品构图、画面表现的内容却是现代的。傅俊山说：“古代戍边和现代的西部开发，二者的内涵其实是差不多的，都是人类征服自然的行为。我想通过对历史的表现，观照现代，引发思考。”

　　1999年，傅俊山开始画水彩画。他发现，与油画的材料相比，水彩可以透明，颜色一经重叠糅合，可以形成很丰富的色彩，效果在于必然与偶然之间，轻松自如。于是，一大批水彩画作品从他的笔下诞生。几年后，他又开始涉足丙烯画。他欣喜地发现，丙烯不像油画那样，对技术程序有严格的要求。油画干得慢，在等干的过程中往往情绪没了，一幅画从开始画到最终完成，感觉上相差甚远。而丙烯干得快，一幅作品可以一气呵成地完成，也可慢慢地画，情绪控制自如。效果厚则像油画，薄则像水彩，表现力十分丰富。这个发现让他欣喜若狂，“突然有一天找到这个感觉，就刹不住了，这几年都在画丙烯”。

　　著名画家雷务武这样表述他看了傅俊山画作的感觉：“在他的绘画领域里，不管是静物、花卉、人物还是风景，大自然的一切都能成为他情感表达的媒介。欣赏他的作品，你会有一种走进大自然梦幻般的感觉，那些作品无时不流露出大千世界中无限丰富的美。”观傅俊山的作品，其在色彩的运用上或清新雅致、或浓墨重彩，画面造型夸张优美，运笔潇洒、酣畅，整体风格飘逸、清淡，有一种超凡脱俗、唯美浪漫、清远淡泊的诗意，这样的诗意又隐约透露出一种朦胧的伤感。当你慢慢琢磨他的作品，进入他的绘画世界时，你就能体会到，他热爱生活，对生活充满了五彩斑斓的幻想。从版画的深刻凝重，到水彩、丙烯的飘逸清淡，傅俊山说，一重一轻，其实包含着一种深刻的思想因素，“我不像过去那样沉重地理解生活，我把生活看得轻松了，所以我用水彩的语言来诠释我的生活，解释我的思想”。“诚以写真，挚以写境”，这是他对艺术境界的追求。