时间：2010年1月30日星期六
地点：文津国际酒店
开始：10：40
结束：12：45
时长：2小时5分钟
主题：金融危机环境下亚洲艺术的发展
主持人：对08、09来说，金融危机是影响到每个国家，每个企业，每个个人的最大的事件，在这样的经济环境下，应该说艺术市场也是跑不了，也没有在伊甸园里面，艺术市场受到了很大的冲击，可能在中国在北京感觉的还少一些，在国际上冲击还更大一些。但是危机来临的时候我们也看到了两种情况，一种情况就是以中国油画为旗帜的当代艺术，在整个市场上出现了非常大的逆转，一路高歌的情况下突然就进入了冷清的时期，但是我们看到北京这样的艺术市场，尤其是我们几个旗帜性的拍卖公司，在他们拍卖的过程中，虽然说比如说当代艺术要差一些，但是比如说传统艺术，尤其是传统的书画，文物级的作品应该说成交量非常好。有的人说在金融危机的情况下的艺术市场不好了。也有人说在金融危机情况下房产市场啊，股票市场啊，制造业的投资市场都不好了，有很多的资金退出市场，在这样众说纷纭的情况下，我们论坛也关注到这个话题在，在金融危机的情况下，亚洲艺术市场会怎么样，亚洲艺术市场会往哪里去?我想杨凯先生在这个方面有一个演讲。
杨凯：很高兴来参加这个会议，中国的艺术市场，从近代的艺术市场，跟中国的经济，整体国家的在国际上的角色是分不开的。从90年代中国的艺术市场的缺席，到97年金融危机受到重创，再就是2000以后到2003年一直到本次的金融危机，风靡全球特别是在当代艺术这块，而且中国的古代艺术在本世纪以来创下了很多历史记录，上个亿的作品很多，上千万的作品也很多，当代艺术品到底如何?是不是因为泡沫有关系，特别是当代艺术这块他的情况如何?很多媒体也很关注，因为从我们长期的观察 ，我们作为一个专业人士，我们清楚的看到，其实我们的艺术品市场还是受投资和收藏家的关注的重点和焦点。为什么这样说?因为金融危机不仅仅是从金融上或是整体上的危机，同时还是一个机会，因为中国受到冲击是最小的，也是四大金钻之一，中国的艺术品市场，跟国外的艺术市场相比，经典艺术，在国外有几亿美金的艺术，在中国还没有达到这么多，中国只有几个亿的人民币。因为中国五千年文化的沉淀，我们很多自己的国宝是没有在市场上流通的。特别是09年看，上千万的作品很多。为什么这样讲，一个是它的历史性，历史价值，再一个就是学术性，通过长期的历史检验，它已经作为中国文化精髓的一部分，所以也必然成为我们资本追逐的对象，再加上现在房地产和股票市场的很多风险性和不确定性，有文化眼光的人，特别是有强资本的这些人他们觉得投资艺术品他们觉得投资艺术品更安全，恰好是在特殊的金融危机下，整个经济萎缩，好多价格回跌，刚好是资本进入的绝佳时期。所以就出现了，比如说一对夫妇投资艺术品花了12多个亿，他们夫妇为什么会乱买东西呢?拍卖行频频出手，因为他们非常清楚他们是资本市场非常焦点的人物，他们非常清楚如果现在买艺术品我花一个亿买，以前在市场好的时候可能要五个亿也不一定买得到，现在很多的企业家涉及到自己的资本链，很多想买的也受到一定的局限性，刚好还没有进入这个领域投资的人带来一些契机，所以现在很多人，我身边很多朋友都在纷纷的把艺术的投资当作重要的一个长远投资，现在很多美术馆雨后春笋的在建，在中国的各地很多的民营美术馆都在建，这一系列的美术馆以前是买不起的，多则上千万，几百万，他们现在会投一些资金，一个是风险性小，从回报率上来说，如果我们的经济复苏，市场的好转这些作品可能成倍的增长，我觉得这是他们非常智慧的投资眼光。我认为经典艺术必然是资本市场追逐和投资的一个焦点。第二个我觉得投资的另外一个焦点就是未来的新经典艺术，这些经典艺术大家知道都是非常的昂贵，动则几十万，上百万，上千万的，肯定也买不起，但是中国正在面临巨大的变革，这些不仅仅是从外观看到的形式，最重要的是我们的文化观，我们的审美发生了天翻地覆的变化，因为中国的开放，中国面对世界格局和文化事宜，我们的审美已经发生了很大的变化，我们现在受众，知识分子对文化的理解已经不限于农耕文化时期的传统文化，传统的文化是我们五千年中国发展到极致的产物，它成为历史现象，中国的艺术未来是什么?中国的新艺术是什么?这是我们每一个从事艺术文化工作者想探讨、研究的话题，而且我们这一批新的历史时期有一批新的艺术家，他们将自己的思考的艺术的对象从本土延伸到国际，他们关注的不仅仅是本土的现象，更多的是西方的先进的艺术表现的形势和手段，他们的创作的风格不仅仅是纸上的或者是我的水墨，他们更多的用现代的元素，他们所用的已经不再是农耕文化，语境是不一样的，所碰撞产生的问题，带来的一些新的艺术的思考，这些艺术在中国改革开放三十年有一些新的艺术家，新的现象已经成为我们中国现代社会，现代文明社会的一个主体，比如说我们现在的当代艺术，为什么是国际资本，或者说新文化的一个亮点之一?因为不仅仅是需要西方的先进经验，同时是现代性的问题，是我们人性的问题，是一个知识分子和他的独立的判断力的问题，还有社会语境当中敢说真话的问题，这样的问题。肯定还有一批新一代的文化知识分子和艺术家，他们会更多关注中国当代民族的走向，包括文化的走向，他们更多的是对我们西方也好对传统是一种反派，和对文化的开拓，所以我觉得他们的艺术就带有时代的那种，从历史性上非常具有价值，第二从艺术的观念来说，我觉得也会成为一个学术关注的焦点，学术性也非常强。必然成为未来新经典艺术的一部分，这样的一些艺术家肯定是常人里面不会有多少关注的，恰恰是一些有判断力的收藏家，他们非常关注这块，这样的新艺术非常具有实践性，非常具有自己独立的个性，作品的价格很低廉，但是我觉得投资如果从收藏和投资上说，也是收藏历史，但是从中国改革开放三十年，大致的新的文化艺术历史现象，从价格上也不贵，我们身边每个人都能买得起，可能几千几万可能几十万。如果你有专业性的眼光，这样的作品可能是未来的新经典，这样的作品肯定是价格不菲的，从投资学的角度上肯定是不菲的，从收藏家来讲我觉得这些人也会成为这个时代的推动者。
主持人：谢谢杨董事长，刚才说到中国一个是传统艺术在市场上受到了追捧，另外就是说当代艺术是一个未来的投资方向，说到当代艺术就是上一个环节已经讲到了，中国艺术的现代化，从俄罗斯的写实画派，应该说吸取了非常多的营养，经历了这样的一个过程，所以我们今天 请到了陈文华老师是俄罗斯列宾美术学院毕业的，我想他带来的话题可能跟俄罗斯的有关系，我们虽然在说亚洲艺术市场，亚洲艺术市场不是封闭的，一定是在现代社会的，我们亚洲艺术也在吸取广泛的全世界的营养 ，成长为我们有话语权的艺术，下面把话筒交给陈老师。
陈文华：我是7月份刚从那边毕业在留学期间，做了一些展览，03年在国家博物馆做了一个俄罗斯油画素描展。我觉得这次亚洲艺术博览会起了一个非常重要的作用，因为从金融危机到现在，我想在收藏家，收藏作品的过程中有很多有很多人买到了一些作品让很多收藏家头疼的问题，这个作品当时付出的价值不同比例，我觉得我们从01年欧意德美术馆，我作为顾问收藏了一批俄罗斯绘画，我当时选收藏的时候，从学院派到我觉得刚才大家谈的民族性，我觉得俄罗斯的绘画体系，包括绘画创作，在很大程度上很侧重特点，历史、人文情怀，而且俄罗斯的画家非常关注生活，他的作品完全是体现于生活之中，所以我觉得在我们系列的收藏里边，在座的各位很多都是专家，我觉得收藏首先是从一个体系，我说的这个体系要花多少代价才能完成，我觉得作品哪怕有的人收藏两幅甚至三幅，这个作品首先艺术性是最重要的。这次我感受到像刚才李广明老师，还有谈到的工笔，还有韩女士谈到她到祖国各地拍片的时候看到了不同地域的文化并没有发展起来，其实这个并没有发展起来最重要的是我们没有一个平台，没有一个交流中心，我觉得亚洲艺术博览会这次做到非常重要的一点，把亚洲艺术重新归到一个重要的地理上，我以前也见过陶老师的作品，陶老师在美国，他的作品体现了我们中国艺术家在美国的影响，用自己的创作语言体现美国的文化，我想像这样的交流，我想在我们这次博览会上体现的非常好，而且像我们的传统艺术，我们带队的还有一个陈娟画的老虎，我觉得在欧洲他们很多老师画的动物里头，油画体现也非常精致，但是我这次看到用中国工笔画也非常精美，我觉得这次亚洲艺术博览会为亚洲起到了一个关键性的重要作用。我真的希望这样的博览会，在今后包括我们这样的学术论坛，有更多的好的盛会让大家来参与。谢谢大家!
主持人：确实大家对亚洲艺术博览会都有非常多的期待，因为组委会有决心经过三届，这是第二届要把它打造成真正在亚洲艺术品的创作者，艺术品的经营者，我们也都拭目以待，我们也希望都能为亚洲艺术博览会都能够尽我们的一份力。说到艺术市场，台湾是比较早的把西方艺术品引进到中国来的，我印象比较深的，尤其是法国的，引进到中国的市场，另外把中国的艺术品推到欧美去，在改革开放之前台湾就已经在做这方面的工作，我想吴成宇秘书长借助台湾的经验谈谈金融危机下的艺术品市场，也是这个话题，我想台湾方面的经验还是比内地多很多年的经验。
吴成宇：各位大家好!讲到台湾的话，其实台湾基本上是中华文化的一部分，经过了这一段时间的隔阂，现在这几年已经慢慢通了，基本上对文化面的提升也越来越强了。在这个过程里面，在文化经济的部分来看，我提出自己还有以前的一些研究的经验给大家当一个参考，顺便作为我们未来两岸在做文化的交流甚至于把它推向亚洲甚至国际的一个桥梁，等一下我有一个案例，因为这次在展馆有一个台湾生活美学馆，生活美学馆就有很多的创意，还有很多的不一样东西的展示，把东西方文化的冲突变成了，刚好侨艺术中心的前执行长陈黎安做简短的几分钟的介绍，他对未来台湾的艺术的感受，还有未来发展，对两岸之间的推动和国际之间的推动是怎么做的。其实文化艺术跟经济的结合其实是相对的，真正的重点是建立在人的根本上面，我们老祖宗已经讲了，大学之道，在明明德，其中有几个格物治之，诚意真心，修身齐家治国平天下。其实已经把人生所有的道理都讲通了，如果你没有基本的完成的话做任何价值都有产生一些偏差。东西方最大的差别，其实西方文化基本上是建立在分立法的观念上面的，中国文化是建立在和谐的观念上面，因为我们从阴阳两极的观念来看，其实阴阳本身是多元的，西方一直在传统的观念里边其实是一个二分的对立的过程，所以产生了二十一世纪以前的整个社会的动乱，因为市场的价值产生越大，资本主义能量越大，产生的问题就更大，现在目前来讲第一阶段来讲，我们从英国的一个价值来看，本身就是一个国库论，亚当斯密斯说的，供给跟需求，其实这是一只看不见的手，他制造的大英帝国的，也产生了一个世界的开始。第二阶段到美国的第二次世界大战之后，因为资本主义过剩产生了很多的空独性，很多为了修补帝国主义的发展而产生的一些奴隶出来，这个部分就慢慢的弥补这些，可是冲突还是越来越激烈。其实这一些到最后美国兴起的一个，基本上产生了一个凯因斯理论，凯因斯理论基本上是一个政府的政策。其实我们现在国家也是在做这个发展，其实在本世纪我们忽略了一个情况，这次亚洲艺术与文化产业的博览会其实带动了一个很好的示范，因为它已经带动了第三只看不见的手，那就是文化经济的力量。这个力量会推动未来中国文化，带动整个多元文化跟世界多元文化的交流的启动，如果说能够发展的顺利，而且政府这边能够把非物质遗产的部分，向所谓的品牌城市和城市品牌，文化界跟艺术界这边大力的来推动的话，包括台湾的一些经验，台湾基本上在东西方的交流部分基本上已经产生了非常好的效益。如果跟亚洲周围的国家产生更大的交流，我想我们未来的文化的发展应该是正面的。我就报告到这里。
主持人：我故意把最后一个发言的留给曹勇先生，因为曹老师从美国回来，可能有一些新的情况，要跟我们讲，另外我觉得曹老师的讲话一定会有很大的爆炸力，我怕放在前面我们这个环节就会太热闹，所以现在就请曹老师发言。
曹勇：今天非常高兴在这里和各位聚集一堂，我也是第一次参加中国的同仁同行和我们相关的也是为艺术家设立平台的，也是我们造血机构的精英们在一起，我非常的高兴。刚才吴先生讲的，其实在他讲的展现在我们面前是几个问题，艺术家的天生的承载的职责的事情，还有这个市场对艺术家诱惑的事情，也是成就你自己内在的本性的火光，还是成为市场上的一个追踪者。当我们看到那些漫于天价的艺术品的时候，不要忘了那些作者是把他的生命燃烧过的用艺术呈现给我们的大师。所以今天我觉得让我有很多很多感触。刚才李馆长讲的非常全面，因为他既是一个画人也是一个具有洞察力的一个在绘画市场运作的人，所以我觉得他谈的很多事情，如果我们从书画家的角度来说，是不是这个市场对我们的诱惑让我们仅仅成为一个市场的残躯?当然我不是反对民族的艺术品，正是因为每一个民族就像每一个人所具有的特色一样，我们经常说一方水土养一方人，但是所有的一切我觉得它的高低是决定于作者心性的高低，这个心性的高低如果仅仅为了金钱而作，他就会远离，但是这个金钱是今天所获得自由，我觉得把我们心中的想法得以实现的血脉，所以我们怎样如何做到心静如水又能心情澎湃的这样的状态。我觉得这是内在对事物的洞察力的心性的问题。就像大家谈到美国的次贷危机，这所有的一切包括世界上发生的所有的，我们感受到的危机都是来自我们深层的一种不可控制的贪婪，不可估量的作用，其实这是表象的问题，如果说现在世界上刚才那位先生讲的我觉得非常有激情，就是我们不要妄自菲薄，但是我们不妄自菲薄的看法是建立在我们自身自信的了解的基础上，我觉得到了今天不是亚洲，也不是欧洲，是全人类已经面临一个面对面，直接你对着我，我对着你的状态，每一个人不管在哪个角落里，他只要能上网，他就能了解这个世界，不管这个是谎世界是谎言也好，欺诈也好他都能感受得到，好也好，坏也好，我觉得现在是冷战也好，还是大战也好，是重新格局的一个新的开张的时期的到来，这个时期的到来，就像我们是背负着亚洲刚刚从街区打工的那种暴发户的恐慌呢?内在的恐慌呢还是什么?我们今天不管是现代的，古代的，所有的一切都是此时此刻那个活着的人的灵魂，这是创作者归跟结底的东西，这是我们下一步我们平常有很多口号冲出什么地方冲出什么地方，这不是一个简单的蛮干的冲出什么地方，如果你冲出是一个垃圾的话，这是对世界的污染，如果你展开的是玫瑰的话那带给世界的就是芬芳，这是取决于我们的心性的问题。谢谢大家!
刘会长：谢谢主持人给我提问题的机会，其实我想提的问题，刚才这位嘉宾都已经提到过了，我们现在我们提倡的是一个恢复东方文化传统的问题，我要说的话是传统要走向今天而不是今天走向传统，我想希望大家来思考，包括我们所有的身边生存的所有的状态，你只能去感受它，刚才曹勇说一方水土养一方人，今天中国的水土和亚洲的水土肯定毕竟不是过去的一方水土了，所以我说应该是我们的传统我们的优秀文化要靠近今天，要活在当下，这是我的一个提问。是不是这样?
主持人：今天的讨论也非常的热烈，已经持续到了午饭以后的时间，这样在刚才开始的时候中途到的两位嘉宾还没有介绍，现在很荣幸的介绍给大家一位是中国艺术家协会百家画坛秘书长王焕然先生，还有一位是中国艺术家协会百家画坛理事陈娟女士。因为高占祥部长得知论坛举行非常的高兴，也表示祝贺，所以他委托王焕然先生给大会有一个致辞!欢迎!
王焕然：谢谢大家!这次中国艺术家协会我授中国艺术家协会秘书长高占祥原文化部部长的委托 ，因为这次是亚洲艺术博览会推出了百家画坛，我是百家画坛的秘书长，我就把百家画坛的宗旨说几句就完了。一张张白宣纸，一瓶瓶黑墨汁，拥抱着画家的天堂，白宣纸著青山，黑墨汁水成秀水，画廊的写者怕进大自然，言诗森林作笔杆
你上网上一打四个字“百家画坛”，他会告诉你那里云集了很多大师，今天也是大师们拥抱在一起，画家的心应该这样敞开，用慈善的心拥抱和谐，用艺术的脊梁拥抱画坛。谢谢大家!
主持人：谢谢王会长的致辞!刚才吴承禹提到桥艺术中心，桥艺术中心的陈黎安先生也在现场，关于他们刚才提到的把传统文化和现代文化结合如何发扬广大方面，他们有一些案例要给大家介绍。
案例介绍：
陈黎安：主持人、各位老师、各位嘉宾，各位中午好!非常感谢吴秘书长给我这样的机会上来分享，我们这次亚洲艺术博览会有一个台湾生活美学馆，其实生活美学是非常重要的一个部分，生活美学是追求人类生活文化的最高的一个价值，这样的价值让艺术带入生活，生活融入艺术，希望生活美学让家庭变成艺术馆的梦想逐渐实现，这是很重要的一个概念。相对的让文化的产业化，产业文化也就是让它深化，有系统的把价值链建构起来，所以这次台湾生活美学馆溶合了台湾的艺术家，把艺术家的作品和生活的作品结合，所以各位有时间可以去参观一下，尤其把台湾的故宫博物院的三宝之一琉璃翠玉白菜，翠玉白菜这次只带来了三十颗，翠玉白菜在故宫里面，要看到的要飞到台湾去看，这个部分我们用琉璃的部分完全的展现，所以变成每一个人都有能力收藏的部分，在台湾卖三千块人民币，这次带来三十颗只要1980块在展会期间分享给有缘人，这是其中的一个案例。另外我们找了一个艺术家把咖啡杯做成鱼的系列，所以就是让艺术品变成生活的一部分，这是最主要的主题，如果没有形成产业价值链的一部分，是很难让这些高端的艺术品，只能很少的人收藏，很少的人有能力去收藏和鉴赏，但是如果通过这样的方式让社会大众大量的推广，我想文化面的部分必须要走向生活。这次台湾生活美学馆把这样的基础融合，所以有邀请到几个画佛像的大师，还有得到法国骑士奖章的吴贤山还有联合国文化大使陈秉方陈博士的作品。还有艺术心里的一个部分，只要把画画完就能帮你分析人格特质的部分，这个在大陆已经发表很多场的演讲和论述。还有一个谁黄梦春教授他色彩再生论的系统，这样的系统其实中华文化，刚才吴秘书长谈的和谐的，光明的，灿烂的阳光的色彩，也是太极的色彩做了一个论述，然后出了一本书是由清华大学出版社帮他出版的，5月份在加拿大做展览，9月份在美国，所以我们已经逐步的把我们的艺术家和国际做接轨，在这里再占用各位一点时间，各位有空可以去看看侨艺术中心的网站，另外还有一个网站叫中国艺术授权网，中国艺术授权网就是让艺术家的作品，不管他是大师级的或者是小朋友的画全部可以授权到我们中国艺术授权网，它是海纳千百川，整个做一个融合变成中华文化的大图库，这样的一个大图库让未来的设计师在这里面找到他们这个产业所想要的设计元素，然后授权给他们。举一个简单的例子，每一个笔记本电脑不是黑的就是白的，为什么不用一个画家的画，放上去以后做一千万台，两千万台，一张一块钱，这一张画未必值一千万、两千万，所以这就是中国艺术授权网的未来为整个艺术家搭建一个服务平台，这个平台目前大概欧美部分的点击率已经超过中国的点击率，所以大量的国际人士在注意中国艺术授权网。有空可以上去看看中国艺术授权网和桥艺术中心。谢谢各位!
主持人：下面是我们的最后一个环节，刚才请刘会长上台也是有目的的，现在也要请文武上台。因为这次的亚洲艺术博览会以及我们的论坛实际上我们聚集一堂是想要有我们的讨论，也要有我们的主张，所以我想请刘会长代表亚洲艺术博览会也代表我们的论坛我们有一个宣言。
刘兆平：在宣言之前，我先在这里转达 一下中国美术家协会主席，也是我们这次亚洲艺术博览会首席学术顾问刘大为先生从海南岛给我打来电话，他正带着艺术家在采风，不能赶到我们现场，但是他对亚洲艺术博览会和论坛表示祝贺，祝贺博览会成功，祝贺亚洲艺术论坛成功!我在这儿只是转达他的问候。谢谢大家!我代表亚洲艺术博览会和我们所有的人其实是发出了一个倡议，我们只是提出我们的一些想法，随着历史的验证，我们也会不断的矫正我们自己，下面就宣读AATS亚洲艺术博览会的宣言，这是可以讨论的。
宣言
第二届AATS亚洲艺术博览会于2010年1月30日在北京隆重开幕，同期举办以冲突与和谐为主题的亚洲艺术市场，与文化、产业高峰论坛，参与关注亚洲艺术创作，研究和艺术品经营的全球嘉宾汇集北京，回顾历史，展望未来，共商发展亚洲艺术大计，为了亚洲艺术的和谐发展，我们特此郑重宣言：
一、 AATS亚洲艺术博览会主张建立亚洲独立自主审美体系，建立亚洲艺术市场新秩序。
二、 AATS亚洲艺术博览会主张逐渐确立亚洲艺术独立自主的评判标准，建立亚洲艺术市场独立、公正、科学的评判体系。
三、 AATS亚洲艺术博览会传承亚洲优秀文化遗产;提倡亚洲优秀艺术伦理回归;倡导亚洲的人文精神和各地区不同文化的积极作用;致力于亚洲人民对本民族优秀文化的认同。
四、 AATS亚洲艺术博览会强调自身的社会责任感，并主动承担一定的社会责任;倡导亚洲艺术复兴，使艺术振兴成为亚洲振兴的源动力。
五、 AATS亚洲艺术博览会尊重各地区艺术家的独立创作和个人原创力，尊重艺术家的知识产权，致力于推动建设适合亚洲优秀艺术发展的良好的艺术生态环境。
六、 AATS亚洲艺术博览会致力于扩大亚洲原有优秀文化在世界范围内的影响力，倡导通过艺术方式推广亚洲灿烂文化，并对全人类的发展进步起到积极作用。
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