亚洲艺术与文化产业创新高峰论坛现场发言（一）

亚洲艺术与文化产业创新高峰论坛现场发言

　　时间：2010年1月30日星期六

　　地点：文津国际酒店

　　开始：10：40

　　结束：12：45

　　时长：2小时5分钟

　　主持人：各位来宾，早上好!欢迎大家在这个周末欢聚到这里，我觉得北京刚刚度过了最寒冷的时期，这两天尤其是今天，已经能够感觉到春天的气息了，所以在刚刚温暖起来的周末,欢迎各位来参加亚洲艺术博览会的亚洲艺术与文化产业创新高峰论坛!下面先介绍一下今天到会的嘉宾，今天这样一个艺术界的盛会，咱们打破惯例，按照会发言的顺序来介绍，他们分别是：北京上上国际美术馆的馆长李广明先生;北京画院艺术委员会副主任工笔画家王志纯先生;长天国际投资集团董事局主席贺兴桐先生;八一电影制片厂韩月乔小姐，同时她也是著名画家;99艺术网董事长杨凯先生;环球旅游频道总裁特助、中国国际促进会、台湾事务部秘书长吴承禹先生;俄罗斯列宾美术学院叶列梅捷列夫工作室陈文华先生。这是几位发言的嘉宾，另外我们还特别请到了人民大学培训学院健康管理学院的陈元平教授。另外还有两位我们博览会的领导也到场了，文化部文化管理学会的常务副会长刘兆平老师，还有为咱们这次博览会和论坛付出最大的努力、最辛苦的亚洲艺术博览会的执行主席文文武先生，也是著名画家。还有其他艺术界的朋友和嘉宾我就不一 一介绍了，咱们抓紧时间进入今天的论坛。因为今天的论坛是配合在国贸中心正在举办亚洲艺术博览会，整个的博览会到今年是第二届，博览会一直秉承的宗旨要发展亚洲独立自主的审美体系，建立亚洲艺术独特的审美角度以及要争取亚洲艺术在国际艺术界独立的话语权，同时也要向全世界推广亚洲的艺术，使亚洲艺术在国际上取得应有的地位。这样的博览会进行到第二届已经在国际上有越来越大的影响，这次配合博览会举办论坛，实际上我们要从理论的层面、学术的层面要解决一些博览会要实现的主张，针对要解决的问题进行讨论。所以今天我们的话题分为两个半场，因为中间需要大家休息和换脑子的时间，上半场的话题集中在艺术方向，亚洲艺术的民族性和发展方向，下半场关于金融危机环境下亚洲艺术的发展，所以这样的两个话题，我们会有两批嘉宾跟大家来讨论，我想每个嘉宾会有一个简短的发言，剩下时间跟来宾进行对话，这样很快就进入第一个环节，在之前想请文文武先生代表组委会给我们致辞!

　　文武：首先我先代表各位感谢文津国际艺术中心给我们提供了一个场地，然后我再代表亚洲艺术博览会全体同仁向各位表示感谢!谢谢!我们亚洲艺术博览会今年是第二届，到目前为止，据不完全统计我们有710多名画家的作品参加了本次博览会，包括了体制内、体制外，也包括了很多经常参加博览会的艺术家，也包括了从来不参加博览会的艺术家，我们觉得我们在包容性上，在广泛性上有了一个突破，本着平等的艺术精神，能够有这么多的艺术家，社会各界的支持，我们还是表示感谢!昨天有两位前副委员，一位现任政协副主席，还有十几位部长，还有二十个国家的驻华外交官公使到场来观看了我们所有艺术家的精彩的作品，今天我在这里做一个简短的汇报，所有的情况都在我们预想之外，我们没想到有这么大的支持，本来今天我想请一位替我说一句话，今天他没有到，这句话他说最合适，可是今天看来得我说，这句话就是：亚洲艺术博览会不是一个人在战斗!谢谢各位。另外我还想补充一点，我们亚洲的经济现在正在发展，可是我们的文化正在失去优势，所以这是我们亚洲艺术博览会最重要的一个探讨的主题，我们今天在这里会听到各位的高见。现在中国的奶粉，出了很大的问题，我们的文化奶粉现在有更大的问题，我们的文化奶粉已经被转基因，所以我们需要亚洲自己的文化，自己的标准，自己的艺术，今天谢谢各位的到来。谢谢!

　　主持人：谢谢文主席给我们带来热情洋溢的讲话，下面开始第一个环节的讨论。第一个环节是亚洲艺术的民族性与发展方向，下面有请第一个环节的演讲嘉宾到主席台来就座，李广明先生，王志纯先生，贺兴桐先生，还有韩月乔老师。我们先请四位嘉宾分别就这个话题有自己的演讲，然后我们再进入讨论的环节，先请李广明馆长给我们带来他的发言。

　　李广明：首先感谢大家!今天组委会邀请我过来，我简单说几句，实际上我这几年主要在做美术理论研究，我也是个艺术家，这个问题是必须要谈的，也是大家关注的话题，作为我们本民族艺术建设这一块来说，实际上从改革开放中国从现代主义进入到当代主义的发展历程，还是讨论话语权问题。我们主要是做当代水墨这块，包括传统艺术，我有一个感触，我们每次做都会邀请国外的艺术家，他们感觉到今天中国的艺术更多的是来自于西方，语境、语汇都是来自于西方，我认为有道理，中国从传统艺术到现代艺术再到当代艺术有一个历程，中国艺术受到西方艺术的影响，实际上还是借鉴西方艺术的表现形式，但是至于今天的艺术民主性和发展方向是否能成立?这种民主性建立在哪种基础上?是古代的民主性还是今天的民主性，发展我认为还应该有新的生命力，这就要建立新的价值观，通过多年在美术馆办展览，因为我在第一线，接触很多艺术家，在工作中，我感觉这种可能性非常大。因为中国的水墨，和西方的水彩，我个人感受中国的水墨本身 是黑白看的世界，西方是彩色的世界，这是两种文化和艺术的发展形态。我谈一点我自身的感受吧，中国的水墨本身是黑白看世界，所以是一种阴阳，要满足阴阳的关系，如果用阴阳两个字解读色彩关系，中国本民族的艺术的发展我认为西方影响非常大，这个概念非常符合今天整个国际世界所关注的话题，人们追求的东西，这块我想建立中国艺术的自信心，包括发展的方向性，新的流派、形式我认为都有可能性。暂时说这几句。

主持人：谢谢李馆长，李馆长在主张一个非常大的话题叫“水墨社会”。下面有请王志纯老师，王老师要做比较正式的演讲，我们本来考虑到太辛苦就坐着演讲。

　　王老师：各位嘉宾各位代表大家好，我发言的题目是中国工笔画的发展历程和所面对的问题，这次的主题是冲突与和谐，关注是在全球经济全球一体化的背景下，如何面对中国文化和西方文化的冲突，如何面对传统与现代的冲突。近年来经济全球的一体化已经成为一个现实，但是世界艺术的多元化也是难以逆转的发展潮流，各民族的历史只有保持自己的特性才能形成世界优秀作品的多元格局，中国只有加强自己的民族特色才能融入世界文化的国际格局，所以我们应该关注艺术的民主性，关注艺术的民族传统及在当代的发展，正确面对在当今社会的竞争，才会有当代艺术的和谐发展。前不久我在中国美协举办的新中国美术60年的论坛上发表了一篇关于新中国工笔画60年的文章，这是按照时间的顺序对新中国成立60年来工笔画发展的历程进行了一个梳理，对各个历史阶段的事件，活动、展览，重要画家及作品做了一些点评和分析。我觉得新中国成立以来，中国画的发展离不开二十世纪东方艺术西化的一个大的背景，西方的写实造型、写生的观念、透视法，明暗关系，色彩体系、画面构成等等因素给中国画带来了非常大的变化，也催生了很多新的品种，比如写实水墨画，现代水墨，还包括传统笔墨的水墨画，多少都有西方造型艺术的观念的注入。实际上二十世纪东方艺术西方化的问题是我们现在的艺术发展面临的一个非常大的问题，我们国家所有的美术院校基本上都是西方的教育体系，这个牵扯到方方面面的问题，并给中国画的发展带来了非常深刻非常复杂的变化。对于当代中国画的发展来说，如何保持和强化民主性，如何进一步开发中华民族艺术的精神，和丰富的艺术形态的资源，并且使它内化为当代艺术创作中的精神溶合，使它转化成为中国画走向世界的内在的驱动力，我觉得这是关乎当前中国画的发展。工笔画在古代称作丹青，应该说是中国画的正宗，2300多年前的战国的国画已经具备这一画的特点，后来经过魏晋南北朝，隋唐的山水、花鸟已经取得了进步，文人水墨画是从宋朝 开始的，工笔画没有一个大的发展，从而形成了数百年的中国画坛独尊水墨，实际上这种观念一直影响到当代，形成了很多的误解，新中国成立以后，工笔画在政府倡导的新年画，宣传画，连环画获得一个新生，开始扭转数百年来的颓势。艺术语言通俗易懂，人民群众喜闻乐见，迅速融入了美术主义创作的大潮，在歌颂新社会，表现新生活方面，很快取得了成果，许多工笔画的画家像：陈之佛、吴光宇、王叔晖、刘继卣等等都积极参与了政府倡导的年画的创作，像黄永玉、程十发等等一大批的画家都是以工笔重彩的形式投入了社会新的创作，形成了建国初期中国画创作的繁荣局面，到五十年代中期逐步出现的有广泛影响的工笔画作品《妈妈》，出现徐燕孙的《兵车行》，叶浅予的《民族大团结》，潘絜兹的《石窟艺术的创教者》，王叔晖的《西湘记》等等还有《武松打虎》，标志着中国的工笔画创作的新的高度，1957年下半年和1958年的大跃进等政治运动使新中国的美术创作度过了短暂的灰黄时期，很多骨干力量很多艺术家蒙受不白之冤，大跃进让工笔重彩画刚刚走向复兴的工笔画，又让它染上简单、浮躁的恶习，很多画家身心受到摧残，生存环境越来越恶劣了，艺术创作受到毁灭性的打击，改革开放以后艺术的生态环境得到改善，工笔画创作又进入一个高峰，当时潘絜兹、任率英、田世光、王叔晖、俞至贞等一批画家创作了大量的优秀作品，像《木兰从军》，《文成公主》，等系列组画，王叔晖的《琵琶行》等等，当时工笔画发展的最重要的事件是成立了北京工笔重彩画学会，这个画会从1979年成立到现在三十多年，在中国工笔画发展史上起了重要作用，工笔画学会是当时成立的第一个民间学术团体，主要是从事工笔画创作、研究和教学的专家组成。刘凌苍是名誉会长，潘絜兹是会长，田世光、黄均、俞至贞、任率英、陆公年等是副会长，画会的成员有170多个人，北京工笔重彩画会是以继承和复兴传统工笔重彩画艺术，推动中国工笔重彩画的发展，连续举办了一系列的工笔画专题的展览，开了学术研讨会等等，影响全国。画会还编辑了一系列的出版物，大型画册和学书，论文集。后来画会组织工笔重彩画会到过香港，新加坡，加拿大，美国进行展览，产生了相当大的影响，潘絜兹是这个时期我觉得是非常重要的人物，他的创作实践和艺术主张为新时期工笔画的发展起到了非常积极的推动作用，他在80年代的时候就推出了大中国加传统的理念，号召广大重彩画家面对远古的中国画传统，正确对待外来的思想，使改革开放初期的工笔画创作得到了迅速的发展。正是有画会一系列的研讨和活动，几年间在全国兴起了工笔画的复兴运动，全国各地的工笔画创作十分活跃，这在中国美协举办的全国美展能够得到一个明显的反应，从1979年的第五届美展1984年的第六美展，1989年的第七届的美展一直到前不久举办的第十一届美展，中国工笔画创作的比重一直在直线上升，这就是工笔画的走势，实际上在第十一届美展中工笔画已经远远超过水墨画的比例。这个时期出现了很多非常优秀的作品，我就不详细说了。新世纪以来，工笔画坛更是发展迅速，这个时期色彩成为大家的一个关键词，很多画家在色彩方面进行了革新，在技法方面进行了系统的实验，给当代的工笔画的发展注入了新的活力，提供了新鲜的视觉经验，拓展了中国工笔重彩画的空间，孕育了中国工笔画当代工笔画的变革和超越。近年来更加侧重于思路和当代工笔画的发展，策划了一系列重要的展览活动，现于世纪通行，微观与精致，还有学院工笔，全国工笔画学术展，全国工笔画名家艺术展这都是系列型的展览，前不久我刚出席了杭州举办的微观与精致的循环展，这对当代中国工笔画的发展历史上起到了非常重要的作用，从宏观上来看对中国当代画的来说工笔画确实具备很多方面的优势，第一个是资源优势，工笔画自身的传统资源是非常丰富的，从延续了几千年的彩陶艺术，墓室壁画、古老的石窟壁画，民间艺术等等都有工笔画直接借鉴的资源。第二点就是工笔画自身就有两千多年的发展历史，这种自身的写实因素也比较容易与当代的、现在的写实艺术相结合，工笔画也比较容易与现在的装饰物构成借鉴。第二点我觉得工笔画的发展有一个人才优势，二十世纪中国实行的西式的美术学院的教育体制所培养的人才都具有西方的写实的基本功，中国美术学院尤其是改革开放以后毕业的，何家英啊这样以待人等已经是工笔画创作 的主力，给当代工笔画的发展带来了决定性的影响。近年来各大美术院校毕业的学生又是工笔画创作的强大的后备军。第三个优势我觉得就是工笔有一个语言优势，工笔画有语言了可辩性强，又可以精雕细刻，又可以随意挥洒，可以写实也是可以表现，还可以走成构成和抽象，工笔画的形势语言是非常灵活和宽泛的，所以具有较大的发展空间。总的来说当代工笔画的发展需要充实精神内涵，需要继续一个传统的弘扬传统文化的活性因素，创作真正具有民族性和现代感的当代绘画，实际上就是刚才馆长谈的问题，我觉得这样的话在世界艺术的大格局中才可能出现真正具有民族性、现代性和学术深度的工笔绘画，从而彻底改变元明清以来画的阴柔、委靡的状态，所以我们应该关注，扶持工笔画的创作，培育当代中国画发展的新的增长点，推动当代艺术的大繁荣和大发展。谢谢大家!

　　主持人：谢谢王老师，最后我们请贺老师!

贺兴桐：风言展书度，古道照颜色。会上即席发言贺兴桐。女士们，先生们，朋友们，同志们，2009亚洲艺术博览会在料峭的寒风中开幕，无疑蕴染一个好兆头，我代表世界艺术家联合会，世界华商联合总会，以及世界书法家协会祝贺大会圆满成功，英国诗人雪来说，冬天来了春天还会远吗?过几天就立春了，春天的脚步悄然而至，扣响了古都的大门。

　　碧玉妆成一树高，

　　万条垂下绿丝绦。

　　不知细叶谁裁出，

　　二月春风似剪刀。

　　门外繁花似锦，门内风高俨然，特别是潺潺流水，使得屋内风光益发无限，此景此情杜甫的《春夜喜雨》迎面而来：

　　好雨知时节， 当春乃发生。

　　随风潜入夜， 润物细无声。

　　野径云俱黑， 江船火独明。

　　晓看红湿处， 花重锦官城。

　　花重锦官城言词大唐盛世也，开放以来经过四年的艰苦奋斗，我们的祖国一日强似一日，变得越来越美好，而要更上一层楼，穷尽千里目，甚至超越大唐的辉煌，我认为有必要普度文天祥的正气歌：

　　天地有正气，杂然赋流形。下则为河岳，上则为日星。于人曰浩然，沛乎塞苍冥。

　　皇路当清夷，含和吐明庭。时穷节乃见，一一垂丹青。在齐太史简，在晋董狐笔。

　　在秦张良椎，在汉苏武节。为严将军头，为嵇侍中血。为张睢阳齿，为颜常山舌。

　　或为辽东帽，清操厉冰雪。或为出师表，鬼神泣壮烈。或为渡江楫，慷慨吞胡羯。

　　或为击贼笏，逆竖头破裂。是气所磅礴，凛烈万古存。当其贯日月，生死安足论。

　　地维赖以立，天柱赖以尊。三纲实系命，道义为之根。嗟予遘阳九，隶也实不力。

　　楚囚缨其冠，传车送穷北。鼎镬甘如饴，求之不可得。阴房阗鬼火，春院闭天黑。

　　牛骥同一皂，鸡栖凤凰食。一朝蒙雾露，分作沟中瘠。如此再寒暑，百疠自辟易。

　　嗟哉沮洳场，为我安乐国。岂有他缪巧，阴阳不能贼。顾此耿耿在，仰视浮云白。

　　悠悠我心悲，苍天曷有极。哲人日已远，典刑在夙昔。风檐展书读，古道照颜色)

　　文章是好，开卷有益也，此次南下杭州，为染色长城的修建事宜忙得不亦乐乎，我还是想到南宋灭亡的悲惨历史，挥毫狂草了正气歌，19分钟完成了29米的长卷，作为传统文化弘扬者，我应该为本次大会多做些什么，挥毫从雅是远远不够的，近来我创作了两首组歌，一首是李园组歌，一首是林得组歌，总作曲张远福，由宋祖英、陈思思、阎维文、王顾伟、腾飞演唱，序曲：桑植县哪，天是龙鳞片，地是刮金板，水是古灵源，人是活神仙由我作曲并演唱。我现在给大家吼一下，因为总作曲在这里我也不怕献丑了。我的29米长卷正在运往途中，一会儿给大家献丑谢谢大家!

韩月乔：大家好!一开始我是有从事电影工作，其实呢我一生都是在从事艺术工作的。60年代我搞体操文革的时候停了，参加毛泽东思想红小兵的特殊历史，完了以后就到了部队工团搞舞蹈，我从舞蹈又走上了电影，因为我第一部片子是舞蹈演员，在很多片子里面都是演舞蹈演员，以后又到解放军艺术学院学美术，重点是学文学，当时没学美术，回到八一厂以后还是搞了表演，这些年我对美术进行了研究，我非常高兴，参加今天论坛会，因为这里有许多的专家，大师，朋友，我觉得自己很荣幸，另外呢，我要祝贺亚洲艺术博览会圆满成功的开幕!因为我每年有几个月要在全国各地拍戏，就前一年，2009年而言，我是在上海、杭州、厦门这一带，我每到一个地方拍戏的时候空余时间就是走各地的画廊，看画，研究画，拜访画家，但是我觉得非常遗憾，为什么呢?因为我长期在北京，看到了北京很繁荣的绘画文化市场，我的绘画也是受到北京的影响起步走起来的，可是我到了那些经济前卫的古城的恰恰没有看到我所期待的绘画作品，我只要不拍戏，挨个的走挨个的看，大多数的东西都是那些陈旧的，虽然有我们这种文化的悠久的历史，丰厚的土壤的那些东西的翻版，有些画家非常的优秀，但是在那里很艰难的生活，有一些市场已经给了他们一片土地，可是他们开发不起来，为什么?我觉得我们有一个困惑的区域，没有找到自己的目标的时候所以困惑在哪儿?我在社会中接触到的人他们又是那么喜欢我们的画，那么喜欢我们自己的作品，所以今天这个论坛 对于我们看清自己的方向还是中国的绘画方向来讲也好，还是探索我们中国在经济的发展过程中间我们的艺术作品该怎么走也好，都是一种收获，所以我觉得非常荣幸 能有机会能和大家一起无论是媒体的也好，朋友的也好，专家的也好，大师的也好，看到我们自己自身的一种责任，其实我原来今天这个会议也是很仓促，前一阶段从外地刚回来，出版社那个人没联系上，我的画册也没带过来，让我参加这个活动的时候我很遗憾没带书，而且跟大家来探讨这个绘画作品，很多人还不太了解我的，我认为我作为画家我愧于这个词，但是作为发烧友是当之无愧的，当我走进博览会，我看到我们博览会非常健康的在会展的时候我非常高兴，因为我期待的很多东西在这次博览会我看到了，我一直到过完元旦才回到北京，我在这儿看到了，所以我很高兴，另外我本来是有一个准备，准备的题目是画他的成就与我的绘画传奇，可是我考虑到时间我完全把我自己准备的东西都打掉了，就想简单的讲一些我对绘画的看法和向大家介绍一点点我的绘画。昨天我去了现场，忽然有一个人匆匆忙忙的到我的画摊，我们是一个特展区，是一个综合的。说我就要找你的卡片，我画的一个女人 旁边有一个猫，他说我特别喜欢，我到处找。 我很高兴，其实我画画并不是为了市场，而是为了“愉悦”，自己愉悦，让人家愉悦，人家来寻求到这个，我今天知道有七百多个画家，完了以后人家在找我很高兴，我觉得我不在于经济上得到了多少，而在于为中国的美术也好，我做了。刚才我们一直在讲的，我觉得我很有幸，他们谈水墨画也好，国画也好，我正好是当代油画的角度上，不同的角度，我恰恰在我的绘画道路上来讲，我在探索中国的油画，刚才专家已经讲了中国油画从俄罗斯学的是技法，学的是文化，但是我把这种传统文化的东西，把中国的绘画和传统的油画我结合起来，画到我自己所喜欢的。还有一些我画了太阳，解放区的天，山是画的我老家的土山，天是画的红的，我简单的说这两幅是因为一些外国的孩子没有在中国生长，但是看到我的油画的时候，他就会觉得很惊讶，这么一种色彩，这样来表现中国的东西他非常喜欢。所以在当今的路上来追求一下传统的东西，而且是健康的来探索的话我觉得的确非常有必要。另外一个我想讲的就是传承与发展，我觉得中国的绘画也好，文化也好有丰厚的土壤，并不是说市场当今不认可的未来就不认可，所以作为我们职业来搞画画的也好，我觉得不要完全的迎合市场，我们要大胆的去探索，失败并不怕，但是往往迎合市场以后容易把我们的作品变成垃圾作品，这样对我们自己的民族的东西也好，对健康的发展也好都不益。这是我想讲的其中的在我原来里面的一点。最后我感觉到作为作品来讲也好，有民族性的才是有生命力的，我绘画以后为什么从业余的到现在那么执着的走，就是因为我在绘画的过程中间来讲，我结交到了朋友，我发现作品结交到了朋友，我觉得我们的文化和国际接轨，因为他们喜欢我们中国的文化，所以就是以画会友也好，以友会画也好，我觉得我们首先考虑的绘画的角度，也由于走了这一步才接触到你们这些朋友，最后祝大家新年快乐!谢谢!

　　主持人：刚才四位嘉宾对艺术创作的感受，以及亚洲艺术民族性发表了一些观点，现在咱们进入讨论环节，因为本身我听了四位的也有一些问题，我想各位来宾有什么问题现在也可以陆续提出来。因为谈到的话题是关于亚洲艺术的民族性和发展方向的问题，实际上四位也都提到了这些问题，我想提一个问题给李馆长，刚才谈到水墨画的问题，我本身是做艺术史的，我们现在所见到的不说我们自己做的艺术史，比如说大学里面比较流行的教材，文本性的东西，到亚洲艺术的时候，首先肯定是放在最后面，而且一般是把埃及、希腊、罗马说完了加一个中国和日本，这个在进度史方向还是和国际上的大的研究体系上来说，从艺术史本身的定位上，我们要力图去怎么样改变这样的状况?这是一个问题，第二个问题是您提到的水墨的问题，我觉得有一个伪命题，大家说越是民族的越是国际的，但是我们发现特别民族化的国际化的程度非常难，是我们的方法有问题还是真的民族性的东西没有合适的语言和方式?我想水墨应该也是面临这样的问题。

李广明：实际上中国艺术和日本、韩国是这样的过程，中国的经济腾飞之后，中国从新文化运动到今天的发展，实际上是一个现代主义的发展阶段，徐悲鸿是西方的结构透视色彩，他强调西方的教育方法，在教育体制上面更倾向于这样的方式，更多类似在追随西方的现代主义，派别、流派吧。什么立体主义，抽象主义等等这些东西是西方的东西，你西方的东西你需要学习，好的东西你要学习，但是出现一个问题，把中国的绘画精神、很有价值的东西削减了，在这个层面上中国的艺术家没有自信，中国的文化从五四以后就消极了，全盘否定艺术了。但是作为日本这块，日本从开始到现在，很好的和国际艺术接轨，但是中国的艺术通过多年的大家的认识、反思，中国的艺术首先是想到是否价值，如果中国的艺术没有价值，我认为不是全盘西化，中国的艺术目前称述的方式全是古代，古代的艺术我认为是伟大的。如果说是中国古代的艺术那它到底是古代的民主性还是当代的民主性?是古代的人还是当代的人。这是一个很好理解的问题，在当代人，语汇语言，行为方式、吃穿肯定不会有古代人的方式，语态、心态、行为不可能再回到古代，中国的传统艺术我认为是遗产，这个定律应该是对的，但是这个怎么发展，怎么和国际接轨 ，对我们艺术的认可，这是艺术价值观，这就牵扯到大的文化价值观。这种文化价值观无论从西方的现代主义到后现代主义，西方的现代主义实际上在学东方，削减了结构、削减了色彩。把东方的感性艺术展现出来。把东方人的价值偷过去了，自然人文艺术融入进去出现了很多流派。实际上我认为对中国艺术反而起了一个很好的实际作用，这个时代到了，重新洗牌的时代来临，中国的艺术绘画的发展方向我觉得还是从根本上去找不能从表面上去找，中国对人文自然的关怀，关爱，我觉得最有内含的价值，这就是中国的中医一样，这就是中国文化的价值。中国的绘画也是这样，但是这种方式我认为还要多学习西方更多的方法论，就像西方偷我们的火药一样，研究出飞机大炮，它有价值的东西我们也要拿过来学习，学完怎么呈现?把这些呈现方式怎么体现出来。通过我这几年做展览，如果你解读好的话他非常感兴趣，当时我去法国参加展览，我给他解读中国的水墨艺术，他非常感兴趣，他关注中国艺术，实际上我们现在最大的问题就是没有自信心，另外就是这种建构在西方的体系，这个实际上断层了，但是我认为三十年河东三十年河西，中国的艺术走到当代改革开放三十年以后，我认为今天应该说新的面貌应该出现，所以我看到很多艺术家的作品使我们很感动;但是他们是默默无闻的，他们没有宣传。我就说这些。谢谢!

　　主持人：接下来是王老师的，您刚才提到工笔画，这种画本身的民族性很明确，但是比如在未来的发展，在整个国际的艺术氛围里头，比如说我们的工笔画会不会被别人看成工艺品，在艺术价值的判断上会不会有问题?

　　王志纯：我觉得主持人关注的都是特大的问题，简短的发言很难说的清楚，我觉得刚才我顺着馆长的话谈当代艺术的发展，一定要找回我们民族的本元性的东西，一定要找回精神，找回它的形式，它就像一个大树一样，它从我们的大地上生长出来的根我们目前不能失去。我觉得主持人刚才说的我们所学的艺术基本上是西方式的，这和我们的教育体制是有关系的，这个问题大牵扯到方方面面的问题，一个我觉得馆长说的很好，就是我们要找回我们民族的自信心，找回我们艺术发展的根源性的东西。我举一个例子，你比如说中国的彩陶艺术，这是中国绘画的第一个非常辉煌的篇章，延续了几千年，但是国际上不了解，没有深入研究，我们也没有深入研究，我们面对彩陶的时候是远古的一种物象，就是说我们对自己的传统没有深入研究，它的深度远远不够，所以从这个方面来讲，我们要加大对自己传统的认识与研究。一定要真的去关注我们的传统，其实传统是一个非常像河流一样，它是活的，彩陶艺术的的微妙、彩陶艺术的精神，我所谈的工笔画，从马王堆汉墓的形式演变到现在，有一种内在的精神，我们就是要找回这种精神，同时一定要融合现在的语言、形式来建构我们的当代绘画，我们要重视工笔画，实际上我觉得工笔画就是我们中国的本体样式，它已经有1500多年的历史，它是中国绘画发展的一个正宗。文人画元代兴起以后，实际上它是工笔画的大树上另外生起来的门派，当然他有一个认识，工笔画是正宗，水墨画是一个学派，当然也不能够那么偏激。但是走到现在的时候多元的格局，工笔画也有很多的类别和样式，水墨画也有很多类别和样式，我们共同的一个课题是要面对面对中国的文化传统，吸收、融合各种现代的、西方的、东方的有利的因素来发展我们当代的绘画，我觉得如果是对工笔画的源流有深入的研究的话，这里头有无穷的资源可以借鉴，对于结构我们走向现代的新的绘画是一个非常大的资源，所以我觉得我们的画家，我们的评论家一定要深入的研究我们的传统，从传统里头找资源，找灵感，当然也要面对现代。(王志纯)

主持人：谢谢王老师，我的话题都已经问完了，我看到刚刚韩老师在讲的时候很多观众有想问问题的想法，我想把韩老师的问题留给大家。

　　韩月乔：在你们没问的时候，就刚才二位专家说的我谈一下我在绘画上面的感触，馆长说到绘画的当代性，我觉得特别有必要，谈到当代绘画的传统，这是我们当代绘画的一个重责。刚才说到了彩陶，当我刚开始画画的时候我在书摊上买的一些东西，我就开始像学鸦样的拿着油画的学生的那种油画纸在上面描摹，当时我自己还有一个志向说我要画二十幅，于是乎我就慢慢摹按照自己的想法摹，没想到当我画到12幅的时候就有人找我的画去国外参展，而且这一组画就成为我的绘画走向国际的第一组画。在这里面都是大家国产的中国画，因为有好几篇，这里有一篇画的像古装的一样，没想到那么多人喜欢，我很震惊，然后我做成四个版块，做的过程中间我忽然看到，我做的时候我没选社会上的，我看到很多人做一些明星的那种各种颜色的，我无意间和老师说我能不能把我的颜色变换一下?没想到做完了以后，把传统的陶绘的图案很简单，和当代的各种色彩拼接起来的时候一下被人家成为大师， 后来有个外号就成了大师了。我无形中间就走到了大家说的，我们要研究传统中的东西，所以他们就开始跟我说让我赶紧画陶吧，让我去景德镇，所以我觉得原始早期的东西对我们中国绘画的声誉是那么的强，所以我在今后说也觉得我也要好好的研究，这也是我绘画中间第一个上杂志的一组。紧接着在我的栏目中我画了还有一组是没有鼻子、没有眼睛的，我做完以后，我们演员不都有钱吗，我说你们买吧，买吧，也是开玩笑。他说你这个画我还没看到呢，我怎么买啊?那我就去裱一下，没想到我第一幅拿去裱，人家就买，因为我长期在部队跟市场是不接轨的，我完全是闭门搞艺术，我当时就愣了，我这要卖还是不要卖?但是我暗自窃喜，人家喜欢我的画，人家要买，所以我就把遇到的第一个人卖给他了，而且这幅又成了我后来获奖的一幅作品，所以我觉得找到我们自己的民族的东西就是有生命力的东西，作为我们搞艺术创作的人一定要深刻的去研究我们的东西，而不是虚无缥缈的东西，我觉得更重要。所以我我感谢专家的指导，和我的实际过程中得到的。谢谢!

　　李广明：我觉得大家都是从事艺术的，我个人有三个方面，一个方面是传统的古代的，另外一方面就是学别人的，再一个就是独创的。如果从三个方面理解的话这个民主性是有生命力的，我们现在是进入第二个阶段是学习阶段，这个学习过程中我认为第三个阶段应该要到来，就是独创性。包括很多艺术家也有所误解，当代艺术实际上对后现代主义有很大的关系，因为后现代主义反对现代主义，现代艺术更强调风格性和艺术家的流派性，而后现代主义是反对的，他要求多元、地域，他要求更多的调动人自我创作艺术，任何风格、任何灵感都可以拿来为你所用，这叫后现代，是对现代主义的批判。现在很多艺术家，很多老师，教授，他也确认不了，这是很可怕的，为人师表这个最重要。当代艺术是宽泛的词，跟后现代还有区别。当代人当代科技它是个宽泛的词，当代艺术非常宽泛，现代人所创作的艺术，严格来说都叫当代艺术，我是这样理解的。但是后现代主义具有批判性，应该对社会关注，要有批判精神。这是后现代主义。当代艺术同时大家都带来一个真正对艺术追求、要求，自由、权利、自立，这非常重要，所以艺术当然要发展，要创新。所以我认为中国的当代艺术思想误解了，不能定为他就代表当代有个准则，很多人误解了中国当代艺术在目前社会的商业炒作，千万不要那样认为，那是错误的，因为它是个哲学概念。当代艺术是一个宏观的多元的，这个一定要清楚，不然说反对当代艺术，实际上是接近东方的精神，更重要的是中国文化，强调多元，强调地域性，这是当地艺术，我认为一定要这样，很多人误解了。谢谢!

　　贺兴桐：刚才韩女士说的很精彩我很感动，我也是个电影工作者，我觉得应该带一个毛主席的话，破除迷信、解放思想，地上本没路走的人多了便成了路。我曾经二十年前我写了二十多部电影，(电影题目)写电影不是了不起的事情要掌握规律，一个主题两支歌三四个人物五六个回合，七八个跌宕就是一部电影，我当时写一个电影写了26部，现在仍然在写，所以我觉得我们不要妄自菲薄。书法也是，我写的书法，老布什、克林顿很多很多国际秘要都收藏了。为什么?我就掌握了我这个规律。这天我含着热泪我觉得中国人要塑志气，要有《正气歌》有了正气歌把我们武装了，展现在任我们眼前，冲向全世界，没什么了不起。等下你们看下我的作品看完了以后我再讲我的酸甜苦辣。女士们先生们，外国的月亮圆吗?夜从今夜白，月是故乡明。我们要相信我们自己的传统文化，我作为传统文化的弘扬者，我深深为我们的祖国有这样博大精深的文化感到自豪!因为克林顿、老布什，李光耀都是我的好朋友，而且我最近要在北京举行世界一个大会，就是传统的文化和国外的精神的结合，在我们的后花园，我在那里有和我的同志们有三万八千亩地，地也是我们大会的会址，所以我觉得我们一定要大唱《正气歌》，有了正气歌以后我们才不怕大唐盛世没有什么了不起。我是中国共产党党员，我跟他们讲我就是信马列主义，信毛泽东思想，没有毛泽东思想就没有新中国，就没有我们今天，也没有我们的未来。朋友们，同志们，我今天把我作品给你们看了。我只写了19分钟就写了29米长，为什么?因为我掌握了技巧，因为我是在庙里生长的，一个老尼姑就教我写流体，然后我就学了很多年的书法，于是我的这个著作走向了世界，我们一定要学习我们的传统，有了传统的根基有了生活有了技巧就会创新，世界是我们可以创造的，大唐盛世也是我们可以创作的，我是世界华商会的会长，也是世界艺术家联合会主席，也是世界书法家协会的主席，我到哪里去受到礼遇，但是我今天在这里感到很高兴，你们就是我的未来，就是我们祖国的未来，我向大会，向各位鞠躬!