纽约L&M画廊正在展出弗兰克-斯特拉的浮雕作品

纽约的L&M 画廊正在展出美国著名抽象派画家弗兰克·斯特拉的作品“异域鸟类”(Exotic Birds)。“异域鸟类”是斯特拉在上世纪70年代创作的一组大尺幅的金属浮雕，这组作品在创作方法和图像语言方面极具突破性，代表了斯特拉艺术风格的变化。本次展览展出至1月30日。

 

　　在创作“异域鸟类”的过程中，斯特拉借助了工业描图的技术以达到理想的弯曲形式，在得到满意的平面图像之后，斯特拉把制作好的模型置入画框当中，从而达到三维的视觉效果。

 

　　每件展品所配的说明就如同建筑平面图引导着参观者，同时这些说明也在强调作品制造过程中的技术性和精确性。而给金属浮雕带来活力则是斯特拉所使用的色彩，这些色彩使作品摆脱了平面的限制。

 

　　总体来说，斯特拉的意图是把曲线作为真实客体被看到，这些曲线突破了图形的边界进入观者的视野。“这些模型具有自身的形象感和美学价值，虽然我们把它们看做工具。”斯特拉说：“我想把这些设计转化为艺术，让它们具有实体形态，以图画的形式展现。”

 

　　弗兰克·斯特拉(Frank Stella，1936年-)，美国画家，以抽象作品而闻名。他朴素的几何画使其成为20世纪60年代极简抽象艺术运动的领导者。他是第一批运用立体画布的画家之一。这种画布有别于传统的长方形、正方形或圆形画布。

 

　　斯特拉出生于马萨诸塞州马尔登，就读于普林斯顿大学。他的第一幅画是黑白条纹的对称图案，在1959年展出时引起了极大的争议。在《哈特拉一号》(Hatra I)中，他在圆形或半圆形的画布上使用明亮的对比色。在《皮亚斯基三号》及其它20世纪70年代的作品中，斯特拉将拼贴画与浅浮雕相结合。晚期作品包括色彩明亮和结构精致的金属浮雕画，例如《灵魂出窍》(The Spirit Spout)及《头或尾》(Heads or Tails)。他还创作大尺寸的版画，例如《塔拉迪加五号》(Talladega Five)，结合了蚀刻、雕刻及木刻技术。斯特拉在哈佛大学的诺顿讲座编成《工作空间》(1986年)出版。