1972年-1989年：任职于江苏省徐州市毛纺织厂地毯分厂设计室，从事出口地毯设计工作；
1985年-1989年：任职于江苏省徐州印染厂设计室，从事出口地毯设计工作；
1985年-1990年：为徐州凯达装潢有限公司设计师；
1990年-1993年：为淮海经济区装潢公司总经理兼设计师；
1994年-1998年：为江苏港宁装潢有限公司徐州办事处主任；
1998年-2002年：为江苏港宁装潢有限公司副总经理兼总设计师；
2002年-2004年：为北京中国书画收藏家协会驻广东省办事处主任；
现任北京国宗元文化发展有限公司钢笔画工作室主任；
现为工艺美术师、装潢壹级项目经理、二级建造师,江苏徐州建筑学院艺术顾问、客座教授、江苏徐州供销学院客座教授。
■王剑桦感言钢笔画创作
用钢笔画的艺术形式、创作画出《中国100位已故著名书画家故居》系列作品，这个创作想法和这一选题是在4年前计划的，当时我任职于北京中国书画收藏家协会驻广东联络处，常在网络上查找相关画家的资料，有机会了解到传统艺术与许多著名书画家的作品。因为多年来对室内外装潢设计的熟悉，发现许多画家居住过的故居能体现出传统的建筑元素并代表了一个地区的文化符号，萌动了想以此为题来进行绘画创作的想法。
选择钢笔画这种具有独特表现力的绘画形式，主要想用线条的组成作为一种佐料性的艺术手法，使自己的作品体现出单纯的画面质感与朴素的视觉艺术效果，画出传统民居的历史气息和对一段生活的回忆，表达对大师们的敬意。
为画好一幅作品需要准备大量的案头工作，因为这些画家的旧居分布在祖国各地，常常要去写生和拍些资料，深感这方面的题材太难找了。转眼6个年头过去了，感到时间过得太快，我一直在画着，期间画的一幅作品最长用了一个月才画完。我不断地提醒自己一定要继续控制着自己作品的方向，在这一选题中按着自己的感受直接画出所要表达的东西，这样才能真正画出好的作品来。欣慰的是在6年的钢笔画创作中，得到了很多老师与朋友们的支持、鼓励，自己在这一过程中也获益匪浅，看着完成的作品总在想———创作并快乐着。
鲁迅先生说：“作家看作品。”
启功先生说：“名画要如诗句读，古琴兼作水声听。”
吴冠中老师说：“艺术就是真性情。”
陈开民老师说：“画家看画，画首先要画得好看。”
我个人的体会是：“要画自己想画的东西，你才能投入，并画好它。”
■王剑桦代表作品
我看电视剧《闯关东》时，对里面那位放排的独臂老人印象深刻，在放排途中，当他老人家看到自己的徒弟朱家老二朱传武因鲜儿患霍乱，不顾一切地护卫着，也很怕把病传染给大家，内心的矛盾使他痛苦、绝望和无奈。鲜儿自己投入江中后，朱传武奋不顾身地跳了下去，此时他老人家的样子就是为徒弟和鲜儿的生存而绝望了，那瞬间的表情给了我极深的记忆。
刘海粟
(1895年-1992年)杰出的美术家、教育家、美术史家、画家。字季芳，江苏省武进县青云坊村人。14岁到上海入画家周湘主持的背景画传习所学西洋画；1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校———上海国画美术院任校长，招收了徐悲鸿、王济远等高材生，并冲破封建势力，首创男女同校，增加用人体模特和旅行写生；1919年到日本考察绘画及美术教育，并出席日本帝国美术院第一次美展开幕式，回国后创办天马会；回国后，充实了美术院的课程和设备，成为当时国内美术最高学府，并著有《米勒传》、《塞尚传》以介绍西洋艺术；1938年春回上海，应上海中华书局之邀，写成80万言的巨著《海粟丛书》六卷，分《西画苑》、《国画苑》、《海粟国画、海粟油画》三部分，画论精辟，广为流传。
张大千
(1899年—1983年)，四川内江人。纪念馆前身系张大千先生的住宅,位于台北市士林区，原称“摩耶精舍”。张大千纪念馆建于1976年，原是张大千先生自美返台湾后的居所———摩耶精舍，于1983年完成其一生中最后一幅巨卷《庐山图》后在同年4月病逝。张大千先生病逝后，遗骨火化安葬于摩耶精舍后院梅丘立石下，其后代子孙将摩耶精舍与其绘画收藏品等全部捐出，由国立故宫博物院规划成立“张大千纪念馆”并管理之。
梅兰芳
（1894年—1961年），名澜，字畹华，祖籍江苏泰州，出生于北京一个梨园世家。梅兰芳先生是人们所熟知的戏曲艺术大师、我国最杰出的京剧表演艺术家、花鸟画家。他把毕生精力献给了京剧艺术事业，在半个多世纪的舞台实践中，他继承传统、勇于创新、一丝不苟、精益求精，将我国戏曲艺术的精华集于一身，创作了众多优美而令人难忘的艺术形象，积累了大量的优秀剧目，发展并提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了具有独特风格、大家风范的表演艺术流派———梅派。他对现代中国戏曲艺术的发展起到了承前启后的作用，在国内外，梅兰芳先生被誉为伟大的演员和美的化身，因此，以梅兰芳为代表的中国戏曲表演艺术被认为是当今世界三大主要表演体系之一。
李可染
室名师牛堂，江苏徐州人，原名李永顺，曾用别号“三企”。自幼习画，先入上海美专师范科，后入杭州西湖国立艺专研究生班，师从法国名画家克罗多学习油画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。解放后，任中央美院教授、中国美协副主席、中国画研究院院长。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。
李可染，1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画。1929年以优异的成绩考入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。新中国成立后，他进一步致力于中国画艺术的革新，将“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。李可染先生的山水画深厚凝重、博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。李可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的“李可染学派”。他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，其影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。1989年12月5日卒于北京寓所，享年82岁。
齐白石
（1864年－1957年），湖南湘潭人，20世纪中国画艺术大师，20世纪十大书法家、画家之一，世界文化名人。齐白石1864年1月1日出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日病逝于北京，终年94岁。宗族派名纯芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号“白石山人”，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。
齐白石出身贫寒，做过农活，学过木匠，从民间画工入手，习古人真迹，学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人。他将中国画的精神与时代精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视。他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济、工书俱佳，不愧为人民的艺术家。大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界，他成功地以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接地感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达了对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的深情表达。
齐白石1888年起开始学画，曾任龙山诗社社长；1890年26岁时转从萧芗陔、文少可学画像；27岁师从胡沁园、陈少蕃习诗文书画；37岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友；自40岁起，离乡出游，五出五归，遍游陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人；55岁避乱北上，两年后定居北京。
郑板桥
即郑燮（1693年—1765年），清代著名画家，字克柔，号板桥，江苏兴化人。应科举为康熙秀才，雍正十年举人，干隆元年(1736)进士。官山东范县、潍县知县，有政声“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。”作官前后，均居扬州，以书画营生。工诗、词，善书、画。诗词不屑作熟语；画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，借草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”，间亦以画法行之。郑板桥为人疏放不羁，以进士选县令，日事诗酒，及调潍县，因岁饥为民请赈，忤大吏，罢归，居扬州，声誉大著。恣情山水，与骚人、野衲作醉乡游，时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁，随手题句，观者叹绝，著有《板桥全集》，手书刻之。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。
罗聘
（1733年-1799年）字夫，号两峰，又号花之寺僧等，原籍安徽歙县，其先辈迁居扬州，遂为扬州人。生于清雍正11年（1733年），卒于嘉庆4年（1799年）。
罗聘的作画特点十分重要，一是他创作的大胆，二是他下笔的准确。在绘画艺术上，罗聘是一个才华早露的多面手，无论人物、山水、花卉，都有很高的造诣。
“扬州八怪”是清雍、乾之际一个新的绘画流派，主要是指金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、高翔、罗聘等8人，也有记载将高风翰、华嵒、李葂、边寿民等列入其内。
链接 钢笔画
钢笔本身是个舶来品，钢笔画起源于19世纪的欧洲。
在19世纪至20世纪初期的许多欧洲古典文学作品中，可以看到有很多著名插图，都采用了钢笔画这一艺术形式。从以前出版的书籍和一些画册里，我们都看到过不少优秀的钢笔画作品，其内容丰富、格调高雅、线条优美、表现力强，体现了钢笔画是一个很好的画种。
我国在上世纪30年代也曾流行过钢笔画，50年代后，钢笔画艺术有所衰退，但当时出版的大量连环画中仍能见到一些采用了钢笔画的表现形式。画好钢笔画要有过硬的素描基本功，要善于运用丰富的素描技法和线条表现规律，在画面构图、明暗关系铺线、点线的处理运用上，来体现出作品的丰富层叠与清新质感。就是说，仅一支钢笔亦能将一幅画表现得五彩斐然，具有特性的视觉效果，给人耳目一新的观感。
尤其是“文革”后，钢笔画的艺术创作每况愈下，几乎见不到了；画钢笔画的人也是寥寥无几，优秀的钢笔画作品更是凤毛麟角。
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