让•米歇尔•巴斯奎特纸本作品回顾展

 继2005年成功举办毕加索版画展之后，2006年4月2日成功举办瑞士收藏家费舍尔夫妇收藏中国当代绘画展之后，北京皇城艺术馆今年5月12日又将举办美国著名涂鸦艺术家让•米歇尔•巴斯奎特作品展。这次展出的150幅纸上作品，总价值超过10亿元人民币。所有展品的征集来源于世界各地的收藏家。
我们每个人大概都干过涂鸦的行为。学生时代，在教科书上、练习簿上、课桌上、墙壁上，每个人都凭着自己个人的兴趣，随心所欲地涂涂抹抹，为此没少挨批。长大了，我们厉行禁止我们的孩子重复我们的这些行为，可是，这种重复似乎是人生不可逾越的必不可少的阶段。而对于某些人来说，它不止是不可逾越，甚而至于成就了他们的艺术。在美国纽约，从二十世纪六十年代反主流文化兴起之始，就有这样一批青年职业涂鸦者，他们整天似乎无所事事，东游西逛，拿着一根粉笔或一只喷雾罐之类，在各类公共或私人建筑物上宣泄他们的思想和无意识，尤其爱好纽约地铁，那里成了涂鸦者的天堂。80年代在美国东村（EastVillage）又聚集了一大批来自布郎克斯和布鲁克林的地下涂鸦者，以及来自艺术学院的地上涂鸦者。画廊跟着有如雨后春笋般开了许多。那情景有点儿类似于中国的画家村。东村正是纽约的画家村，那也是个穷地方，所以房租便宜得很。涂鸦者们就在一些废弃的地方搞活动，比如57号夜总会，那儿原本是个教堂的地下室，经过这些涂鸦艺术家们的改造，把它变作了一个演艺中心。他们在这里喝酒，听摇滚乐，唱唱闹闹，展示自己的作品。学院里的大学生们跟街头艺术家走到了一起，这对于双方都获益非浅。1980年6月，在纽约第41街的一个曾经是美容院的屋子里，这些人搞了个“时报广场展”。这是涂鸦艺术第一次大规模的集体公开展出。而今，像“迷狂”、“一个”、“未来2000”等涂鸦艺术品也堂而皇之地跟这些大师们和平共处，享受同等的荣耀了。让•米歇尔•巴斯奎特、吉斯•哈林、肯尼•沙尔夫三人是美国涂鸦艺术的主要代表人物。
其中让•米歇尔•巴斯奎特（1960——1988）的艺术经历最富有传奇色彩，是个异数。他是一位自学成才的布鲁克林艺术家。在世时，巴斯奎特被看作二十世纪八十年代艺术圈中的一位重要人物，巴斯奎特的父亲具有海地血统，母亲则具有波多黎各血统。巴斯奎特在高中毕业前一年肄业，并在20岁那年开始了他职业画家的生涯。开始，他只是在街头出售他手绘的T恤衫，拼贴画以及素描。到了1982年，巴斯奎特已经是一名非常成功的职业艺术家了。那一年，他总共举办了六次个人展览，创作了200多幅绘画作品。二十世纪八十年代早期是新表现主义绘画复兴的一段时期，巴斯奎特则是这一运动中的领军人物。他的作品个性鲜明，他广泛的使用文字和拼贴技法，并大范围的借鉴现代文化的主题和非洲加勒比地区的文化传统。他在音乐、语言和自身文化的传承方面兴味盎然，这对他的作品产生了重要的影响。他所绘制的人物肖像画表现了他所喜爱的音乐家，如查理•帕克以及麦尔斯•戴维斯。虽然这些肖像画完全没有任何可供辨认的人物特征。他的其他一些作品由于受到他早年涂鸦生涯的影响，仅仅只用文字来填满整块画布。巴斯奎特用这种密集的表现形式以及文字的不断重复使用来阐述他所要表达的主题，从而达到一种混合的功能。他的作品包含各种不同的表现媒介，如绘画，素描，拼贴画以及印刷品。在那些著名的艺术家如马蒂斯和毕加索所建立起来的传统中，巴斯奎特是最后几位仍然在此传统中进行创作的艺术家之一。这些艺术家从非传统的资源中寻求出路，如非洲艺术，儿童绘画，从未受过专业训练的人以及那些精神异常的人所创制的绘画，从而使他们自己的绘画具有更强的表现主义风格。对于二十世纪七八十年代世界当代艺术的历史来讲，巴斯奎特有着重要的的影响，而现在，他已经被公认为是一位对整个二十世纪的艺术有着重要意义的艺术家。对于今天中国当代艺术的发展来讲，巴斯奎特的艺术也有着重要的启示。那些有着强烈表现力和内在感染力的作品将永远丰富着我们的精神世界！
让•米歇尔•巴斯奎特的绘画在皇城艺术馆展出，对于中国当代艺术来讲有着重要的意义。皇城艺术馆不仅仅是中国传统文化遗产重要的展示收藏平台，同时也是重要的当代艺术面向国际化的交流和对话空间。这次展览由北京皇城艺术馆  法国Enrico Navarra画廊  上海多伦现代美术馆  北京东方文化资产经营公司  北京圣天阁传媒文化有限公司共同主办，展出时间从5月12日开始，到6月9日结束。