视觉艺术过去的十年

这是新的太平盛世的开始。而就艺术界而言，艺术不再关注于你创造出的是什么而是它值多少钱。达明安•赫斯特和他的那些来自于戈德史密斯学院（Goldsmiths）的 艺术家对于安迪•沃霍尔的预言性的宣言“令人满意的交易就是最好的艺术。”这句话理解的非常到位。他们1997年开创性的 “皇家学院感知（Royal Academy Sensation）”展览把英国艺术变成了具有国际形象的高级品牌。艺术界开始从中制造财富。

      在Noughties的过程中，艺术没有更多的关注美学，而是更多的关注翠西•艾敏（Tracey Emin）古怪的举动。她和她豪放的同伴们变成了名人。

      金融泡沫不断地膨胀。在行情看涨的市场背后，艺术和金钱变成了等价的：只有文化比银行中的现金更加沉稳。这是能够给予（人们）社会地位的商品。如果以前富人和有名人士希望拥有的是乡村别墅和直升机，那么现在他们想要拥有的是一件艺术收藏——要不然就是他们自己的基金会。俄罗斯，印度和远东地区的投资者也挤入这个市场，似乎没有足够的作品来分配了。

      不久“最昂贵的在世艺术家”成为了广受欢迎的标题。赫斯特展示了标价为5000万英镑的钻石颅骨。它被一家辛迪加（垄断组织形式之一）企业购买，而这位艺术家是这家企业的成员，但是这又有什么关系呢？从罗曼•阿布拉莫维奇（Roman Abramovich）（俄罗斯寡头）的女朋友达莎•朱科娃（Dasha Zhukova）到乔治•迈克尔，像这样的知名人士都开了一个博物馆。作为一个旁观者，可以把艺术界形象的描述为一个附加了娱乐场的狂欢节。

      然后泡影幻灭。正当赫斯特愚弄我们对于金钱的热爱，《金牛犊》(Golden Calf)以大约1000万英镑的价格在苏富比拍卖行售出之时，雷曼兄弟公司倒闭了。

      回顾过去的十年，对于前景的新领悟可能是最重要的文化发展，而这种发展伴随着传统绘画技能的明显回归。

      十年的面貌：达明安•赫斯特（Damien Hirst）

      达明安•赫斯特（Damien Hirst）自从他带领一帮在戈德史密斯学院经过培训的艺术家走出阁楼，走进（艺术）市场以后，他在过去的十年中在英国艺术场景中占主导地位。他利用了全球的金融繁荣，他抛出的任何一件作品到商界，从数量颇多的现场绘画对价值5000万英镑的钻石颅骨，买家都会去抢购。即使是银行系统崩溃，他始终还是“屹立不倒”。当这股热潮慢慢减弱直至消失时，他的面容又再次出现在（人们的面前）。他重新回到阁楼，继续绘画。唯一的不同就是现在他能够支付供暖费用了。