伦敦十大美术馆（组图）

从圣保罗大教堂的黄金艺术馆上拍下的现代伦敦全景

      伦敦是英国的首都、第一大城及第一大港，也是欧洲最大的都会区之一，自两千多年前罗马人成立这座都市起，伦敦一直在世界上具有极大的影响力。城市的核心地区伦敦市，仍保持着自中世纪起就划分的界限。然而，最晚自十九世纪起，“伦敦”这个名称同时也代表围绕着伦敦市开发的周遭地区。这些卫星城市构成了伦敦的都会区和大伦敦区。

      伦敦是世界四大世界级城市之一，与美国纽约、法国巴黎和日本东京并列。从1801年到20世纪初，作为世界性帝国——大英帝国的首都，伦敦因在其于政治、经济、人文文化、科技发明等领域上的卓越成就，而成为全世界最大的都市。

      伦敦是一个非常多元化的大都市，其居民来自世界各地，具有多元的种族、宗教和文化；城市中使用的语言超过300种。同时，伦敦还是世界闻名的旅游胜地，拥有数量众多的名胜景点与博物馆等。

      如果你是艺术爱好者，那么伦敦是一个好去处。伦敦有十大顶级美术馆，下面就为您一一介绍。

伦敦国家美术馆（National Gallery, London）

      国家美术馆（The National Gallery，又译为国家艺廊），是一位于英国伦敦市中心特拉法加广场北侧的美术馆，成立于1824年。国家美术馆收集了从13世纪至19世纪、多达2,300件的绘画作品。由于其收藏属于英国公众，因此美术馆是以免费参观的方式向大众开放，但偶尔也有要收费的特展。

      作品以1260年至1900年之间为主。国家艺廊分为东南西北四个侧翼，接年代序展出，早期文艺复兴有达芬奇著名的《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》炭笔素描。全盛时期有意大利及日耳曼的绘画。1600年至1700年之间有荷兰、意大利、法国、西班牙的绘画。

      国家美术馆中著名藏品有：
      扬•凡•埃克的《阿尔诺非尼夫妇像》
      桑德罗•波提切利的《维纳斯与战神》
      达芬奇的《岩间圣母》和《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》
      迪亚哥•委拉斯盖兹的《镜前的维纳斯》（The Rokeby Venus）
      乌切洛的《圣罗马诺之战》的三件套油画中的《圣罗马诺战场中的尼克•达•特伦提诺》
      米开朗基罗的《埋葬》
      梵高的《向日葵 — 花瓶里的十五朵向日葵》

萨摩塞特中心（Somerset House）

      这里的建筑与艺术品热情的欢迎游客的到来——这里有为期一年的现场艺术活动和视觉表演。萨摩塞特中心著名藏品有：鲁宾斯、莫奈、以及梵高等人的名作。

皇家艺术学院 （The Royal Academy of Arts）

      皇家艺术学院创建于1768年，是不列颠最古老的艺术学院和艺术收藏机构。学院由英国国王乔治三世带领34人创建, 其成立的动机有二：一是以展出当代作品的方式，让专业艺术批评家的声音推动艺术与设计的发展，提高艺术家的专业地位，让他们有机会推销自己的作品；二是为了推动国家的艺术教育，培养公众对艺术的兴趣与鉴赏能力。

      现在， 人们可以在此看到伦敦最优秀的展览，每年，这里举办的“夏季展”为新晋艺术家们提供展示机会。

泰特现代艺术馆(Tate Modern）

      泰特现代艺术馆位于伦敦，是英国国家国际现代艺术博物馆，并设有泰德不列颠、泰特利物浦、泰特圣艾伍兹及泰特在线，合称“泰特”。

      泰特现代艺术馆的建筑物前身是座落于泰晤士河的河畔发电站。当初由建筑师史考特（Giles Gilbert Scott）设计。1981年发电站停止运作。后来由瑞士建筑师雅克•赫尔佐格(Jacques Herzog)和皮埃尔•德•梅隆(Pierre de Meuron)改变了它的用途。现在馆藏有马提斯、毕加索及罗斯科等大师的艺术作品,以及马修•巴尼、克里斯•奥菲利和格哈德•瑞希特等艺术大师的当代作品。

泰德不列颠 （Tate Britain）

      在伦敦，泰德美术馆有两座，一个是泰德不列颠美术馆(Tate Britain)，另一个是泰德现代艺术馆(Tate Modern)。两者地理位置差很远，不过他们有自己的接驳船在泰晤士河接送游客。一个古典一个现代，都很值得去走走！

      不列颠泰特美术馆拥有世上最大量的不列颠美术收藏品。

国家肖像馆（National Portrait Gallery）

      国家肖像馆是英国的一个肖像艺术画廊，坐落在伦敦特拉法加广场旁边，英国国家美术馆的北侧。自1856年起，肖像馆向公众开放。肖像馆收集了历史上的重要和著名的英国人的画像，馆藏项目包括照片、绘画、素描与雕塑等创作型态，而收录肖像则包含了亨利七世、莎士比亚、伊丽莎白二世等，英国各领域的名人。

海沃美术馆(Hayward Gallery)

      海沃美术馆是泰晤士河南岸的文化地标之一，曾被誉为"伦敦最完整的美术馆"，收藏与展出都具有相当高的水准，值得您抽空前往欣赏。

伦敦华莱士收藏馆（the Wallace Collection）

      伦敦华莱士收藏馆是一座国家级博物馆，其最出名的是20世纪绘画作品收藏，包括18世纪提香、伦布兰特、HALS和VELáZQUEZ的作品以及19世纪前四任HERTFORD侯爵和RICHARD WALLACE爵士的作品。

伦敦市政厅艺廊（Guildhall Art Gallery）

      伦敦市政厅艺廊拥有大量的艺术收藏，但同一时间内只有250件绘画作品进行展示。伦敦市政厅艺廊创于1999年向大众开放。

伦敦白教堂美术馆(Whitechapel Gallery)

      伦敦白教堂美术馆成立于1901年，是伦敦第一家公共资助的美术馆，成立初期的目的是为举办一些临时性的展览和教育项目。美术馆虽然空间不大，但功能却十分完善。

      1938年，毕加索著名的画作《格尔尼卡》在这里展出，吸引了数以万计的目光，白教堂美术馆自此便成为了伦敦的艺术中心。二战后，英国艺术被当时的国际艺术主流远远的抛在后头，由于缺乏本土艺术家和新型观念而滞后。1950-60年代，白教堂美术馆的馆长Bryan Robertson任职期间却打破了这个沉默，在他的策划下英国艺术开始活跃。1956年的一个展览《这就是明天》(This is Tomorrow)让英国艺术在战后崭露头角，使得美国的艺术界不得不向其刮目相看。由建筑评论家Theo Crosby策划的《这就是明天》是个多元化的展览，内容包括建筑、音乐、平面设计和艺术，展览分成12个小组，每个小组由多位不同领域的艺术家组成，创作从人类感官和居住主题出发。其中最受人注目的小组是包括了理查.汉密尔顿(Richard Hamilton)的第二小组，他们的作品让人耳目一新，从梦露的海报到梵高的向日葵，这些拼贴画提出了波谱艺术(Pop Art)的概念，理查.汉密尔顿当时展出的拼贴画“是什么让今天的家庭不一样，那么迷人？”(Just What Is It that Makes Today's Homes So Different, So Appealing?) 更是让他成为了波谱之父。

      随后，白教堂美术馆还举办了多位美国抽象表现主义大师的个展，如1958年，举办的杰克逊•波洛克(Jackson Pollock)个展，1961年举办的马克・罗斯科(Mark Rothko)个展。今天，很多流传指出冷战期间为了继续向世界各地灌输美国的文化效应，这些美国大师的展览都受到了美国中央情报局(CIA)的支持赞助。然而，人们无可置疑的是这些美国画家对英国的艺术影响直今。

      70年代，白教堂美术馆举办的多位英国艺术家个展，受到了英国观众的好评，他们为本土艺术家的作品而雀跃，这些艺术家包括大卫.霍克尼(David Hockney)、吉尔伯特与乔治(Gilbert & George)和理查德.隆(Richard Long)。1993年举办的英国画家卢西安.弗洛伊德(Lucian Freud)的个展更被誉为他在英国最重要的个展。

      这么多年来，白教堂画廊给的是英国艺术家的信心和鼓励。今天，虽然它显得有点沉静，但绝对仍是英国最有实力和影响的美术馆！