当代艺术媒体永劫不回归（5）

 

房方：什么是圈子化？应该说“专业”媒体就是服务于特定的人群，就是在一定的圈子内传播，就是小众的。从这个角度看，所有专业杂志都是圈子杂志，《HI艺术》也不例外。我所排斥的圈子化，是指我不希望在这个艺术界内部，再划分更小的圈子。我们要把艺术圈当成一个“整体”来对待，而不是三三两两地再去建立一个更小的圈子，这样才有助于丰富各自的认知；同时，我们杂志也试图向感兴趣艺术的圈外人士介绍中国当代艺术的情况，把当代艺术的饼摊大一点。

 

何金芳：要走出“圈子化”，其实主要还是一个视野和认识问题。不要把艺术纯粹化，而是要在人文的范畴去讨论，避免人脉关系的局限和既得利益，所以在很大程度上，还是希望能把机会留给年轻人。

 

顾维洁：专业媒体就是给专业人士看的，为何要打破呢？如果读者定位在专业人士，那也是打不破的。关键是杂志要什么。

 

朱其：艺术媒体不是大众传媒，他就是“圈子化”的，但问题是现在的“圈子”只是没有是非立场的江湖，真正的媒体应该有清晰的“阵营”意识，他代表某种艺术的价值观和立场。

 

董冰峰：这里面有几个原因。我们杂志关注的点比较散，这个既是优点也是缺点。从杂志结构与内容的比重而言，当代艺术肯定是放在首位的，建筑、声音、舞蹈、独立电影等也都是我们关注的现象。为什么这么做，因为我们不太信赖这样一个严格界定某种文化和知识的系统。我们做音乐专题，并不是介绍它纯音乐的理论与形式的概念，同样，我们做舞蹈专题也并不会停留在舞蹈形态本身，而是更多的去对身体、性别、权力等方面的探讨。这些连贯性同样也属于当代艺术很重要的一部分实践资源。

一个真正的艺术系统，应有更广阔的关于语言、材质、观念的结合和变化，一切都处于流动和不断变化中。我们的选题并不存在“圈子化”问题，相反，我们更侧重于思考、关注创作本身；比如我们做关于政治的专题，我们肯定不仅是谈政治本身。

在中国，太容易划界和站队，一切都分的很清楚，究其原因，就是一种利益、权利在产生作用，唯一不肯跨界的原因是你担心会失去什么，是没有自信的体现。作为一个媒体，我们需要开放性的思考，而不是将自己限定在一个框架里面。

 

王南溟：跨界这个内容说起来容易做起来难，每个人要跨界都不容易。美术界有知识界的崇拜意识，但知识界却很难进入艺术领域。所以只有当艺术界自己跨界了才是真正的跨界。必须改变艺术的单一性。当代艺术本来就是复合式的。所以知识背景也需要复合式的。

 

李璇：艺术媒体的主要阵地肯定是艺术圈，但艺术的外延性很广泛，艺术应该无处不在才对。不需要建议了，很多鲜活的活动已经证明了艺术的跨界活动愈演愈烈，非常热闹。作为媒体也肯定会跟随着艺术的发展方向，自然而然的向多元化、多领域的方向迈进。

另外我希望我们的杂志也要平民化，让更多的人读到并且看到中国当代艺术的生存状态才对。当然在艺术圈内是有很多小圈子存在，这也在所难免，每个人的人脉都有局限。但我希望我们的媒体是大众的是开放的是能接受任何批评的。

 

 

 

房方：我还真没觉得棘手，最好的艺术就是最好的生意啊，安迪?沃霍不是早有类似的说法么？从历史上看，艺术的学术性和商业性也是一致的，每个时代最好的艺术家当然应该买得最贵，大家买车买衣服的时候都懂的道理，怎么到艺术这里就糊涂了？不能大面积的怀疑那些有市场影响力的艺术家，虽然其中有个别人也许昙花一现，但是不能因此动摇基本规律。中国已经转型为一个市场经济的国家，市场具备很强的优化资源配置的能力，当然我们还是初级阶段，还有漏洞还不完善，但是这个趋势总要看到吧。

《HI艺术》是一本自负盈亏的杂志，读者和广告客户都是我们的衣食父母，我们很重视对他们的服务。但是跟从什么样的客户，提供什么样的服务，我们都有自己的标准。好在中国当代艺术的盘子已经不小，基本面也越来越好，提供了足够多的优质的报道对象和广告客户，给我们提供了太多好的素材，既有艺术价值又有商业价值的项目已经足够多了。我相信最好的内容会吸引艺术界最优质的资源，而这些优质的资源也往往很有商业价值，也有投放广告的需求。《HI艺术》每年都会统计和发布排名前一百的指标艺术家名单，这也是给我们自己的广告部门提供了寻找客户的销售指南。《HI艺术》生意不错，应该说是因为我们的确相信了一些简单的道理，但我发现，这个简单的道理就是很多人不相信。

 

何金芳：学术和商业一直是个矛盾体，如何平衡真的不容易，但我想如果能坚持把品质作为衡量的尺度，问题也就迎刃而解，不管是商业还是学术，保持品质是最重要的。舍得，有时就是取得。我们放弃了一些不符合我们要求和定位的广告和文章，表面上是减少了收入，但我想我们获得的是更长远的品牌效益和大家的信任，这个比金钱更重要。

 

盛葳：因为我们面临市场化的语境，因此，一味回避商业是不可能的，那样，显然不如真正理性地来看待它。媒体的运作和发展需要资金，换言之，需要赞助和广告。在广告领域，一方面，应做强做好内容，真正提高自己的竞争力，摆脱恶性的廉价广告竟争；另一方面，拓展自己的商业渠道，而不是只盯着画廊和艺术家推广。《缪斯艺术》面对的对象比较广泛，在很多艺术区、商业区、会所、沙龙、汽车4S店、咖啡厅、酒吧都可取阅，拓展发行渠道是拓展商业渠道的重要方式；寻找多元赞助，而不是靠某一家画廊或机构无止境投入，这种缺乏造血功能的模式并不是一个长期良性的发展机制。所以，这最终取决于：1、媒体的良知；2、过硬的内容；3、良好的发展模式。

 

顾维洁：没有人不喜欢严肃的谈论学术，也没有人不喜欢一个公正的媒体。只要有人认同，学术和商业就可以平衡。不是说我们没有迁就，而是我们至少在迁就的同时保证自己不会接触到自我原则的底限。

 

朱其：我们的原则是差的作品和展览，哪怕出钱买版面，也坚决不卖。

 

董冰峰：我们提供不了什么更好的意见。对我们而言，目前最紧要的问题是，怎样能够把定位和内容做的更精确。一方面是有我们的思考，我们想做什么事？二是我们还远远没有了解这个系统本身，我们与西方的交流与合作还远远没有达到一种深入性和开放性，现在做的还不够。比如，我们也介绍德里达的思想对当代艺术的影响等。我们很多研究都是在试图发出这样的信号，其实这种思考不是一种静态的，而是必须要强调不断变化的。我们努力去选择变化中的观点，不试图将它树立为一个新的权威。因为杂志和它的研究、专题、观点肯定注定是要被消化掉的。

 

王南溟：要有核心学术，不为市场所左右。拿出自己的立场和方法来。其实对杂志的评价不好做，每本杂志都有自己的宗旨，《艺术时代》一开始定位于学术杂志，所以在学术上做得用心些，如果有人要做一本娱乐的艺术杂志，那就是做得娱乐点，还有就是艺术的广告类杂志，那就当广告业去做，看杂志针对什么读者群，《艺术时代》的读书群希望是批评界的内部和有学术需求的艺术家。

其实杂志不怕多，而且是越多越好，多了才会让杂志有自己的方向，否则的话一百本杂志等于是一本杂志，那这样的杂志办下去也没有人看的。现在是杂志要分化的时期，每本杂志找到自己的定位是最重要的。我们杂志的运作资金由中国当代艺术基金出资，求学术而不求商业。现在有不少杂志以学术为幌子来拉广告，这叫卖版面来养活学术。我们这里没有学术和营利模式之间的结构性效果，就像美术馆是非营利的，但美术馆的咖啡馆礼品店是可以营利的。杂志也一样，硬广告可以营利，学术不能营利，但我们现在要做到这种营利模式都很难。与“五四”时期办杂志没法比。现在的人要求马上能赚钱。